Quel ' est le point des touches autres que C et Am?

Les touches ne sont identiques que sur des instruments à tempérament égal, mais ce sont les instruments occidentaux les plus modernes comme les pianos. Les instruments à vent autres que le trombone sont construits pour être (pour la plupart) égaux [EDIT: je simplifie peut-être trop ici, voir le commentaire de David ci-dessous], mais les joueurs peuvent se plier lance un peu. Le trombone, tous les instruments à cordes non frettés et les chanteurs ont plus de contrôle sur les petites variations et nont besoin dêtre égaux que sils « jouent avec dautres instruments qui nont pas la flexibilité.

Mais cest assez académique et théorique. Vous avez frappé dans le mille dans votre deuxième paragraphe. Le but principal de plusieurs touches est la modulation au sein dune seule pièce, mais oui, certains instruments sonnent mieux ou sont plus faciles à jouer dans certaines touches que dans dautres. Tout chanteur aura des touches dans lesquelles il a tendance à se sentir plus à laise et à sonner mieux. En règle générale, les instruments à cordes dorchestre sonnent beaucoup plus gros et plus riches en touches comme D-Major, A-Major et, dans une moindre mesure, C -major et sol majeur. Cest parce que les cordes ouvertes de ces instruments sont Es, As, D, Gs et Cs, et toutes ces cordes ouvertes vibreront de manière sympathique avec les notes qui ont tendance à être le plus utilisées dans ces touches. À lextrémité opposée du spectre, Ab et Eb Major ont tendance à sonner un peu terne et confus sur ces instruments.

Certaines touches tombent plus facilement entre les mains que dautres sur le piano. Par exemple, les non-pianistes sont souvent surpris de voir que fa # et do # majeur / mineur sont des touches relativement courantes pour la littérature solo, mais cela a du sens parce que ces touches ont tendance à être agréables sous les doigts – surtout lorsque le pouce peut simplement jouer touche blanche occasionnelle tandis que les autres doigts collent largement aux touches noires.

Je suis sûr que dautres réponses parleront dautres considérations importantes, mais cest un échantillonnage.

EDIT: Oh , et je dois ajouter que tous les instruments ont une note la plus basse possible, et la plupart ont soit une gamme de notes la plus élevée possible, soit au moins une gamme de notes standard la plus élevée.Ecrire pour violoncelle en si majeur est souvent frustrant car, sans désaccorder linstrument, la note la plus basse possible est un C.Ecrire pour une clarinette en Sib (la clé dun instrument de transposition est une toute autre boîte de vers qui est liée à, mais différent de, les touches dans lesquelles vous pouvez les faire jouer) en Db nest peut-être pas la meilleure idée car sa hauteur (sonore) la plus basse est D naturelle. Etc.

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• Oui, les violons, altos, violoncelles et basses ont tous une corde A ouverte, donc elle ‘ est un bon choix pour le réglage. Habituellement, le hautbois donne un la (440 Hz spécifiquement pour la plupart des orchestres américains) et les joueurs à cordes sassurent que leurs cordes A sont en accord avec celui-ci. Ils accordent ensuite toutes leurs autres cordes par rapport à leur As. Le A nest en fait pas une hauteur daccord si utile pour les vents, en particulier les cuivres, mais la tradition est la tradition …
•  » Les instruments à vent autres que le trombone sont construit pour être (pour la plupart) égalitaire.  » – faux. Cela ‘ nest fondamentalement vrai que pour léchelle principale sur les bois. Comme les cuivres utilisent beaucoup les harmoniques non octaves, leurs gammes sont construites autour dun certain nombre dintervalles purs. De plus, leurs soupapes naffectent pas le pas relatif indépendamment, de sorte que les intervalles impliquant des soupapes sont des compromis louche: les notes avec une action à soupape unique ont tendance à être quelque peu plates par rapport à lutilisation de plusieurs soupapes. Il y a souvent des doigtés  » équivalents  » avec une tonalité différente.
• La différence ne vient quune fois que vous ‘ avez accordé linstrument pour une touche, mais jouez sur une autre touche. Si jaccorde parfaitement un clavecin à lintonation juste en Do, alors toutes les autres touches auront des relations décidément différentes, et une touche comme F # majeur sera un non-sens fou selon les normes tonales. Mais la différence entre le tempérament égal et les différents types de tempérament de puits qui ont été utilisés à lépoque de Bach ‘, comme Werckmeister III, est plus importante dans cette conversation particulière. Dans ces systèmes, les clés sont délibérément réglées sur des caractères résolument différents de sorte que toutes les clés peuvent être utilisées
• Absolument nous le faisons. Jadore jouer un beau gros D grave sur la corde du bas et voir mes cordes D et A vibrer presque autant que si je les avais pincées. Bien sûr, il y a des circonstances dans lesquelles nous coupons le son des chaînes, mais ce nest ‘ t très courant.
• Jai vraiment aimé que vous incluiez le fait que certaines clés ne soient  » se sent  » plus agréable à jouer. Puisque la percussion maillet a la même disposition de notes que le piano, les gens * adorent * supposer que le do majeur est notre touche préférée parce que toutes les notes sont sur la même ligne. SÛREMENT PAS! Surtout lorsque vous ‘ ne tenez que deux maillets, C majeur signifie que vos maillets s’entretiendront ‘ lorsque vous jouez quoi que ce soit compliqué vite. E, A et Ab sont tous des touches de sentiments beaucoup plus agréables.

