Comment pratiquer limprovisation à la guitare?

Découvrez quelles notes vont le mieux avec quelles autres notes. Le meilleur moyen est de comprendre et dapprendre les échelles. Ils sont le point de départ de la plupart des airs. Non seulement joué comme des notes de haut en bas comme dans les gammes réelles, mais pour pouvoir mélanger et assortir.

Un endroit sûr pour commencer est pentatonique. Avec cinq notes, et les deux autres douteuses supprimées, à peu près tout ce qui sera joué commencera à sembler raisonnable. Habituez-vous aux pents majeurs et mineurs.

Gardez à lesprit que les deux facteurs de limprovisation. sont les bonnes notes et le bon timing. Mais il y a aussi un troisième: la dynamique. Jouer toutes les notes au même volume devient très vite ennuyeux. Imaginez quelquun qui parle. Lintérêt est en partie entretenu par la dynamique.

Parler de parler – beaucoup de musique peut être expliquée sous forme de conversation. Question et réponse si vous le souhaitez. Un moyen dy parvenir serait davoir une conversation avec quelquun et, en gardant les phrases que chacun de vous utilise courtes, juste après chacune, jouez ce qui a été dit sur votre guitare. Le rythme est déjà là, il suffit de fournir quelques notes! Ce nest pas facile au départ, mais tout ce qui en vaut la peine est comme ça.

Soyez très conscient de la tonalité dans laquelle vous vous trouvez et des accords et harmonies susceptibles de se produire dans cette tonalité. Par exemple, dans la clé C, jouer les notes D E F dans une mesure sadaptera beaucoup mieux sur un accord Dm ou G7 que sur C ou Am. Mais ce nest quen expérimentant que vous comprendrez cet aspect de lamélioration. Cela peut être fait en théorie, mais cest beaucoup plus efficace en pratique. Et, oui, il y aura des moments où vous pouvez ajuster D E F sur un accord C. Je dis aux élèves: pour linstant, seules ces 5 notes pent fonctionneront, mais finalement, nimporte quelle note, nimporte quand, nimporte où – vous jouerez et ça sonnera bien.

Travaillez avec différentes gammes, modes, et finalement vous arriverez à lultime – les 12 notes de la gamme chromatique, qui peuvent toutes être utilisées dans nimporte quelle tonalité – une fois que vous savez comment!

Au lieu dapprendre des chansons, apprenez les styles. Faites attention aux motifs rythmiques, gammes et tonalités, inflexions et timbres / effets qui fonctionnent dans chacun des styles que vous aimez, en faisant attention à ce que les choses «fonctionnent» en général, et à celles qui ne fonctionnent que dans certains styles.

Écoutez attentivement les maîtres de ces genres (ou sils sont trop intimidants, juste pour des gens qui sont plutôt bons). Imitez ce qu’ils font. Si vous avez bien compris, super. Sinon, vous «créez simplement votre propre style».

Connaissez si bien la disposition de votre instrument que vous pouvez jouer un morceau dessus aussi facilement que chanter.

Si vous avez le temps, créez vos propres pistes d’accompagnement – cela vous obligera à comprendre encore mieux les genres qui vous intéressent et comment toutes les parties instrumentales fonctionnent ensemble, ce qui aidera beaucoup votre improvisation.

Vous ne serez jamais satisfait de votre solo si vous placez simplement des notes accords. La musique est une forme dart culturel. Vous devez vous immerger dans une culture.

Bien apprendre à jouer en solo, faire passer son jeu au « niveau supérieur » nécessite dapprendre à parler la langue de la musique.La théorie, bien que géniale, est la grammaire de la musique, mais connaître les règles de la grammaire ne vous aidera pas à écrire un roman (cela vous aidera à écrire un roman avec une bonne grammaire).

Transcrivez!

Vous navez pas dit comment vous apprenez les chansons, les partitions, à loreille, etc. Si à loreille, lexercice suivant pourrait bien fonctionner.

