Est-il courant de jouer simultanément plusieurs cordes dun violoncelle?

Il est courant de jouer des doubles arrêts, certainement en solo; et en effet aussi assez courant pour jouer des accords à 3 ou 4 voix (ceux-ci doivent être « cassés », cest à dire que vous excitez rapidement les cordes graves et les laissez sonner, puis tirez larchet vers le haut et maintenez les cordes aiguës).

En effet, la multi-cordes peut avoir quelque chose à voir avec ce que vous appelez le son « synthétique » dont vous souffrez: la plupart du temps, même si une seule corde est activement jouée, les autres sont libres de vibrer et de provoquer résonance sympathique . Mais cela ninfluence le son que subtilement de toute façon, donc ce nest probablement pas votre problème principal.

Cette partie de la réponse ne sapplique pas à votre question, je pensais que vous parliez dun vrai violoncelle quand je lai écrit, pas dun VST.

« straight bow » est plus précis. Ceci est orthogonal au nombre de cordes que vous « jouez … littéralement : un arc droit est lorsque langle entre larchet et la corde est de 90 °. Cest normalement le meilleur angle pour obtenir un bon son solide ¹ .

Langle nest quun des nombreux paramètres de larchet:
– La position par défaut de larchet sur la corde est entre le chevalet et le début de la touche, un peu plus près de la touche mais en aucun cas au-dessus il ² .
– Larc lui-même peut être incliné axialement, cest-à-dire que vous pouvez soit avoir tous les poils darc à plat sur la corde, soit utiliser principalement les poils les plus hauts. Encore une fois, la ligne droite est une bonne chose à pratiquer en premier, bien quil soit généralement acceptable davoir un angle ici (cela donne un son un peu plus doux).
– La pression est dune grande importance. Vous entendrez souvent les conseils « utilisez le poids de votre bras », cest-à-dire que vous devez être détendu tout en exerçant une pression ferme et constante sur larc contre la corde.
– Il en va de même pour la vitesse. Vous pouvez déplacer larc rapidement ou lentement, mais vous devez soyez délibéré et cohérent.
Contrôler tous ces paramètres en temps réel n’est évidemment pas facile. En dehors de l’effort inévitable, vous devez vous assurer que vous tenez l’arc dans le bon sens. Vous trouverez de nombreuses photos sur Internet, mais vraiment – demander à un enseignant de vous les montrer est beaucoup plus efficace. Il y a beaucoup de mauvaises habitudes que vous pouvez développer dans la main droite.
Ce nétait donc que laspect de la courbure. Bien sûr, lorsque vous jouez de bons morceaux de violoncelle, vous devez également être très précis sur le doigté de la main gauche. Mais avant de le blâmer sur la main gauche (« plus de vibrato » nest certainement pas la solution à votre problème , bien que cela puisse sembler aider au début), assurez-vous de bien vous incliner.

Maintenant, le bloc ci-dessus indique quel est le vrai problème avec les chaînes VST: il « y » a sacrément beaucoup de paramètres quun bon joueur de cordes contrôle simultanément, pour obtenir le bon son à chaque instant de la performance . Si une note est répétée, même si cest nominalement le même longueur et niveau dynamique, il sonnera différemment car larchet bouge dans lautre sens. Si un passage est joué rapidement / staccato, le joueur mettra plus de pression o Au début des tonalités, les notes se développent assez rapidement, alors quen slow / legato, il sagit plutôt dun fondu dentrée doux. Pour certains intervalles, vous devrez peut-être effectuer un changement de position particulier qui donne un son à peine perceptible, mais caractéristique (en particulier au violoncelle, les changements de position peuvent faire un portamento assez audible même lorsque le joueur le cache).

Les plugins de premier ordre daujourdhui, comme Embertone Blakus Cello, offriront généralement des moyens démuler tous ces effets. Mais cela ne semblera naturel que si vous savez comment placer correctement les effets.

Il y a une chose particulière que je considère comme primordiale mais qui est largement négligée par les vendeurs de tels plugins: lintonation. Bien que les joueurs de guitare ou de piano prétendent régulièrement le contraire, les instruments à cordes ne le font pas jouer en accordage 12-edo.Chaque note est en fait ajustée à une certaine hauteur qui peut dépendre de nombreux facteurs; il est normalement dit que les joueurs de cordes basculent entre laccord de Pythagore et lintonation juste (5-limites), selon le contexte.