En tant que personne qui écrit de la musique, Jai ceci à ajouter: je trouve généralement des idées de chansons en improvisant sur un piano jusquà ce que je trouve une phrase que jaime vraiment. Il y a longtemps quand jai commencé à improviser, jai eu des idées dans certaines touches (principalement basées sur ce qui était facile pour moi à lépoque), et avec le temps, les émotions de ces chansons sont devenues associées à ces touches pour moi. Au fur et à mesure que jécrivais de nouvelles chansons, ces associations se sont renforcées. Aujourdhui, quand jécris une chanson vraiment triste, ma première inclination est de lécrire en mi ou en la mineur; une chanson agressive ou menaçante, en ut ou en ré mineur; et une chanson jazzy ou optimiste, en do ou fa majeur.

Je soupçonne que dautres compositeurs finissent par développer des associations similaires en raison de la musique quils écrivent et analysent eux-mêmes. Cela ne veut certainement pas dire quil y a quelque chose de plus triste dans le la mineur ou dagressif en do mineur. Il est simplement plus facile pour les compositeurs de choisir par défaut ce à quoi ils sont habitués, et cela ne cause aucun mal.

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• Parfois je composez pour ce qui convient parfaitement au personnel avec des lignes de grand livre minimales, puis déplacez-le là où il doit être plus tard. En dautres termes, purement pratique pour le processus de composition . (Votre réponse me la rappelé , cest pourquoi vous ‘ obtenez le commentaire aléatoire. :-))
• @MonicaCellio: It ‘ Ce n’est pas seulement vous; si je comprends bien, c’est exactement ainsi que The Sacred Harp détermine dans quelle clé écrire chaque cantique, afin de gagner de la place sur le page.
• @MonicaCello, toute la musique que jai ‘ écrite commence en ut majeur, en la mineur ou dans un mode associé, car jécris sur un logiciel séquenceur où il ‘ est tout de même.Mais si je le cède à des musiciens humains, je ‘ chercher quelle touche le rend le plus facile à jouer, compte tenu des contraintes telles que les gammes dinstruments, les pas difficiles, etc., et jessaierai de le faire. il est accessible. Mais pour linstant, les seuls instruments live que jai ‘ utilisés sont un jouet glockenspiel et un piano électronique, donc je nai ‘ transposé.

Voici « un moyen très simple de réfléchir à cette question.

Écrivez une chanson dans la tonalité de C. Maintenant transposez cette chanson de 10 octaves. Elle est toujours dans la tonalité de C, mais est-ce que ça sonne «émotionnellement» de la même façon? La réponse est non (en fait, vous nentendrez probablement rien dautre quun gémissement ennuyeux et aigu)

De toute évidence, les différences sont plus subtiles, mais déplacer une touche dun demi-ton vers le haut fait physiquement la même chose que vous augmentez de 10 octaves. Vous augmentez la fréquence de vibration des ondes sonores, juste à une échelle plus petite. Par conséquent, oui, différentes touches peuvent absolument avoir des impacts émotionnels différents

