Comment puis-je apprendre à composer?

Ne vous accrochez pas à » apprendre la théorie « ou » ne pas apprendre la théorie « . Ce que vous voulez faire, cest acquérir des connaissances sur la musique , afin de pouvoir utiliser ces connaissances pour produire de la musique . Dans le domaine de la musique, certaines de ces connaissances ont tendance à être regroupées sous la rubrique «théorie», et d’autres ne le font pas… mais alors?

Quels aspects de la théorie musicale devrais-je apprendre en premier?

Apprendre juste un peu de théorie peut être « dangereux » – nous en recevons beaucoup les gens sur ce site qui ont lu un peu de théorie et sont très confus. Ceci est en partie dû au fait que de nombreux aspects du solfège « standard » nont sans doute pas beaucoup de sens! La façon dont le solfège est couramment enseigné a tendance à mélanger les principes fondamentaux de la musique authentique, la terminologie et la notation spécifiques à la culture et les conseils musicaux spécifiques au style. un gros pot. En outre, (comme avec la plupart des langages naturels), il existe de nombreux termes qui ont des significations plutôt incertaines, ou des significations multiples dans différents contextes, ou des significations différentes pour différentes personnes.

Je vous conseille pour en apprendre le plus possible, le plus rapidement possible, et ne pas être trop accroché à aucun aspect. Vous aurez probablement besoin de faire le tour de tout cela plusieurs fois avant que cela ne commence vraiment à se rassembler dans votre esprit.

… donc je sais les notes?

Il existe de nombreuses façons de « connaître les notes ». Vous pouvez les connaître sous forme de positions sur un manche de guitare, de fréquences en Hz, de points sur une partition, des numéros de note midi, des touches de piano, des rapports de fréquence par rapport à une racine … finalement vous apprendrez toutes ces manières.

signatures rythmiques

… vous apprendrez certainement quelque chose. Ne restez pas accroché là-dessus …ils « ne sont quune manière dexprimer une » vérité « plus profonde sur la musique, que vous apprendrez également.

ou est-ce que japprends un instrument?

Comme la musique que vous avez dite vous inspire est de la musique instrumentale traditionnelle, je dirais que oui, allez-y! Essayez-en quelques-uns et voyez si lun dentre eux vous convient. Et sils ne le font pas, et que vous voulez toujours composer, pas de problème!

La composition est quelque chose que vous ne pouvez jamais apprendre complètement – il y a trop à savoir. En même temps, même un nouveau venu en musique peut choisir une mélodie agréable sur un instrument, et peut-être avec un peu dessais et derreurs, ajouter une ligne daccompagnement et proposer une composition agréable. Donc ça va être une de ces choses qui est « un voyage, pas une destination ».

Cela dit, un compositeur IMO est quelquun qui fait sortir ses morceaux dans le monde! bien que vous ne pensiez pas que chaque article est quelque chose que vous souhaitez partager, vous voudrez peut-être vous demander si vous « souhaitez écrire pour quelquun dautre que vous-même – et si oui, qui et comment allez-vous mettre votre musique dans leurs oreilles ? Ecrire de la musique que personne dautre nécoute peut être une habitude difficile à briser.

Commentaires

• Peut-être (après avoir examiné) je ‘ m demande aussi: est-ce quécrire de la musique sur la portée, à partir dun débutant complet, est un défi? Un peu de théorie maidera-t-il à faire cela, ou simplement une vidéo YouTube sur ‘ comment écrire de la musique ‘.
• @cmp oui, certainement vous ‘ voudrez produire de bonnes partitions lisibles si vous voulez que vos œuvres soient jouées par des orchestres. Cela peut être un art en soi, en plus des connaissances de base dont vous aurez besoin ‘ sur le fonctionnement de la notation. Si vous ‘ souhaitez composer pour orchestre, je ‘ vous suggère dapprendre un instrument dorchestre et de rejoindre un orchestre; vous ‘ apprendrez beaucoup et, en fin de compte, vous ferez des amis et des contacts qui pourraient vous aider à faire jouer votre travail!
• @SaggingRufus Je suppose que cela dépend de ce que vous appelez ‘ théorie de la musique ‘ – Je ‘ d inclure toutes les connaissances de la notation standard comme relevant du ‘ théorie ‘ parapluie. Des choses comme lécriture de cadences relèveraient principalement de la partie ‘ des conseils musicaux spécifiques au style ‘ de la théorie – cela ‘ est toujours bon, lors de la lecture de nimporte quelle source, de se rappeler que tous les conseils peuvent ne pas sappliquer de la même manière à tous les styles.
• @topomorto très vrai, personnellement, jai tendance à mettre en commun les mécanismes de musique en théorie et  » comment lire pour lafficher  » comme plus de rudiments, mais vous avez raison, tout est de la théorie musicale. Je suppose que ce à quoi je veux vraiment en venir, cest que larrangement est très différent de la composition et nécessite presque des compétences différentes
• @SaggingRufus … alors que moi, à un moment donné à lépoque où jai posé le violon et assis dans un séquenceur, semblent avoir abandonné la plupart de mes connaissances sur la notation, donc ne le voyez pas vraiment comme la base de mes autres connaissances musicales. Je ‘ je ne fais probablement que répéter ce que jai dit dans mon message … quil existe différentes façons de penser à tout cela (dans la plupart des cas, aucune nest ‘ droite ‘ ou ‘ faux ‘), et différents domaines de connaissances liés à différentes activités musicales … combler certaines lacunes est probablement la raison pour laquelle je suis sur le site!