¹ _{Les bons joueurs le feront souvent délibérément incliner larc de différentes manières, mais (à moins que vous ne vouliez provoquer par exemple un son de crissement particulier) cela doit être combiné avec un mouvement contrôlé de la pointe de larc. Avant dessayer quoi que ce soit, assurez-vous de savoir comment vous incliner droit.}

² _{Vous « trouverez parfois une indication » sul tasto « , cela signifie que vous devez vous incliner juste au bord de la touche. Encore une fois, cest quelque chose à utiliser comme effet .}

Commentaires

• Merci pour la réponse et précieuse perspicacité, jai ‘ vérifié si mon Vst fournissait certaines de ces capacités et il ne ‘ t. Certains packages élaborés pour Orchestra offrent des degrés de liberté supplémentaires pour exprimer le mouvement de larchet, etc. mais sans vraiment savoir comment jouer du violoncelle, cela pourrait être un gaspillage dargent pour moi 🙂

Oui, cest assez courant. Le terme technique pour cela est double stop . A noter quindépendamment de la forme de larc, les poils sont juste fixés à la pointe et à la grenouille. Les poils nont donc vraiment dautre choix que de former une ligne droite (mais se déforment au contact des cordes). Même si la disposition des cordes est incurvée, il est facile de trouver un angle, où larchet est en contact avec deux cordes, avec plus de force même trois.

Les instruments à cordes sont assez difficiles à synthétiser en raison des formes donde compliquées et un comportement dattaque encore plus compliqué, i. e. la phase sonore au début de la tonalité. Cela semble souvent plus artificiel que le ton soutenu plus tard, il est donc probable que ce ne soit pas de votre faute.

Commentaires

• Mais les chaînes sont toujours plus facile à synthétiser que les instruments à vent. Quelquun a fait une étude il y a environ dix ans qui a montré que les gens pouvaient distinguer les cordes de synthé des vraies cordes 75% du temps, mais ils pouvaient distinguer les cuivres de synthé des vrais cuivres 95% du temps. Bien sûr, la technologie sest améliorée depuis, mais jose deviner quil ‘ obtiendrait à peu près les mêmes résultats sil essayait à nouveau maintenant.
• @RobertSoupe : intéressant (avez-vous une référence?); mais je ‘ soupçonne fortement que cétait pour les sons densemble . Dans un ensemble à cordes, tant dinstruments jouent à lunisson que les nuances des instruments ‘ sont  » enduites  » en quelque chose que vous pouvez modéliser comme du bruit. Dans une section vent, il y a ‘ moins de duplication.
• @leftaroundabout Désolé, je ne peux ‘ me souvenir. Je pense que cétait un projet de recherche de premier cycle à lUniversité de Chicago, et je pense que vous ‘ avez raison, cétait des sons densemble. Si je me souviens bien, le gars a enregistré un quatuor à cordes, un quintette à vent et un quintette de cuivres, puis il a fait écouter aux musiciens qui enregistraient leurs propres enregistrements et des versions de synthé, puis il avait des étudiants en médecine, des étudiants en génie, des gens au hasard dans la rue. , etc., écoutez.
• @RobertSoupe: eh bien, pour le quatuor à cordes, mon point de ‘ ne sappliquerait pas. Surprenant! Bien que cela ne ‘ pas vraiment en dire beaucoup sans connaître les synthés particuliers qui ont été utilisés.

Contexte de base

Un violoncelle a quatre cordes, accordées en quintes: Do, Sol, Ré, La (juste en dessous du Do central).

Double Stop

Il est possible de jouer simultanément deux cordes quelconques côte à côte. Linclinaison nest généralement pas difficile.

Pour être réaliste, cependant, vous devez également tenir compte du doigté. Voici quelques limitations à prendre en compte:

• La main gauche ne peut sétendre que jusquà présent.
• Il est plus difficile de changer le doigté des deux cordes exactement en même temps, en particulier si vous jouez du legato sur le même coup darchet.
• Le vibrato est limité lorsque la main gauche appuie sur deux cordes à la fois.

Ces limitations sont simplifiées lorsque lune des les notes sont jouées en utilisant une corde ouverte.