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• Cela ‘ reducio ad absurdum . Sauf si vous avez un pitch absolu bien développé, que la plupart des Occidentaux ne font ‘ t avoir (ni aucune autre culture sans langue tonale), alors il ‘ est presque impossible de faire la différence entre do majeur et do # majeur, à moins elles sont lues dos à dos. Déplacer les touches dun demi-ton vers le haut est totalement différent de le déplacer de 10 octaves (ce qui correspond à la gamme complète de laudition humaine).
• Je suis daccord avec rien101; je comprends le po int you ‘ en train de faire, mais dans ma question initiale, jai spécifiquement utilisé lexemple de la hauteur ou de la baisse dun ou deux demi-tons. Pour répondre avec un exemple de « , imaginez que le déplacement vers le haut de dix octaves  » manque clairement (et presque volontairement) lesprit de la question initiale .
• Cela dit, merci davoir publié votre réponse! Même si vous ‘ avez été défavorisé, cest plus ou moins le genre de réponse que nous voulons obtenir sur Music.SE: claire, bien écrite et facile à comprendre. Il se trouve que nous ne sommes pas daccord avec vous, et même les meilleurs utilisateurs les plus expérimentés de ce site sont parfois critiqués. Jespère que vous resterez et posterez plus ici!
• Mais cest ‘ un truc bien connu dans les chansons pop pour changer dun demi-ton, dun ton ou même plus pour donner plus dénergie pour le refrain final. Soulever dans la nouvelle clé, même si elle ‘ nest pas loin, encourage le chanteur à mettre plus dans le morceau.
• Je pense que je suis en fait daccord avec cela répondre. Bien sûr, la plupart d’entre nous n’ont ‘ pas une hauteur parfaite, mais cela ‘ ne signifie pas que nos oreilles et notre cerveau ne ‘ t percevoir inconsciemment une mélodie dune manière légèrement différente si elle ‘ est écrite dans une hauteur légèrement différente. Je pense que cest au moins une partie de la raison de linflation de hauteur qui sest produite à plusieurs reprises: une hauteur légèrement plus élevée est perçue comme légèrement plus brillante, même si le public ne le remarque pas consciemment.

Une fois, jai dû arranger et enregistrer un album pour une artiste (plutôt non scolarisée) qui écrivait ses propres chansons, et elles étaient toutes en C. Après deux ou trois chansons dans la même tonalité, les chansons restantes perdent beaucoup de leur puissance parce que loreille sennuie. À la cinquième chanson, vous ne voulez plus en entendre plus. (Au moins, je ne le fais pas!)

Il a fallu du temps, mais je lai convaincue den transposer quelques-unes. Jai pris soin de sélectionner des chansons qui bénéficieraient réellement de la transposition en plaçant sa voix dans un registre plus efficace.

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• Que ‘ est un excellent point – il y a ‘ aussi ce moment de transition où une chanson est terminée et la suivante commence (en supposant que vous écoutiez lalbum dans lordre). même sils ‘ sont séparés et non  » collés ensemble  » comme sur Pink Floyd ‘ s Dark Side of the Moon, le tansitiopn dune chanson à lautre est en soi un mouvement musical.

Dans la musique avec voix, la clé est souvent choisie pour sajuster à la gamme vocale de linterprète. Javais lhabitude de jouer dans un groupe avec une chanteuse principale. Chaque fois que nous jouions des reprises de chansons qui étaient à lorigine chantées par un artiste masculin, cétait souvent trop bas pour elle. Accélérer la mélodie vocale dune octave serait alors souvent trop élevé, nous transposions donc la chanson de quelques demi-tons jusquà ce quelle se sente capable de la chanter confortablement dans sa propre gamme vocale.

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• Voix – oui!Je ‘ je suis quelque peu incrédule que seules deux réponses semblent traiter de ce facteur très important. La musique instrumentale pure ne sest développée que pendant la période baroque. La musique était traditionnellement axée principalement sur le chant – les instruments étaient principalement utilisés pour accompagner les chanteurs.
• Quand je chante avec de la musique, je rebondis souvent dune octave parce que je ne suis pas un chanteur de formation (pas depuis le collège de toute façon) et je nai ‘ pas la plage.

En théorie de la musique, vous avez probablement raison – pour la musique occidentale, cest la même gamme qui vient de transposer de haut en bas un intervalle donné. Tous les calculs fonctionnent toujours ainsi. . . pourquoi?

Cependant, quand vous en jouez, cest à ce moment-là que cela devient plus apparent. Comme ceci:

• Sur un clavier, la touche fait un différence avec le doigté des accords / mélodie.

• Sur une guitare, certaines touches sont excellentes à jouer car elles vous donnent lavantage des cordes ouvertes. Les guitaristes ont tendance à écrire des morceaux basé sur ceci – par exemple, «Voodoo Chile» de Hendrix repose fortement sur une chaîne de mi ouverte. Vous pouvez le jouer dans dautres touches, mais cela ne sonnerait pas de la même manière. Dautres touches sont plus difficiles comme E ♭ – vous ne pouvez pas utiliser beaucoup de cordes ouvertes et vous êtes un demi-ton en dessous de la note de guitare la plus basse (traditionnelle), donc vous ne peut pas obtenir une note / un son profond et doux si facilement.

• Les chanteurs ont une gamme confortable, par exemple il ya une grande différence entre les hommes et les femmes à cet égard, ou tout simplement type de voix. Ayant jammé avec beaucoup de monde, les hommes qui chantent des chansons à lorigine par des femmes ont généralement besoin dune transposition vers le bas de quelques demi-tons ou plus, et le contraire sapplique, mais certaines huys / filles peuvent aussi atteindre des notes que dautres ne peuvent pas « t.