Commencez à écouter des musiciens d’improvisation. Ne vous contentez pas d’apprendre vos morceaux préférés d’un groupe car la plupart des groupes le jouent de la même façon à chaque fois. Zep est un bon exemple de groupe qui a repoussé les limites de limprovisation dans le rock. Ne vous contentez pas découter les versions enregistrées des chansons, écoutez toutes les versions live, les bootlegs si vous pouvez en obtenir une copie. Dans Jazz, cest facile parce que le nom du jeu change. Par exemple, vous voulez apprendre Groovin « High en Dizzy Gillespie ne se contente pas de prendre la feuille de plomb et de mettre des accords sur les accords (vous détesterez jouer). Mettez la main sur une douzaine de versions enregistrées en direct de la chanson avec de grands joueurs et commencez à transcrire leurs solos. Cela vous présentera vocabulaire musical.

Chaque chanson a une ambiance ou une sensation, pas seulement une perte daccords et de notes. Cest toujours une bonne idée den apprendre davantage sur la chanson, quelle était lintention du compositeur.

À la fin de la journée, il y a des règles simples à la musique comme ceci ou ce mode sadapte sur tel ou tel accord, mais la musique est une forme dart expressive et toutes les règles ne vous rendront pas créatif.

Jouer avec les autres est très important car une partie de l amélioration consiste à communiquer avec les autres, à être un bon auditeur pendant que vous jouez (pas une chose naturelle à f premier). Mais ce serait bien davoir un peu de vocabulaire avant de se lancer dans une soirée ouverte sur scène.

Adoptez une approche différente pour apprendre et suivez les pistes daccompagnement.

Si vous nêtes pas prêt à vous entraîner sur une piste daccompagnement, alors je vous recommande de pratiquer dabord les gammes. Entraînez-vous à un métronome – commencez à une vitesse lente avec laquelle vous êtes à laise et progressez. Il est dusage dapprendre dabord léchelle pentatonique. Si vous jouez de la musique blues ou rock, vous y passerez probablement la plupart de vos journées à improviser. Une fois que vous êtes à laise avec la première position, commencez à pratiquer les autres.

Un mot davertissement: de nombreux guitaristes se retrouvent plus tard confinés dans la gamme pentatonique sils ne peuvent pas jouer les autres. Sur cette note, même si cela peut être accablant, je vous recommande de pratiquer les modes de la gamme majeure , cest-à-dire ionien, dorien, phrygien, lydien, etc. nest pas vital, surtout si vous êtes un débutant, cependant, improviser avec eux rendra vos solos plus intéressants plus tard.

Une fois que vous serez un peu à laise avec la gamme pentatonique, comme dautres lont suggéré, entraînez-vous à sauvegarder des pistes en ligne. Si vous pensez que cela semble mauvais, ne vous inquiétez pas, vous vous améliorerez avec le temps. Apprendre la guitare peut être frustrant, donc si vous vous découragez, faites une pause et reprenez votre pratique avec un esprit clair.

En guise de dernière suggestion, écoutez les autres guitaristes. Si cela vous aide, apprenez quelques solos note par note afin de pouvoir glaner des coups de langue à intégrer dans votre propre jeu. Quand jai commencé à faire cela, jécoutais très vite et solos difficiles; jai eu la fausse impression que la vitesse est tout et que jouer des solos est une question de compétence. Mais rappelez-vous simplement que quelques notes de bon goût peuvent sonner mieux quun flou de gammes. Faites attention à ce que jouent les instruments autour de vous et gardez à lesprit que lutilisation de tous les outils de votre arsenal dès la sortie de la porte est un gaspillage et ne vous laisse nulle part où aller. Votre solo doit sappuyer sur lui-même; cest ce qui intrigue votre public.

Après un certain temps, vous commencerez à développer votre propre style et improviser ne sera pas un problème 🙂

Meilleur o f chance!

Le plus simple serait donc de rechercher « backing track » sur youtube. Parce quil vous dit sur quelle gamme ils jouent. Je ne sais pas pourquoi vous avez dit que cétait un désastre. Tout ce que vous faites est de jouer les notes de la gamme (cest-à-dire la guitare solo) ou les accords de la gamme (cest-à-dire la guitare rythmique). mais vous faites les deux à partir de la gamme. Cest pourquoi si vous ne savez pas jouer des gammes et trouver des accords diatoniques à partir de gammes, vous devez vous entraîner.