Jai commencé à écrire ceci en paragraphes, et il est devenu incohérent et assemblé (comme la plupart de mes écrits …) donc je lai condensé en quelques puces, mais je suggère de choisir à travers mon explication complète.

Je suggérerais ce qui suit:

• Le piano est un excellent instrument à apprendre, car vous navez pas besoin davoir dépassé le niveau débutant pour cela pour vous aider à composer.
• Apprenez la notation musicale pour avoir un moyen décrire des mélodies dans votre tête et de les partager avec dautres musiques ians.
  • Connaître le personnel , les signatures de temps et rythme de base et durée des notes et vous pouvez écrire la plupart des idées de base .
• Commencer par monophonie , ou simple, sans accompagnement mélodie.
  • La plupart des harmonies nécessitent une compréhension de base du solfège, ce qui pourrait vous enliser avant même de mettre des notes sur papier.
  • De plus, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter de lharmonie à nimporte quel morceau monophonique.
• Musescore est un logiciel gratuit qui aide à la composition musicale, et vaut le coup dœil, même si une compréhension de base de la théorie est nécessaire pour ne pas en être frustré.

Et le texte intégral:

« La théorie musicale » est une catégorie très large. Vous pouvez écrire des mélodies simples et même un peu complexes sans en connaître beaucoup. La « notation musicale », cependant, est plus spécifique, et cest par là que je commencerais.

Tous les grands compositeurs que je connais

• Jouer, ou tout au moins connaître, au moins un instrument
• Savoir noter les chansons dans sa tête sous au moins une forme ou une autre

Cela étant dit …

La composition est lart décrire des airs dans votre tête. Vous pouvez avoir des airs dans votre tête, et même pouvoir les jouer ou les chanter, et vous avez déjà le premier pas vers le bas. La beauté de la notation musicale est de pouvoir préserver ces mélodies pour qu’elles ne soient « jamais oubliées.

Cela étant dit, je suggère que vous ayez une connaissance de base du staff (où les hauteurs sont notées en notation musicale standard, que je suggère dapprendre parce que vous semblez être intéressé par la musique orchestrale), signature rythmique (le battement et même, pourrait-on dire, le « domaine chronologique » de la musique) note duration (combien de « domaine chronologique » occupe chaque note).

Avec ces outils de base, vous pouvez écrire les chansons dans votre tête. Maintenant, comment avez-vous ces chansons dans votre tête?

Cest une erreur que jai faite de supposer que la composition est une question de formules. Bien sûr, il y en a beaucoup que vous pouvez utiliser, mais la façon dont je comme faire, cest choisir une mélodie qui vous vient à lesprit. L « air qui vous vient à lesprit. Maintenant, pour vos besoins, et comme il vous serait plus facile dapprendre le solfège en fonction des besoins, je men tiendrai à la monophonie au début (mélodie unique, sans accompagnement). La beauté de ceci est que vous pouvez toujours revenir plus tard et ajouter des accords ou des contre-mélodies lorsque vous en ressentez le besoin, mais il est satisfaisant de poser les notes et dentendre quelque chose de cohérent.

Une dernière largument pour apprendre la notation musicale, cest quune fois quun morceau est écrit, nimporte quel musicien ( la plupart musiciens) pourra le jouer en le lisant, ce qui signifie que vous navez pas besoin de faire quelque chose de gênant,  » Eh bien, ça va comme ça … « 

Maintenant, comme pour apprendre un instrument, je vous suggère dacquérir une connaissance de base du clavier de piano, car cest si simple, mais cela aide énormément dans votre compréhension du monde des notes. Je joue à peine du piano (à peine au-delà du 3ème livre pour enfants dans mes études ;-P), mais je peux utiliser une posture / technique appropriée pour faire des morceaux dans ma tête, et visualiser le clavier aide avec beaucoup de concepts que je ne pourrais pas saisir autrement.