• Certaines touches résonnent plus avec nous, car en tant quêtres humains, nous avons une fréquence de résonance naturelle (différente pour tout le monde), mais il y a une notion que les fréquences plus basses affectent certaines zones du corps, plus fréquences autres («sentir dans votre poitrine» vs «perçage»). Glastonbury regorge de livres sur la façon dont la musique affecte les différentes zones du corps. Jaurais aimé pouvoir le trouver maintenant, mais je ne peux pas le faire – jai trouvé un site Web qui jouait un morceau de musique de piano, dabord en do, puis en ré, à titre de comparaison. Bien quautrement identique, la touche D sonnait plus largument du site). Ceci est probablement très subjectif mais dans ce cas les commentaires sous le post lont confirmé.

Citation obligatoire de Spinal Tap: « Ré mineur est la plus triste de toutes les clés ». Javais lhabitude davoir une citation de Frank Zappa du début des années 70 dans laquelle il disait quelque chose comme « il faut aimer D mineur beaucoup à jouer dans notre groupe « .

Mais sérieusement … Jécris souvent des chansons avec des touches faciles à jouer à la guitare ou au clavier comme mi mineur ou la mineur, mais quand je les enregistre, Je les transpose selon les hauteurs les plus basses et les plus hautes que je peux chanter. De plus, les positions des accords sur une guitare influencent beaucoup la tonalité de lécriture: il y a certains accords très agréables sur une guitare qui sont faciles à jouer (comme E7 / 9) qui sonnent bien dans certaines touches (ré majeur) et mauvais dans dautres touches (do majeur).

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• Le guitariste Tom Morello dit dans un de ses leçons, sérieusement,  » Si vous voulez vraiment jouer fort, vous devez jouer en F # « . La documentation à lappui de cette affirmation comprend  » Bulls On Parade  » (Rage Against the Machine) et  » Immigrant Song  » (Led Zeppelin).

Les noms de touches ne sont en réalité quun moyen de définir des sons standard pour des instruments typiques à tempérage égal. Parfois, lorsque je compose à la guitare, je choisis simplement une clé en fonction de la facilité avec laquelle je peux jouer un mouvement dans cette clé. Jai entendu parler dun artiste essayant de relier le spectre du son au spectre de la lumière, faisant référence au son et aux couleurs. Comme la dit « Mozart », la hauteur altère lémotion. Si vous traversez en atonal, les notes les plus élevées sonnent généralement plus « tendues » et les notes les plus basses sont plus détendues, vous pouvez facilement expérimenter cela en utilisant léchelle des tons entiers, qui est essentiellement la façon dont la plupart des musiques ont été composées pour les dessins animés et certaines émissions populaires (star trek) à savoir la science-fiction.

comme pour voir les choses est que C3 et C4 ne sont pas le même son, ils sont la même clé cependant. En regardant le spectre que vous remarquerez, C3 (~ 130Hz) est la moitié de celui de C4 (~ 260Hz) et C5 est le double de celui de C4. Quand beaucoup de compositeurs regardent la musique, ils ne voient que 2 dimensions dans le cercle des quintes, mais quand je regarde le cercle des quintes, je vois plus une spirale de quintes où la même note dune octave supérieure ou inférieure croise son homologue ( octave) le long de la 3ème dimension plutôt que de compléter un cercle.

La hauteur est importante, et cest souvent un concept perdu dans la théorie diatonique parce que la théorie diatonique explique vraiment tout à propos de la hauteur. Il explique plutôt la disposition des notes et comment elles se rapportent dans une série (mélodie) ou dans une instance (harmonie) basée sur lintersection des kelps et des creux dondes données, et la fréquence de modulation de londe combinée. Cependant, si vous vous penchez sur la ou les théories atonales, vous trouverez un peu de lumière sur le sujet, et si vous « osez suffisamment vous pencher sur » le concept chromatique lydien dorganisation tonale « pour mieux expliquer en quoi les touches diffèrent et pourquoi les notes ne sont pas nécessairement symétriques dans la théorie diatonique.

Voyons la question un peu différemment. À quoi sert une touche signature servir?

De manière générale – de manière très générale et simple – en tant quêtres humains, nous nous attendons à ce que les chansons aient du mouvement, exprimé par la tension et la résolution. Même les personnes qui ne sont pas inclinées musicalement ou qui se décrivent elles-mêmes car les «sourds de ton» sont généralement laissés en suspens lorsque lon joue une gamme allant du tonique au ton principal et refuse ensuite de jouer loctave (ne re mi fa so la ti ………….. ???)

