Comment représenter la musique à lécriture

Tous les médias ont leur limites. Le support des livres est le mot écrit. Malgré le dicton populaire de « montrer ne pas dire », vous ne pouvez pas aborder les sens directement par lécriture, vous devez décrire tout ce que vos lecteurs sont ensuite invités à imaginer.

La musique nest pas différente des autres aspect de la réalité, quand il sagit décrire à ce sujet. Il existe un vaste vocabulaire spécialisé pour décrire les différents aspects de la musique, si vous voulez être très précis et détaillé, mais comme tout jargon technique, cela nest généralement pas facilement compréhensible tout le monde peut entendre un crescendo, par exemple, mais la plupart des gens ne savent pas que ce terme désigne.

Vous devez donc prendre une décision: écrivez-vous en tant qu’expert pour experts, de la même manière que certaines techniques de science-fiction reposent sur une bonne compréhension de la technologie pertinente chez ses lecteurs? Ou utilisez-vous des termes courants mais vagues tels que «fort», «rythmique» ou «excitant» pour faire allusion à des expériences musicales que la plupart dentre nous partagent?

Si vous écrivez à un public non spécialisé, pensez décrire sur la musique comme décrire sur quoi que ce soit dautre. Vous décrivez une maison dans votre histoire sans être architecte et sans savoir ce quest larchitrave. Vous décrivez des émotions sans être psychologue.

Observez attentivement la musique et la réaction de vos personnages, et décrivez-la. Et laissez aux lecteurs une certaine marge de manœuvre pour préciser ce que pourrait être pour eux un «rythme lourd» ou une «mélodie agréable». Peu importe, si la musique quils imaginent diffère de celle que vous avez en tête, ce qui est important, cest que cette musique ait le même effet sur eux.

Ce que vous devez considérer, cependant, cest le caractère de votre narrateur. Est-il un narrateur neutre et omniscient? Ensuite, il utiliserait un langage standardisé, éduqué mais non spécialisé. Votre histoire est-elle racontée par un passionné de musique? Ensuite, vous avez besoin de la terminologie de la musique, car elle y réfléchira. (Vous pouvez toujours écrire pour un public profane, si votre terminologie sexplique à partir du contexte ou si sa signification exacte nest pas pertinente pour lintrigue.) Votre narrateur est-il un adolescent? Utilisez ensuite le langage des adolescents pour décrire la musique.

Si vous écrivez de la fiction, votre narrateur vous dictera comment vous écrivez sur la musique . Familiarisez-vous avec la façon dont une telle personne parle en faisant des recherches. Internet regorge de tous types de personnes qui discutent de musique, donc cela devrait être assez simple.

Permettez-moi dajouter un longue citation de « The Serpent Mage » de Greg Bear, racontant lintégralité de la Mahler « s Dixième Symphonie . Ceci est pour vous donner un indice à quel point on peut obtenir des détails, comment transmettre un concerto entier à travers un texte écrit.

Le premier mouvement du dixième était un adagio élégiaque en fa dièse majeur-mineur. Michael est tombé dans la musique malgré son anxiété et sa tristesse intenses. Le tissage de la musique était hypnotique, passant de la tranquillité domestique à lavertissement inquiétant. Ce qui sest ensuivi a été presque douloureux dans son intensité – un choc dissonant de lorchestre, surmonté dune trompette solo sonnant une note A aiguë – mort et destruction, choc et consternation. Ladagio, maintenant conclu, semblait complet en lui-même, et il laissa Michael presque vide de sentiment, vidé.

Le second mouvement, un scherzo – le premier des deux – était un contraste complet, commençant par une raillerie fortement satirique dans des rythmes et des tempos changeants, puis transformant le thème du premier mouvement en une danse country joyeuse. Il sest conclu joyeusement dans la tonalité majeure, laissant Michael avec une immense sensation despoir. Cette sensation a été tempérée par le troisième mouvement, intitulé Purgatorio.En si bémol mineur et 2/4 fois, il a tiré ses propres conclusions après avoir balancé entre angoisse et espoir, soleil et ombre froide… et ces conclusions étaient sombres, déclinantes.

«  » Oh mon Dieu, pourquoi as-tu ma abandonné? «  » chuchota Kristine.

« Quoi? » Michael a demandé.

« Cest ce que Mahler a écrit sur la partition originale. »

Le début du deuxième scherzo la presque soulevé de son siège – un souffle strident des cornes et des cordes puis retour à la danse avec la vie et lespoir, le déclin et la mort.

« Le pauvre et triste Allemand. »

« Je nétais pas responsable de Mahler. Ou pour son enfant. Ce nétait pas du tout mon travail. « 

Le scherzo ma rappelé cet extrait de conversation de longue date entre Mora et Clarkham sous le Pleasure Dome.

 » Mahler a-t-il perdu lun des ses enfants? « Michael a demandé à Kristine.

 » Une fille, « dit-elle. » Son autre fille a été incarcérée dans un camp de concentration pendant la Seconde Guerre mondiale, « ajouta doucement Kristine, se penchant pour lui parler à loreille.

« Il était mort alors, » dit Michael.

« Peut-être quil pourrait dire ce qui allait arriver. Voir ce que le vieux monde apporterait. « Michael sentit un frisson monter dans sa colonne vertébrale. Oui… Le vieux monde passe au nouveau.

Plus danxiété après un intermède riche et romantique. Cornes, accents de xylophone, clarinettes et français cornes – cette hideuse trompette solo à nouveau, pénétrant dans lanxiété, présageant une délicieuse et horrible révélation.

Michael était figé sur son siège. Il pouvait à peine penser à ce qui se passait en lui. Le vieux monde dans le nouveau.