Un excellent logiciel GRATUIT pour vous aider dans votre composition est Musescore, bien quil utilise beaucoup de terminologie et nécessite une compréhension de base de la théorie musicale. Mais cest GRATUIT! et vaut donc le coup dœil, ou un téléchargement, selon le cas …

Commentaires

• donc vous dites que la version longue est un  » nuisance  » à lire … blagues de côté Je suis tout à fait daccord avec lapproche de la monophonie. Commencez petit et progressez. Composer pour orchestre peut être une tâche ardue même pour des arrangeurs / compositeurs expérimentés. En fait, jai commencé avec les partitions chorales SATB et jai trouvé que cétait une excellente expérience dapprentissage.
• Les compositeurs superposent-ils la musique. Donc la mélodie principale dabord. Puis les cordes, puis les cuivres, puis les percussions et ainsi de suite ….? P.s. Merci pour votre réponse. Jai beaucoup aidé !!
• @SaggingRufus Oui, en anticipant mes compétences décriture folle ‘, jai choisi un nom dutilisateur froid … Totalement intentionnel. 😉 Je men tiens généralement aux partitions de violon seul ou de piano … Gardez les choses assez simples pour moi.
• Vous pouvez aussi faire le contraire et commencer par une progression daccords et choisir une mélodie qui la complète. En général, je fais dabord laccompagnement, puis la mélodie, mais les deux sont valides
• Jai ‘ nettoyé quelques commentaires ici. Veuillez ne pas publier dinformations personnelles ici.

Bienvenue dans Musique: Entraînez-vous & Théorie!

Je suis daccord avec la plupart de ce que TopoMorto a dit dans sa réponse et je souhaite seulement vous donner quelques informations supplémentaires, des idées et une partie de ma propre expérience en guise de conseil.

• La mélodie

Presque toujours la mélodie est la partie vitale de toute musique. Je suppose que vous avez toujours des airs qui jouent dans votre tête! Je sais que je fais! Cest certainement là que je commence une fois que jai une mélodie.Je prends le piano ou la guitare si je les ai sous la main et je commence à jouer la mélodie, trouvant ces notes dans ma tête et les intervalles. Ou je commence simplement à écrire ces notes dans Guitar Pro si je nai pas dinstrument à mes côtés. Si ma mélodie me convient alors je la laisse telle quelle, sinon je commence à penser à en changer une partie à certains endroits pour la rendre plus intéressante.

• L harmonie

Après avoir fini la mélodie (il se peut que les paroles sonnent au fait) je commence trouver des accords bons et intéressants. Je les joue de différentes manières dans différentes variations. Sur un instrument live, composer une mélodie et une harmonie vont généralement de pair. Parfois, je commence par le rythme quand je ne sais pas ce que je souhaite avoir à la fin.

• Le rythme

Habituellement une fois avoir une harmonie et une mélodie je pense à un rythme. Je pense à la façon dont la chanson devrait aller, à quelle vitesse ou à quelle vitesse, ce qui devrait être souligné et quel genre de percussion pourrait-il y avoir.

• Le arrangement

Cest la partie la plus intéressante pour moi. Quand jai une harmonie de base, un rythme et une mélodie prêts, je commence à arranger mon morceau. Je prends dautres instruments et joue des notes, des accords, des riffs, etc. pour ajouter des éléments à la chanson. Jajoute parfois une deuxième harmonie et un deuxième rythme et recherche des sons et des idées qui rendent la chanson intéressante. Après avoir ajouté quelques autres instruments, je relooke habituellement mes parties jouées ou marquées précédemment et les change parfois.

• Les effets

Ceci est facultatif, cependant, parfois jaime utiliser des effets dans ma musique. Souvent, je commence lidée générale dune chanson avec un effet.

Fondamentalement, il sagit dune bonne mélodie et dun bel arrangement. Jécoute souvent différentes musiques que jaime et je les analyse. Au début, quand japprenais à composer, je copiais principalement mes groupes et compositeurs préférés.

Noter une pièce nest pas une composition … vous devriez déjà avoir la pièce que vous souhaitez marquer. Et cest généralement simple une fois que vous savez ce que chaque instrument doit jouer. Fondamentalement, dans la notation, la partie la plus difficile est de savoir comment écrire les notes et les éléments sur les claves et la portée. Savoir comment montrer au joueur ce que vous voulez quil fasse Je veux dire que vous devez non seulement écrire les notes correctes que vous jouez, mais aussi les contraintes que vous faites et les effets tels que le trémolo et le vibrato et les effets de fondu entrant / sortant ainsi que bien dautres.