Si jétablis une certaine tonalité ou tonalité autour de la note fondamentale que je choisis pour la journée, et Je joue un accord V7, la plupart des auditeurs sattendront à ce que la chanson revienne finalement (et relativement rapidement) à laccord I. La cadence complète V7 -> I est la force motrice de beaucoup de musique occidentale – à tel point quelle oblige les joueurs à lutiliser pour sortir de la clé pour le plaisir de ce mouvement pour apparaître pour dautres changements daccords.

Prenons un blues à 12 mesures qui utilise une série daccords b7. Si nous adhérons à la classe de théorie musicale de Mme Oldface du lycée, en voyant un accord de septième dominante, cela devrait être un drapeau géant indiquant que lon est dans une clé qui « est une quatrième parfaite plus haute que la racine de laccord (ou ah , une quinte parfaite vers le bas , je suppose, selon ce que vous ressentez). Mais quand nous sommes en C, par exemple, et que nous utilisons le C7 pour « prédire » le IV – F – seulement pour revenir au I et ensuite passer au V réel, étant G – tout à coup, nous partons dans un pays insensé en ce qui concerne Granny Oldface. Ce septième intervalle dominant na rien à faire dans un demi cadence – mais bien sûr, une progression C7 -> F est tout à fait normale, si on est en fa majeur . En dautres termes, si vous vous en tenez à lidée quune seule clé devrait les régner tous, le seul moment où les adeptes du solfège du monde vous « laisseront vous en sortir » est lorsque vous « passez du V au I.

Alors, la chanson a-t-elle modulé en F pendant 4 mesures? Est-ce une approche utile pour jouer, arranger ou improviser sur lexemple de blues à 12 mesures? Ou au lieu de cela, le compositeur / groupe / quiconque a-t-il simplement mis une majuscule sur la notion que tout accord avec un triton peut être utilisé pour « tirer » loreille de lauditeur de là où la chanson est maintenant, vers où la chanson va?

Maintenant, les tritones invitent beaucoup de discussions tangentielles sur d’autres idées comme la substitution d’accords et que (la tension de l’intervalle BF se résoudra en C aussi facilement qu’en F #) et je ne veux pas simplement aller partout. Mais si nous nous demandons pourquoi une clé nest ni meilleure ni pire que toutes les clés, considérez pendant une seconde que les signatures de clé sont aussi facilement jetées quelles sont respectées, sans induire de cacophonie dans la procédure ss.

Cela nexplique pas pourquoi chaque chanson nest pas en C, puisque tout cela pourrait juste se produire en C et nous pourrions simplement dire aux gens de se retirer chaque fois que nous jouons un Sib dans une chanson par rapport au do majeur. Mais cela illustre de manière détournée quimpliquer une tonalité stricte de « X Major » et de son relatif mineur est pratiquement une règle qui « est faite pour être violée, précisément parce que la tension et la résolution V7 -> I est une méthode puissante pour informer le écouter votre prochain mouvement et en tant que tel, ne lappliquer quau G7 -> C pour toute léternité serait malheureux.

Donc, ce nest pas terriblement difficile à imaginer, même si ce nest quun peu hyperbole à ce stade, que dans un monde imaginaire de 12 tons mais seulement 1 touche, quun joueur quelque part pourrait réaliser la puissance de cette résolution de triton et se dire: « Hunh. Je peux utiliser un I7 pour signaler un passage à laccord IV , Je me demande … Je me demande où dautre je peux aller … « 

Quelle question intéressante!

La raison principale est, comme cela a été mentionné à maintes reprises, que les compositeurs veulent moduler en dautres touches. Un morceau peut devenir terriblement ennuyeux sil est entièrement en do majeur. Par exemple, il est très courant pour une pièce en do majeur de se moduler en sol majeur (le dominant), en fa majeur (le sous-dominant) ou en la mineur (le mineur relatif), car ces touches sont toutes étroitement liées à loriginal.

Cependant, il y a dautres raisons. Il y a quelques centaines dannées, certaines clés étaient considérées comme ayant différentes significations (parfois contradictoires). Par exemple, do majeur était « pur » ou la « clé de la vie ».Et je dois avouer quen tant que compositeur, jai tendance à associer différentes émotions à différentes touches, même si je suis sûr que ce nest en grande partie que mon imagination. Je pense que le mi majeur est très vif et joyeux, voire parfois idiot; E mineur comme espiègle; ut majeur comme innocent et festif; si bémol mineur comme étant très sombre, menaçant ou maussade; et ainsi de suite.