Pourtant, tout cela était accidentel – lappariement du dixième –

Inachevé. Interrompu par la mort.

– avec The Infinity Concerto.

Uplift, encore une fois les tensions anxieuses, et retour à la normalité domestique, au monde et à la vie sociale et aux enfants –

Mélangé avec un pressentiment de désastre à venir –

De changement et de traumatisme et lanticipation, la prévoyance –

Honneur dun nouvel âge, de la peur et même du désastre – Puis des cordes squelettiques calmes, amincissant le tissu de la réalité, étendant le froid de son ventre à sa tête. d discrètement, de façon inquiétante.

Sur la scène, le plus gros tambour – un monstre de huit pieds de large – a été assailli par le batteur avec un battement fracassant.

La froideur a disparu, laissant lui suspendu dans lauditorium, à peine conscient des sièges, orchestre, murs, plafond. Il pouvait sentir le ciel au-delà. Dans sa paume gauche gisait une sphère nacrée. Il ferma la main pour la cacher.

Camouflage. Tout avait été camouflé pour induire en erreur, mal diriger. Le Concerto Infinity nétait pas en soi une chanson de puissance. Les similitudes semblaient purement coïncidentes.

La dixième de Mahler ouvrait la voie, fermant le vieux monde, décrivant la fin dun long âge (soixante millions dannées! Ou simplement la fin de la paix européenne – ou simplement la tranquillité de la vie dun homme, gâchée par la mort dune fille… ressentir peut-être ce que la deuxième fille aurait à souffrir dans un nouveau monde devenu deux fois fou) et exprimant lespoir dun temps au-delà. Riche, anxieux, névrosé, sautillant à chaque tic et secousse des choses qui tournaient mal, essayant de maintenir le décorum et la probité au milieu du chaos à venir.

Les battements de lénorme tambour accentuèrent un délire funèbre. Encore une fois les tons squelettiques, cette fois des trompettes étouffées. . puis annonçant des cors, une flûte légère et charmante, un chant despoir développé par les cordes…

De plus en plus tendue, exagérée, la vie a vécu trop fort, des tics et des tics –

Battement de tambour. Une triade tragique de notes sur la trompette.

Battement de tambour. Des bassons bas vibrent à part les secondes de sa vie. Michael ne pouvait toujours pas bouger.

(Tromperie. Camouflage. Mauvaise direction.)

Le rythme saccélérant vers une nouvelle danse, un nouvel espoir – récupération et guérison – et encore un autre déclin.

Michael était de plus en plus fatigué de la bascule, mais uniquement parce quelle était trop proche du rythme quotidien de sa vie. La vie dans ce monde, le monde qui passe.

Montée en triade et…

Un désastre. Lensemble de lorchestre semblait se joindre à un clash dissonant, la trompette retenant à nouveau le A aigu, assorti de plus de cors, un autre clash qui lui faisait mal à la tête, reprise du thème de la vie quotidienne…

Et puis le trompette, quelque peu libérée de son rude rôle davertissement, a été autorisée à un petit solo. La triade sest reproduite sur dautres instruments, dans une tonalité majeure et pleine despoir, non fracassante, puis la domesticité.

une suite, du tissu conjonctif ancien à nouveau

À quel point ce qui sétait passé récemment , létrangeté sest mélangée de manière imprévisible avec la réalité solide de la Terre et le silence intérieur de lesprit. Il semblait y avoir une montée en intensité vers un triomphe anticipé, réfléchi, aimant et acceptant… mais sans accéder. Contemplation tranquille.

Michael pouvait à nouveau bouger. Il regarda nerveusement Kristine pour voir si elle lavait remarqué. La symphonie touchait à sa conclusion et il sentit sa force intérieure monter en flèche.

Triomphe. Calme, fort et sûr – surmonter tout tragédie.

Triomphe.

Les dernières notes du dixième se sont estompées, et Crooke a semblé réapparaître sur le podium, et lorchestre a semblé redevenir réel.

Bien sûr, dans votre écriture quotidienne, vous navez presque jamais besoin dentrer dans ce niveau de détail. Donnez le genre, donnez lambiance. Vous pouvez donner le titre, la musique est à portée de main des lecteurs daujourdhui, donc sils sont contraints de le faire, ils peuvent la jouer librement.

La musique peut donner un arrière-plan aux scènes, suivez-les – décrivez ses changements de temps pour refléter les effets. Il peut guider, influencer les personnages. Cela peut suggérer, expliquer ou faire à peu près tout ce quun personnage secondaire qui ne peut pas toucher physiquement au protagoniste peut faire. Vous pouvez faire de la musique un acteur – comme dans la pièce ci-dessus.

Ou vous pouvez aller Refléter la musique dans les impressions des personnages – au lieu décrire sur la musique, écrire sur leurs réactions. Taper sur le rythme, entrer dans la mélancolie, sénerver, se réjouir contre leurs souhaits, se calmer, plonger dans les réminiscences Cest le moyen le plus simple, la musique étant le fond.

La chose intéressante à propos de cette approche est que vous filtrez la musique à travers la perception dun personnage. Deux personnes différentes réagiront différemment au même morceau de musique. Un narrateur omniscient, ou un changement de perspective peut donner un peu de visibilité à lesprit dun personnage en montrant comment il réagit à un morceau donné. « Ce mensonge sadresse aux enfants qui ne connaissent pas mieux » que « ce morceau qui inspire vraiment la grandeur « ? « Ce petit air ennuyeux » vs « une mélodie exaltante et joyeuse »? « La légende de la magnificence et de lharmonie » vs « cette longue et ennuyeuse chose que les snobs écoutent, pour montrer à quel point ils sont élaborés »? Vous pouvez utiliser la musique pour poser des questions et demander au lecteur de juger les personnages en fonction des réponses.