Je vais vous donner un exemple de la façon dont jécris de la musique:

Je commence par une guitare ou un piano (ce sont mes principaux instruments). Je commence à chanter ou à fredonner une mélodie et juste jouer (improviser) et chercher une progression daccords intéressante si je nen ai aucune idée dans ma tête. Si jen ai une (peut-être des paroles), je commence à chanter la mélodie ou les paroles et je commence à chercher une harmonie en même temps! Une fois que jai trouvé lharmonie de base et que la mélodie est correcte. Je commence à jouer dans différents styles et à ajouter des accords et des notes supplémentaires. Je commence par jouer principalement des accords simples et pas darpèges ou autre. Quand jai de bons accords intéressants, jenregistre habituellement Après avoir enregistré, je joue et écoute … et continue à improviser dans ma tête. Si je sens que jai repéré un moment intéressant .. Je marrête et joue cette partie avec la nouvelle idée. Après, jai rendu la pièce bonne pour la mélodie et lharmonie dun instrument. Je commence à jouer un deuxième instrument sur la musique et crée un arrangement. Je tape sur un rythme et je pense à une ligne de basse, etc. Pendant tout le processus, je pourrais changer plusieurs fois d’instrument principal si quelque part une note est dérangeante ou ne sonne pas bien avec d’autres instruments. Je fais souvent tout cela pendant très longtemps. Une fois la majeure partie de la musique écrite, je commence à penser à un solo et à un effet Si je veux. Habituellement, un solo prend beaucoup de temps si je veux le rendre vraiment intéressant et pas seulement une simple improvisation. Je pourrais même changer lharmonie est à certains endroits selon un solo que je construis. En fin de compte, enfin, je prépare un bon arrangement pour que tout mon groupe joue. La plupart de mes arrangements sont dans ma réserve au format gp Guitar Pro 7.

Commentaires

• @topo Cest parfait. Merci Monsieur. Laccompagnement est-il le même que lharmonie? Par exemple dans: Bring Him Home (from les mis) vous avez la mélodie principale, mais est-ce que tous les trucs en dessous, les petits fioritures si vous voulez, comment sappellent-ils?
• I ‘ ai tagué Topo, pour son opinion aussi monsieur; tandis que jaimerais toujours aussi votre commentaire
• @cmp Ce que vous avez dit est un accompagnement à coup sûr .. Lharmonie est ceci ( dictionnaire.com / parcourir / harmonie )
• @cmp le mot ‘ harmonie ‘ peut signifier différentes choses ; il fait souvent référence au concept légèrement abstrait de ‘ le son des parties musicales ensemble ‘, ce qui donne le ‘ bons et intéressants accords ‘ mentionnés par SovereignSun. De plus, les gens parlent parfois dune ‘ partie dharmonie ‘, qui (de manière déroutante) est souvent une ligne mélodique qui nest pas la mélodie principale. Cependant, ‘ ne soyez pas trop accro aux définitions!

Écoutez de la musique. Beaucoup. Tout type de musique fonctionnera – classique, jazz, rock – nimporte quoi! Cela peut vous aider à trouver des idées, à trouver votre goût, à vous inspirer, etc. Plus vous connaissez de compositeurs différents, plus il vous sera facile de commencer. Vous pouvez également commencer par prendre un morceau de musique et en écrire des variations – ajouter / supprimer / changer des notes, changer de tempo, ajouter des instruments et dautres choses auxquelles vous pouvez penser. Finalement, vous pourriez vous éloigner si loin de la pièce originale quelle deviendra méconnaissable!

Jouer dun instrument vous aidera également, car vous pourrez jouer vos compositions et les changer si vous naimez pas Cela vous évitera d’écrire de la musique impossible à jouer, par exemple des accords de 12 notes pour piano. Un autre avantage de jouer d’un instrument est que vous devrez apprendre les bases de la lecture des notes et du solfège. composer votre premier morceau sera plus facile.

Le plus important est probablement davoir des idées. Si vous avez une idée, mais que vous ne savez pas comment lécrire, cest mieux que de connaître la théorie musicale et davoir lesprit vide. Vous pouvez acheter des livres de théorie musicale, suivre un cours ou regarder des leçons vidéo – bien que je vous recommande de parler à un professeur réel pour quil puisse répondre à vos questions.

Bonne chance et amusez-vous!

Commentaires

• Ooh, dang, jallais dire ça. Lécoute est très importante.

OK, jai commencé à menseigner la composition il y a environ 45 ans. Jai joué des bois, donc je nétais pas complètement en mer, mais mes premiers essais dharmonie utilisé beaucoup de secondes pas très bien. Jai recherché lharmonie de la pratique courante pour commencer à comprendre et, étant un jeune homme au début des années 70, jai également regardé un peu au-delà de lharmonie CP.