Troisièmement, certaines touches sont plus souvent utilisées pour certains types de Cela est probablement dû aux instruments qui jouent généralement ce type de musique. Une grande partie de la musique populaire est écrite en Mi, A, Ré, B ou occasionnellement en Sol car ce sont les touches les plus faciles à jouer pour les guitaristes avec laccordage E standard sans capodastre. Une grande partie de la musique pour violoncelle est écrite en do, sol ou ré car il est plus facile de jouer des accords avec des cordes ouvertes et les cordes dun violoncelle sont lancées en do, sol, ré et A. De nombreuses marches et dautres types de musique militaire sont en mi bémol et si bémol majeur, car ils utilisent de nombreux cuivres. Les tubas nd ont généralement un diapason ouvert de Sib sans pression sur les valves, il est donc un peu plus facile de jouer dans cette clé. (En fait, les trompettes en ut sont également très courantes de nos jours.) Cependant, vous constaterez que les marches et la musique de trompette dil y a 200 à 300 ans étaient souvent écrites en ré majeur. Cest parce que la trompette en ré était très courante, et il ny avait pas de soupapes à ce moment-là, il ne pouvait donc jouer que la séquence harmonique D .

Une composition écrite en do majeur est-elle émotionnellement différente dune composition écrite en ré majeur (autre quun léger changement de hauteur)? Sur nimporte quel instrument réel fait de matériaux physiques réels comme le bois, le métal et les cordes, oui cest absolument le cas.

Tout instrument physique réel aura tout un tas de résonances subtiles et pas si subtiles à plus ou – des hauteurs fixes sans qui dépendent très peu de son accord, et celles-ci interagiront avec les harmoniques des notes jouées de manière à rendre le timbre de chaque note sensiblement dépendant de la hauteur. Cest pourquoi un bon Un piano électronique basé sur une physique vibratoire soigneusement simulée sonne comme un piano, tandis quun piano merdique basé sur des échantillons de pitch-bent dun vrai piano sonne un peu bizarre et déformé et horrible.

Des effets similaires se produisent pour des raisons similaires lorsque vous prenez en compte les résonances dans le propre corps et les oreilles de lauditeur et le cerveau auditif, aussi. Nous ne sommes pas tous équipés de microphones de référence Bruel & Kjaer parfaits, et ces différences font des différences.

Les chanteurs amateurs semblent aimer chanter dans les tonalités autour de G. Si vous regardez les livres de cantiques, ils sont souvent dans les tonalités comme F, Gb, G, Ab et A. Ils sont rarement en C. Je pense que les chanteurs professionnels ou formés ont développé suffisamment de gamme pour quils sen moquent le plus souvent, mais le genre de personnes que vous trouvez à léglise un dimanche matin peut ne pas être capable de chanter des notes aiguës ou graves.

Je joue pour certains événements de danse Morris. Certains airs sont en ré et contiennent des paroles que les danseurs chantent avant de danser. (Je pense à The Fox de Ducklington, ou à Bonny Green Garters de Bampton, si vous savez ce que cela signifie.) Quand je joue les morceaux en D pour les faire démarrer, ils ne peuvent pas chanter, car ils sont trop hauts. Alors, je les joue en sol ou en A, et ensuite, quand la danse commence et que le chant se termine, je passe en D. Personne ne sait à part moi, parce que je suis Johnny Cash. De plus, les danseurs sont généralement trop ivres pour remarquer que la clé a changé et le public est trop étonné que les gens qui ont bu peuvent se tenir debout sans tomber. Cest tout ce que je sais.

1. Nous deviendrions fous avec une seule clé.
2. Une pièce rare reste dans une seule clé.
3. Différentes clés sont nécessaires pour la tension.
4. Différentes clés sont plus faciles pour différents instruments.
5. Plus important encore, les clés présentent des caractéristiques affectives. Lisez ceci (livre: A History of Key Characteristics in le 18e et le début du 19e siècle et ce site Web ici: Caractéristiques des clés musicales .

Il y a aussi des connentations certes à différentes touches – et différents compositeurs aiment écrire dans différents. Brahms, par exemple, aimait les touches avec beaucoup de dièses ou de bémols (do dièse ou sol bémol). Certains compositeurs lont utilisé à bon escient, la 7e symphonie de Sibelius – en ut majeur – est un choix ironique, la simplicité apparente dissimule une grande richesse de complexité.

Le point sur les gammes dinstruments est bien fait – et particulièrement important lors de lécriture de chansons, car la gamme de voix différentes peut rendre différentes touches particulièrement faciles ou difficiles à chanter. Ecrire dans des gammes extrêmes dinstruments et de voix peut être passionnant et tendu, et choisir la bonne touche peut aider.

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• est un choix ironique, la simplicité apparente déguise une grande richesse de complexité La complexité ou la simplicité de la musique est non déterminé par la clé de signature. Cela ‘ est simplement une question de savoir si cela peut être facile ou difficile à lire. Il ny a rien dans le do majeur qui soit nécessairement musicalement plus simple que le fa # mineur, par exemple – il faut juste un peu plus de travail et dexpertise pour sonder ces profondeurs. Indépendamment des particularités de notre système de notation, toutes les clés sont égales en termes de complexité ou de simplicité potentielles.