La prochaine étape serait de essayez de jouer avec nimporte quelle chanson que vous entendez sur youtube. La façon de procéder consiste dabord à déterminer léchelle. Voici une méthode que jai trouvée utile: au fur et à mesure de la lecture de la chanson, choisissez au hasard les notes de la guitare, celles qui ne sonne pas bien ne sont pas dans la clé. les notes que vous avez laissées sont dans la clé. déterminez ensuite sil sagit dune touche majeure ou mineure et quel est le tonique. si vous navez aucune idée de ce dont je parle ou comment faire ce que je dis, vous devez pratiquer un peu plus de théorie.

Troisièmement, essayez de trouver quelquun avec qui jouer avec vous. Vous pouvez à tour de rôle où lun de vous choisit une progression daccords, puis les autres solos en plus. Les deux seraient dans la même échelle.

Ce qui mamène à dire que la base de la plupart des improvisations est simplement de choisir une progression daccords et de jouer en solo en plus. Le solo dans sa forme de base signifie simplement que vous « choisissez au hasard des notes de la gamme. Pour obtenir ce son, il suffit de sentraîner. Recherchez également sur Google » le générateur de progression daccords « en voici un: http://chordchord.com/ … le je est votre clé et votre échelle. il suffit de brouiller dessus.

p.s Une dernière chose est dessayer de trouver des chansons à loreille. ie chercher « comment jouer à loreille » à la guitare. Cela vous permettra de mieux trouver le ton qui est dans votre tête. Il est difficile d’improviser si vous ne pouvez pas jouer ce que vous pensez avec vos doigts.

Là est quelque chose appelé les modèles mélodiques quune personne peut étudier après avoir une bonne maîtrise des gammes de base. Ma propre expérience ma amené à pratiquer ces modèles pendant un certain temps, puis jai remarqué que lorsque jécoutais de la musique, je pouvais entendre dans mon esprit les endroits où je pourrais insérer un modèle particulier pour compléter ce qui se passait déjà musicalement. ces motifs mélodiques ont déjà été élaborés, il vous suffit donc de les rechercher et de travailler dessus. Après un certain temps, vous pourrez même commencer à créer vos propres motifs. À ce stade, vous improviserez vraiment.

vous devriez développer un dictionnaire de phrases tout au long de votre vie musicale, chaque style a ses phrases musicales conventionnelles et nouvelles et certains modèles sont tirés de la musique ancienne du violon et de la flûte (ostinanto à cordes ouvertes, par exemple, les tiers et les octaves sont joués sur nimporte quoi pour centures), certains du vieux rock n roll ou les lignes vocales … éducation musicale y compris la connaissance des gammes, des accords, des séquences, des techniques de mémorisation et danalyse, la formation de loreille, y compris ton parfait, capacité à écrire de la musique en termes de musique conventionnelle, harmonie, picking, tapotements de guitare, harmoniques, techniques legato, articulations diverses, intonation précise, virages … Lorsque vous avez ces derniers dans votre esprit et vos mains, vous pouvez absorber la musique correctement moyen efficace et se développer et grandir en tant que bon joueur. Jouez ce que vous pensez semble assez bon pour être rejoué, la plupart de la musique pop est primitive à apprendre, JS Bach et ses fils ont écrit un meilleur divertissement musical et des tutoriels pour nous, à mon avis. Jaime la façon dont Gary Moore et SRV ont joué des chansons de Jimmy Hendrix et ont ajouté leur propre style, énergie et phrases, par exemple … Lenny Tristano était un bon pianiste de jazz, John Coltrane était du genre à jouer du saxophone dune manière étrange et originale … quelques bons noms ..