Jai commencé à travailler sur le contrepoint. Le raisonnement Cétait très similaire à la raison pour laquelle je voulais suivre des cours de dessin à luniversité alors que jétais principalement un artiste abstrait: en travaillant sous des contraintes bien définies et bien comprises, je pouvais (et jai fait) apprendre à faire de mes matériaux ce que je voulais deux. Cest le véritable point de la formation académique – pas un ensemble de règles auxquelles doit être obéi, mais la callisthénie compositionnelle. (De plus, les « règles » vous présentent des solutions réalisables à des problèmes qui reviennent assez fréquemment. Parfois, il ne vaut pas la peine de réinventer la roue.)

Certaines contraintes, cependant, vous ne pouvez pas échapper. Si vous écrivez pour lorchestre, vous devez savoir quelles sont les limites des instruments et comment ils séquilibrent. Apprendre un instrument est bon pour cela: vous apprenez profondément dans les os que les instruments ont des forces très distinctes et les limites, et vous apprenez à écrire pour les instruments que vous ne jouez pas avec une certaine circonspection et respect après des recherches. Par exemple, si vous faites quelque chose daussi extrême que décrire un accord de six notes staccatissimo pour une main au piano, vous feriez bien de vous assurer quil est possible pour au moins un doigt den jouer deux (blanches) ensemble, sinon personne ne blâmera le pianiste de vous avoir poursuivi avec un bon bâton. : D

Lidéal est que vous appreniez à sortir ce quil y a dans votre tête et que ce que vous écrivez atteigne à la fois les artistes et un public. Cest l idéal – vous ne latteindrez peut-être jamais complètement, mais lidée est de vous amuser en chemin. Si vous nappréciez pas le voyage, cela ne vaut pas la peine de le faire.

Je ne vous dirai pas de commencer par la monophonie (je ne l’ai pas fait moi-même), mais je ne vous dirai pas non plus de ne pas le faire – essayez d’écrire ce qu’il y a dans votre tête, puis essayez de corriger les lacunes qui vous empêchent d’y parvenir. Si ce que vous entendez dans votre tête est simple, écrivez simplement; sinon, soyez ambitieux et essayez-le. Vous devrez peut-être mettre des croquis de côté jusquà ce que vous soyez suffisamment mature musicalement pour les gérer. Vous ne seriez pas la première personne à le faire, alors ne vous inquiétez pas si cela se produit.

Lisez des livres et des partitions comme Billy-be-damned, en gardant à lesprit que aucun dentre eux vous présentera une baguette magique pour résoudre tous vos problèmes musicaux.Essayez déviter une sortie orientée séquenceur – il y a des occasions étranges où, pour des raisons pratiques, vous devez vous passer dinterprètes, mais les séquences ne peuvent pas grandir; une partition qui est interprétée par les interprètes peut et fait. Jutilise des séquences très strictement comme un guide approximatif pour les interprètes sur le son d’une pièce. Je dis «rugueux» à bon escient: non seulement les séquences ne grandissent pas, mais elles ne respirent pas très bien non plus.

Pratique, pratique, pratique.

Commentaires

• Certains types de musique sont plus conviviaux pour les séquenceurs, mais votre point général sur la musique séquencée manque en quelque sorte le tout le point est bien fait. +1
• Ouais, @ToddWilcox, il ‘ est certainement un endroit pour tout, cest sûr, mais le meilleur je ‘ ve jamais vu pour les boucles et les séquences a été Robert Fripp, et il les crée sur sa guitare en temps réel … Cela respire.

Lapprentissage dun instrument rendra la composition beaucoup plus facile, en partie parce que vous apprendrez comment fonctionne la notation musicale. Il vous expose également à beaucoup de musique instrumentale. En tant que compositeur amateur (et membre dun groupe de lycée), je suggérerais dapprendre un instrument avant de composer. Je ne joue que de deux instruments, donc avec les connaissances limitées que je possède, je peux vous donner ce petit conseil: si vous êtes intéressé à jouer du saxophone, apprenez dabord la clarinette. Apprendre à jouer du piano vous aiderait beaucoup, mais apprendre un instrument qui fait partie dun orchestre / orchestre de concert vous donnera plus de connaissances sur le fonctionnement des grands ensembles.

Comme la plupart des compositeurs en conviennent, la théorie musicale est très importante. Je suggérerais un livre sur la théorie musicale. Vous pouvez faire beaucoup avec seulement une connaissance limitée du solfège, mais plus vous apprenez, plus vos œuvres deviendront avancées. La raison pour laquelle je recommande un livre est que lauteur commencera très basique et révélera des concepts plus avancés plus tard. Cela rend très facile ce quil faut apprendre en premier.