Un peu tangentiel, peut-être, mais une idée, pour tenter de répondre à la question. Essayez de chanter une première ligne bien connue dune chanson. Enregistrez-le et vérifiez sa clé par rapport à la hauteur connue. Notez-le (sic) .Répétez tous les jours, sans référence à dautres sons musicaux. Notez chaque clé. Je parie que ce nest pas la même chose à chaque fois! Réessayez, après avoir entendu un autre morceau. Je parie que vous chantez dans la même tonalité que le dernier morceau!

La plupart des gens, même les chanteurs, ne présenteront pas une chanson quils peuvent chanter dans la même tonalité à chaque fois, sauf si – a. ils ont un point de référence, ou b. ils ont une hauteur absolue. En dehors de tout cela, peu de gens pourraient jouer / chanter une mélodie particulière uniquement en Cmaj. ou Amin. pour tous les raisons citées ci-dessus.

Les pianos et (autres instruments) ne sont pas « parfaitement » accordés. En commençant par une note ( par exemple, do central), vous pouvez trouver la fréquence dune octave plus élevée en doublant la fréquence. Vous pouvez trouver les fréquences des autres notes de léchelle par dautres calculs.

Mais le fait est que si vous commencez ensuite sur une autre note et essayez de construire léchelle (en commençant par cette note fondamentale), les positions / fréquences des autres notes de léchelle seront légèrement différentes par rapport aux valeurs de fréquence que vous avez calculées pour le do majo échelle r.

Si vous avez construit un piano sur ces principes qui était parfaitement accordé pour do majeur (en utilisant Just Tuning ) cela sonnerait un peu « off » en jouant des gammes dans dautres touches.

Laccordage moderne des pianos (et dautres instruments) est basé sur un compromis qui rend toutes les touches raisonnables – mais il y en a différences microscopiques dans les intervalles pour les différentes touches – résultant en une « sensation » légèrement différente pour chaque touche.

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• Voir ‘ Demi-tons naturels ou trempés ‘ réponse par Wheat.

Si le morceau est orienté guitare, la clé, en supposant que vous ne vouliez pas utiliser de capodastre, détermine la saveur des accords puisque sur une guitare différents accords utilisent différentes cordes ouvertes et différentes combinaisons de notes de bas en haut. Mais la vraie réponse à votre question est soit 1) choisir une touche confortable pour chanter, 2) créer lambiance la plus agréable (pour vous) pour la guitare. Mais pour faire une réponse longue courte, vous choisissez une clé parce quelle vous semble tout simplement bonne, et cest le seul critère dont vous avez besoin. Jajouterais seulement quavec la guitare, les accords alternatifs sont également une possibilité et peuvent être amusants à explorer . Si vous voulez jouer en Eb, par exemple, tout en conservant la note fondamentale grave complète, vous pouvez accorder la guitare entière en standard dun demi-pas vers le bas, comme Stevie Ray Vaughn était connu pour le faire. Drop-D, accordant le Une corde de mi grave sur un pas complet, est très largement utilisée pour fournir une note fondamentale grave dans la clé de D. Des exemples en sont « Dear Prudence » des Beatles, « The Chain » de Fleetwood Mac et « Ohio » de Neil Young . Il y a aussi des accordages ouverts, G et E sont probablement les plus courants. Et puis il y a DADGAD qui est un tout autre monde mais très amusant à explorer. Il sagit avant tout dun accord folk acoustique mais utilisé avec une guitare électrique sur le Led Zeppelin « Kashmir ». Il y a aussi EBDGAD. Cet accord a été utilisé pour les chansons « Deja Vu » de CSNY et « Sex Kills » de Joni Mitchell.

Quel est le point des clés autres que C et Am?

La réponse devrait être évidente: entendre des tonalités autres que C D E F G A B.

A bit plus subtile est le point dentendre des centres tonaux autres que C et A.

Subtler est toujours le sentiment de Tonalités contrastées . C majeur et A mineur ne permettraient de mettre en contraste que le mineur relatif qui a une sensation particulière. Comparaison de C avec G ou C avec D minor et ainsi de suite ont chacun des sensations différentes. Vous ne pourriez pas obtenir ces différentes sensations avec seulement deux touches.

De nombreuses analogies pourraient être faites à des sens autres que le son. Quel est lintérêt dun artiste utilisant la couleur, il pourrait simplement utiliser du noir & blanc ou monochrome? Un artiste pourrait faire cela – parfois ils le font – mais ils ne vous limitez pas ainsi à lensemble des arts visuels!