Triple Stop

Il est également possible de jouer trois cordes simultanément, car il y a une certaine élasticité dans larchet. Cependant , ces triples arrêts ont une durée limitée, car une longue course empêchera la corde du milieu de vibrer librement et la qualité du son sera médiocre. Les triple stops seraient couramment utilisés pour, par exemple, les accords finaux dune symphonie. tous doivent être des coups darc descendant.

Les mises en garde concernant les doubles arrêts sappliquent également, bien sûr.

Accords roulés à trois et quatre cordes

Les accords à quatre notes peuvent également être joués, en faisant rouler rapidement larchet. Par exemple, CGEC peut être joué par un double stop C + G (facile, car ce sont deux chaînes ouvertes), suivi immédiatement par un double stop E + C sur les chaînes D et A.

Une bonne illustration des doubles arrêts et des accords roulés est la Sarabande de la Suite pour violoncelle n ° 1 de Bach. La partition (jutilise « the » vaguement, car il y a beaucoup éditions, dont certaines diffèrent de manière significative) nécessite des arrêts doubles, triples et même quadruples. Cependant, comme il sagit essentiellement dun morceau legato, ces accords idéaux ne peuvent être approchés que par roulement. En exécution réelle, pas plus de deux cordes sont jouées à un instant donné .

Je « ai extrait lédition de Dörffel » ci-dessous. Je vous recommande de regarder La performance de Mischa Maisky , en particulier les gros plans vers la fin.

Je ne joue pas du violoncelle, mais je répondrai à cette question sur ce que je fais à la contrebasse.

Réponse simple: Vous pouvez jouer deux cordes ensemble. Il est courant de jouer plusieurs cordes ensemble.

combien de cordes sont généralement jouées pendant un morceau?

Tous. Je pense que vous vouliez demander

combien de chaînes sont généralement jouées simultanément pendant un morceau?

Et la réponse à cette dépend de la chanson .

Il ny a pas de règle qui vous dit que vous ne devez jouer quune ou deux cordes à la fois. Si un violoncelle joue avec un piano, vous naurez peut-être pas besoin de jouer des accords. Si un violoncelle joue seul, il peut avoir besoin de jouer des accords; jouant ainsi deux cordes ensemble.

Daprès mon expérience, les chansons les plus « typiques » ont pour la plupart des cordes simples jouées, mais il nest pas rare de voir des accords sur un violoncelle. Je lai vu maintes et maintes fois.

Ma réponse personnelle à cela serait: Jouez autant de chaînes simultanément que vous le souhaitez.

Un archet droit signifie-t-il quune seule corde est jouée?

Non . Avec un archet droit (je nai jamais vu darc courbe – les archets normaux sont droits), vous pouvez jouer jusquà 2 cordes ensemble, puisque linstrument est incurvé.

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• Quand quelquun parle dun arc droit, je ‘ suppose normalement quil sagit de l angle entre larc et la corde, cest-à-dire il ‘ est droit ou coudé. Les arcs courbes , bien quexistants, sont certainement plutôt exotiques.

Samuel,

Il y a beaucoup de bonnes réponses ci-dessus, ici « un peu plus. Je joue du violoncelle, et comme mentionné ci-dessus, vous pouvez jouer 2 cordes à la fois. Ceci est connu comme un double arrêt. Cest assez courant et je pense que ça sonne bien.

Si vous utilisez des sons de violoncelle échantillonnés, vous allez certainement relever un défi en essayant de le rendre convaincant ou réaliste. Cependant, si vous avez besoin de plus de 2 notes à la fois avec le son des cordes, vous pouvez écrire les notes restantes pour lalto ou le violon, ou vous pouvez écrire la pièce pour plusieurs violoncellistes.

Commentaires

• Merci pour la réponse. La quantité de voix ou la qualité Vst nest pas un problème ici car Steinberg et Halion Sonic (SE) sont des outils assez avancés pour cette tâche. Le simple fait de comprendre comment un instrument spécifique est joué ne fait que rendre lexpérience du synthé un peu superficielle. Si jai ‘ que jai trouvé laccès au piano ou à la cornemuse gérable, les violons et les violoncelles ne le sont pas: / car jai tendance à les enseigner moi-même.