Si vous commencez à composer, nayez pas peur dutiliser la répétition dans votre musique. Il ny a rien de mal à répéter quelque chose que vous aimez. Écoutez simplement ce morceau de Disney Pixar « Up . Vous devriez commencer par composer de simples morceaux pour piano. Mon premier morceau était un simple il ny avait pas daccords, une mélodie simple qui profitait du contrepoint (faute didées musicales), et beaucoup de répétitions.

Mon dernier conseil est le suivant: ne vous découragez pas! Si vous rencontrez une partie dune chanson que vous ne pouvez pas jouer, ralentissez et prenez-la note par note, en la jouant plus vite chaque jour jusquà ce quelle soit aussi bonne que possible. Si vous arrivez à un point où votre esprit est complètement dépourvu didées musicales, cest très bien! Cela m’est arrivé de nombreuses fois. Et cela m’arrive généralement plus tard. Je ne suis pas un compositeur professionnel, mais j’ai écrit des morceaux décents. La meilleure façon de s’inspirer est d’écouter les compositeurs qui vous travaillent admirer. certains des plus grands compositeurs de films modernes sont John Williams, Hans Zimmer et Michael Giacchino.

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• Un piano fait régulièrement partie des orchestres et des concerts.
• Parfois, mais jai ‘ entendu lorchestre sans lui plus quavec lui.

Je recommande vivement de lire le livre assez bref: «  Composition musicale  » par Reginald Smith Brindle. Cest une excellente introduction à tous les éléments de ce que le compositeur doit savoir et considérer. Cest lun des rares livres de composition qui, à mon avis, résiste à lépreuve du temps et reste pertinent même à lère numérique.

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• 8 $ utilisés sur Amazone. Ça vaut vraiment le coup.

Composer de la musique est essentiellement le processus dexternalisation de & documenter la musique qui joue dans votre tête / imagination … Développer un certain niveau de maîtrise du clavier / piano (ou de la guitare si vous avez une aversion pour le clavier) savérera être un & outil extrêmement utile. Je recommande le clavier pour plusieurs raisons.

1. Il est plus facile à jouer (il a été conçu pour être facile & confortable à jouer – la guitare nécessite de nombreuses & manœuvres inconfortables & activités avec votre doigts – y compris le développement de callosités!)

2. Le clavier fournit également une interface visuelle / palais qui peut être très utile pour faciliter votre apprentissage & comprendre les mécanismes sous-jacents ou « grammaire » de la musique (aka musique théorie).

3. Lorsquun clavier est connecté à un ordinateur avec des logiciels / instruments virtuels de base (bon marché / gratuits) (ou tout autre matériel produisant du son), il peut produire pratiquement TOUT son ! Je pourrais continuer à énumérer beaucoup dautres raisons, mais jespère que cela devrait suffire.

Mon conseil pour apprendre à jouer du clavier est: se concentrer sur une méthode / technique qui met laccent sur « jouer à loreille ». Parce que, comme je viens de le dire: composer, cest écrire la musique dans votre tête – ce qui est juste une autre façon de dire « jouer à loreille » – jouer ce que vous entendez dans votre tête. Personnellement, jai eu un ensemble unique de circonstances qui mont permis de démarrer quand jétais plus jeune. En un mot: nous vivions dans une région éloignée & très isolée – pas denseignant potentiel ni même de livres pour me guider. MAIS nous avions un piano et javais beaucoup de temps. Jai dabord compris comment jouer quelques mélodies simples, petit à petit jai commencé à déterminer laquelle des autres notes sonnait bien ou bien en jouant avec la mélodie. Je ne men rendais pas compte à lépoque, mais essentiellement, je découvrais les principes de base du solfège. En peu de temps, jai appris à jouer au clavier pratiquement tout ce que je pouvais imaginer dans ma tête, ou que jentendrais à la radio, etc.

Plus tard, quand jai pu suivre des cours de solfège & des cours de piano, jai pu progresser assez rapidement parce que jétais vraiment en train dapprendre le mots officiels, termes & techniques pour les concepts que javais déjà formulés.

Fondamentalement, lidée est que vous commenciez à jouer & « faire » de la musique aussi vite et autant que possible !!!