Commentaires

•  » Entraînement de loreille avec hauteur parfaite …  » – vous n ‘ pas apprendre la hauteur parfaite (sauf si vous êtes encore très jeune), mais vous pouvez apprendre relatif pitch à tout âge, ce qui est plus utile de toute façon.
• Jai vu des gens qui lont appris sentraîner, cette capacité ne garantit pas que vous serez une star et un bon joueur, monde -les violonistes de concert de niveau classe et les chanteurs professionnels ont presque tous ces derniers (dans la gamme de leur instrument) et cependant beaucoup font des erreurs sur le logiciel de test Auralia, et la hauteur parfaite nest pas toujours parfaite pour reconnaître 100% du son venant à vos oreilles, si vous peut marquer 50% avec le test de logiciel yo ur ne sont pas sourds, et il ny a pas détudes publiées sur les tests parfaits de la hauteur tonale de riches musiciens …
• Cest complètement faux. La plupart des musiciens, de classe mondiale ou non, nont pas une tonalité parfaite. La plupart des bons musiciens ont une bonne hauteur relative . La hauteur parfaite est extrêmement rare, et ceux qui ont une hauteur parfaite ne font pas ‘ vraiment des erreurs dans lidentification des notes. À quelle fréquence faites-vous une erreur lorsque vous regardez quelque chose de rouge, pensant que cest plutôt bleu?
• tout le monde fait des erreurs, Mozart était un humain, pas un ange. Son père Léopold lui a appris toutes les connaissances, y compris la formation de loreille, nous sommes tous capables de faire ce que nous avons appris. Une fois que jai montré au magasin de musique local comment je peux accorder une guitare exactement à la hauteur sans accordeur et sans ton de référence, nous avons vérifié avec un accordeur. Je ne me vante jamais des compétences que jai acquises. Je peux entendre les sons dune gamme que je joue, pas tous les instruments dorchestre, y compris les bubens et les koyotes, hurlent dans la nature. Vous pouvez mappeler sourd, cest OK. Je ne suis pas un musicien professionnel. Оne ayant une bonne mémoire apprend une hauteur de son parfaite dans nimporte quel accord
• @DavidBowling, la mémoire de hauteur peut être acquise plus tard dans la vie. Des études montrent que les facteurs environnementaux contribuent à un pitch parfait, ce qui pourrait suggérer que le pitch parfait est acquis à un jeune âge. Par exemple, dans les pays avec des langues tonales (comme la Chine), la hauteur parfaite est beaucoup plus courante.

Chordbot est une application Android qui vous aide à créer des progressions daccords. Il jouera ensuite les progressions.Vous contrôlez le tempo et ils fournissent un certain nombre de styles de grattage ou de picking parmi lesquels choisir. Vous pouvez ensuite jouer sur une progression daccords de votre choix à la vitesse qui vous convient. Ou, vous pouvez vous procurer un looper et jouer la progression daccords vous-même, puis improviser dessus.

moi jai trouvé un riff de guitare sur un logiciel guitar pro, je lai fait jouer en boucle, et jai improvisé des solos de guitare dessus, en essayant dutiliser des tonalités ou des modes clés. Lapplication de suivi daccords fonctionne bien aussi, elle joue des chansons indiquant laccord qui est joué et vous pouvez faire jouer une partie de la chanson en boucle et improviser avec votre guitare. Si vous ne savez pas improviser, je vous suggère dutiliser soit les tonalités, soit les modes, cela peut faire de bons solos, suivez un cours avec un professeur de guitare pour cela.

En plus de la réponse de maigre paon, je pense que la vraie réponse est le vol. Toute autre réponse ici vous obligerait à inventer de super solos à partir de rien. Absurde. Volez-les … exactement comme tout grand musicien la fait.

Vous apprenez les solos que vous aimez, vous les analysez un peu, vous choisissez de petites phrases et des « motifs mélodiques » et vous créez votre propre palette motifs.

Voulez-vous jouer des solos mélodiques?

Steal Elliot Easton, Gilmore, Ian Bairnson (Alan Parsons, Pilot), Joe Walsh, Knopfler, Brad Delp, Larry Carlton … Brian May, Steely Dan solos comme sur Kid Charlamane … etc.