Je vous exhorte également à rejoindre une sorte de communauté locale ou de chœur / groupe / orchestre déglise (vous pourrez certainement pour apprendre à jouer suffisamment bien les percussions). Un choeur est vraiment idéal – vous apprendrez beaucoup sur la musique en apprenant & en la jouant – surtout dans un ensemble! Je pense que cest le plus logica l & moyen « facile » de découvrir & vraiment comprendre comment la musique sassemble, petit à petit & couche par couche. Ce sera également un moyen & intuitif et efficace de vous familiariser avec les bases de la « musique écrite » & comment le lire – mais sans le cadre terne, compliqué et abstrait dun cours de solfège ou dun « manuel » …

En plus de rejoindre un chœur ou un ensemble instrumental, je vous implore de trouver également un cercle de batterie que vous pouvez allez et participez. La plupart des villes &, même les villes de taille moyenne auront quelque chose comme celui qui se réunit au moins une fois par mois, sinon une fois par semaine. Un cercle de batterie sera comme un coffre au trésor contenant un type dinformations complètement différent, des & concepts que vous ne pourrez trouver nulle part ailleurs! aidez à stimuler votre créativité & … Ne sous-estimez pas la qualité ou la quantité d’informations et d’expériences précieuses qui vous sont offertes par le biais d’événements publics, d’improvisation et de participation!

Jespère que cela vous a aidé à élargir vos idées & sur la façon dont vous pourriez apprendre à créer de la musique originale. Jespère avoir réussi à vous inculquer limportance de immédiatement « se mouiller les pieds » en simpliquant dans « faire de la musique ».

À première vue, le La meilleure façon dapprendre à composer est de commencer à composer! Obtenez un programme de notation musicale gratuit / bon marché comme MuseScore ou MusicMasterworks, et commencez à expérimenter. Voyez ce que vous pouvez proposer. Je vous garantis ee que vous en apprendrez beaucoup sur les relations tonales, le phrasé, la mélodie et le rythme tout simplement déconner – et vous pourriez aussi trouver des airs sympas!

Mais si / quand vous décidez de devenir sérieux, tenez compte de ce qui suit:

Les compositeurs ne sont pas nécessairement des musiciens, et les musiciens ne sont pas nécessairement des compositeurs. La différence entre un compositeur et un musicien est la même chose que la différence entre un écrivain et un orateur. Lun est lié à lautre, et dépend en fait de lautre pour que leur art se concrétise; mais les compétences quils emploient et les talents quils doivent posséder sont en fait assez différents. Cela semble assez évident mais il est bon de sen souvenir car la ligne entre les deux devient parfois floue lorsque lon pense à la musique.

Vous devez connaître le solfège pour composer de la musique pour les mêmes raisons que vous devez connaître les règles de grammaire pour écrivez. Vous navez pas besoin dapprendre le solfège pour jouer de la musique, mais la composition nest pas la même chose que linterprétation.

Quest-ce quune composition musicale? Au niveau le plus élémentaire, cest  » un ensemble dinstructions aux musiciens. Quest-ce que la théorie musicale? Cest en grande partie une définition de termes, de sorte que les musiciens peuvent communiquer des idées musicales en utilisant un langage parlé ou écrit.Comme vous pouvez le voir, ce ne sont pas la même chose, mais ils sont liés.

Lorsque vous jouez de la musique, vous communiquez directement vos idées musicales, avec le son. Mais quand il sagit de composition, vous  » re communiquez vos idées musicales par écrit. Une partition musicale, après tout, nest rien de plus que des idées musicales écrites. Cest pourquoi il est préférable de connaître le solfège si vous souhaitez communiquer vos idées musicales à dautres musiciens.

Il nest pas vraiment obligatoire dapprendre un instrument si vous le souhaitez composer de la musique, mais il est assez difficile d imaginer composer sans elle. Lorsque vous « composez, un instrument de musique devient un outil de calcul en dehors de toute autre chose. ( » Cet intervalle fonctionne-t-il? En supposant que je vienne de cette relation harmonique, puis-je aller à ceci harmonie?) Théoriquement, vous pourriez simplement utiliser votre voix, mais cela soulève la question de savoir comment tester plusieurs tons, relations harmoniques, etc.

Les signatures temporelles sont utilisées dans presque toute la musique occidentale, que ce soit dans des signatures rythmiques courantes comme 2/4, 3/4 ou 4/4, ou des signatures rythmiques plus compliquées telles que 7/8, 11/8, 13/8 15/8 17/8 etc. La bonne nouvelle est que la plupart la musique occidentale est en 2, 3 ou 4. La meilleure nouvelle est que pratiquement toutes les signatures temporelles sont divisées en sous-groupes de 2 et 3, donc même si cela semble compliqué, cest assez facile (du moins sur le plan conceptuel). Pour être un bon musicien, vous avez besoin dune solide compréhension du rythme et du tempo. En tant que compositeur , un bon sens du rythme nest pas nécessaire, mais la compréhension du tempo (en particulier les contraintes de tempo sur divers instruments) est cruciale.

En tant que musicien, il est impératif détudier rudiments de percussions. Être capable de jouer à lheure et au tempo est aussi important que de pouvoir jouer en accord. En ce qui concerne la composition, il est impératif dapprendre ce qui est possible de manière percussive et mélodique. Vous voudrez également apprendre lharmonie , y compris la structure des accords. Pendant que vous y êtes, apprenez les gammes « Church » (ionienne, dorienne, phrygienne, lydienne, mixolydienne, éolienne, locrienne) et la gamme pentatonique.

Apprendre tout cela vous permettra de communiquer votre comédie musicale des imaginations plus succinctes et plus claires, et vous permettent également de composer de la musique beaucoup plus rapidement. Un dernier point sur la musicalité et la composition: il n’est pas nécessaire d’être un bon musicien pour être un bon compositeur . Vous devez comprendre comment fonctionnent les instruments, comment fonctionnent le tempo et le rythme et tout le reste, mais vous n’avez pas besoin d’être doué pour jouer. Il vous suffit de savoir comment cela fonctionne.

Si vous le souhaitez apprendre la composition orchestrale , il y en a vraiment pas mal. Vous devez penser au niveau de musicalité requis par votre pièce. Si vous écrivez un morceau qui demande beaucoup de virtuosité, ce sera (au mieux) un objectif brillant pour les amateurs de musique, et (au pire) presque jamais joué car il ny a pas beaucoup de gens qui peuvent le jouer. à un niveau plus granulaire, vous devez être conscient de la gamme de chaque instrument pour lequel vous écrivez, en gardant à lesprit que la gamme varie à la fois selon la compétence du musicien et la compétence du groupe ou de lorchestre. (La gamme attendue de lorchestre junior est très différente de celle du London Symphony Orchestra, par exemple.) La voix éventuelle des instruments variera considérablement selon le lieu, et les changements de volume / instrument nuancés dans la composition pourraient être perdus si la pièce doit être exécutés à lextérieur ou dans un environnement acoustiquement désavantageux tel quune arène intérieure. Il nest pas inhabituel de recevoir des demandes de partitionner des voix spécifiques pour différents instruments, de recomposer la pièce entière pour un type différent de groupe musical (par exemple, groupe / orchestre / octet / quintette / trio / chœur), ou de réorganiser la pièce en un clé différente.

tl; dr: Obtenez un programme de musique gratuit, déconner et voyez ce que vous pouvez faire. Considérez cela comme la première étape dun voyage de mille kilomètres.

Prenez un instrument et essayez dapprendre à le jouer (de préférence un instrument daccord). Jouez toutes sortes de bêtises pour vous échauffer. Si le « non-sens » commence à devenir plus intéressant que ce que vous essayez dapprendre, alors vous êtes un compositeur. Bien sûr, si vous voulez aller au-delà de la lecture de vos compositions vous-même, vous devrez soit apprendre à écrire la notation musicale, soit apprendre à composer sur quelque chose comme une application midi qui convertira votre composition en partition.

La meilleure façon de composer au cas où vous connaissez déjà la musique est découter votre artiste préféré, dapprendre ses paroles et la structure de sa chanson, puis dessayer de faire une réplique. La meilleure façon de composer au cas où vous connaissez déjà la musique est découter votre artiste préféré, dapprendre ses paroles et la structure de sa chanson, puis dessayer de faire une réplique, cela vous donnera la possibilité de vous sentir plus à laise et de commencer à créer la vôtre!

Un jour, pendant ma pause déjeuner à lécole, jai littéralement commencé à jouer avec lapplication gratuite GarageBand dApple sur mon iPad; Je me suis familiarisé avec ses fonctionnalités en lisant le menu Aide, et jai commencé à expérimenter les différents instruments et éléments disponibles pour voir ce qui sonnait bien. Jai également trouvé de nombreuses ressources (gratuites!) Utiles en exécutant une simple recherche Google chaque fois que je suis perplexe sur un problème particulier. Cependant, pour toutes les utilisations de GarageBand, je ne le recommande absolument pas comme outil principal de composition; utilisez plutôt un programme tel que MuseScore – leur site Web contient même une série de vidéos pédagogiques utiles qui couvrent les bases de lutilisation du programme.

Le problème avec la composition dans GarageBand est que lapplication nest pas destinée à être un outil pour écrire de la musique, cest un outil pour créer de la musique que jai mal utilisé. Cela signifie que chaque fois que jai voulu regarder une copie de la partition dune chanson que jai composée dans lapplication, cela a signifié la transcrire tout à la main, car le logiciel dApple ne le fait pas fonctionnent toujours avec dautres ordinateurs. La transcription peut être extrêmement laborieuse et chronophage, alors ne répétez pas mes erreurs!

Ma capacité à composer est encore un travail en cours, mais limportant est que le progrès soit en cours. Ecoutez, malgré tous les aspects techniques de la musique, la musique est vraiment une question de ressenti, alors nhésitez pas à faire confiance à votre instinct et nayez pas peur dexpérimenter.