Les différentes touches majeures / mineures ne sont pas plus redondantes dans la musique quun cercle rouge ou bleu ne le serait dans les arts visuels. t rendre les choses redondantes. Les similitudes formelles rendent les choses liées et ces relations font partie des facteurs les plus importants dans la perception de l’art.

Un autre exemple, plus humoristique: avec tout ce qui précède étant dit, il nest peut-être pas surprenant que de nombreux airs pop occidentaux aient été écrits dans la même tonalité et nutilisent apparemment que quatre accords différents, cf. https://www.youtube.com/watch?v=oOlDewpCfZQ . Certains pourraient être ennuyeux ou épouvantables que ce soit le cas.

Mais il existe de nombreuses cultures musicales sur terre en plus de la culture occidentale, et celles-ci ont différents concepts de tonalité, et en tant que telles, pour les auditeurs et les artistes, elles fourniront des expériences très différentes et autres. En plus de ce qui a été dit dans les autres réponses, celles-ci pourraient vous fournir de nombreux « points de clés autres que C et Am ».

En utilisant les notes blanches, vous pouvez jouer une gamme en do majeur, une gamme naturelle en la mineur et tous les autres modes de notes blanches aussi. Certes, il y a beaucoup de morceaux sur lesquels on peut jouer et harmoniser simplement en utilisant uniquement les notes blanches.

Mais il y a aussi tout un tas de morceaux qui ne peuvent pas être joués juste sur des notes blanches, peu importe comment vous les transposez.

Donc oui, vous avez besoin de plus que do majeur et la mineur.

Je pense que les livres de théorie musicale peuvent donner limpression que tout il y a des gammes majeures et des gammes mineures, en oubliant quil y en a beaucoup en plus – gammes diminuées, chromatique, ton entier, gammes modales, etc., etc.

La clé est une chose, alors vous avez différentes échelles. Certains genres de musique sont joués dans des gammes particulières. Vous pouvez jouer du blues en la mineur, en ré mineur ou sur nimporte quelle touche de votre choix, mais ce ne sera pas le cas sonner comme du blues si vous ne suivez pas une certaine échelle. Par exemple, vous avez des harpes de blues diatoniques disponibles dans différentes touches et des harpes chromatiques qui vous permettent de jouer dans toutes les touches et gammes de votre choix. Le premier est généralement utilisé dans la musique blues, le second est plus pour la musique classique.

Cest mon point de vue, et ma propre expérience … mais la musique en ut majeur sonne comme des berceuses pour enfants ou des chansons pour enfants, la mineur sonne un peu doux, le ré mineur sonne un peu triste, C les sons mineurs me semblent un peu plus gais par exemple. Si vous ne jouez que sur les touches noires, cela ressemble à de la musique asiatique.

Dailleurs, si la musique était limitée à 2 touches … ça perdrait tout sa créativité. Après un certain temps, tout sonnerait de la même manière.

Je voudrais suggérer quil existe trois sources de ce soi-disant « symbolisme clé »:

1. Les différences de hauteur réelles, par exemple, prenez la riche triade en ré bémol majeur qui termine un morceau de piano romantique tel que Chopin « s » Fantaisie-Impromptu « et le transposer vers le haut ou vers le bas dun tiers majeur, en notant à quel point il est » boueux « en A et à quel point il est » superficiel « en F.

2. Conventions et associations dans lesprit du compositeur, découlant souvent des préférences clés dinstruments particuliers, par exemple: Do majeur suggère chil dren apprenant à jouer du piano, ré majeur est le chœur de Hallelujah, mi bémol majeur est une fanfare, etc.

3. La relation du son à la note imprimée. Je ne lai pas entendu auparavant, mais il semble plausible quen écoutant une performance musicale tout en regardant la partition, certaines personnes pourraient comprendre quen mi majeur de nombreuses notes « sautent » hors de nos attentes pour cette ligne ou de lespace sur la portée, et inversement en mi bémol majeur de nombreuses notes sont « déprimées » vers le bas par rapport à la hauteur attendue.

Je ne peux parler que pour mon propre instrument mais je ne pense pas que ce soit unique à la guitare. Il y a certainement des considérations pratiques spécifiques aux instruments lorsque lon considère les touches.

Par exemple, la musique de piano est relativement ouverte en ce qui concerne la tonalité, mais pour la guitare, vous voulez toujours aller aux touches naturelles de la guitare (E , A et D)

Jouer de la musique de guitare en do sera délicat car le do mineur a un mi b et laccord standard de la guitare a un mi naturel. Vous pouvez bien sûr accorder votre guitare entière un demi-pas pour obtenir ces Eb dans les cordes ouvertes, mais si vous arrivez à ce point, je pense quil serait beaucoup plus facile de simplement transposer tout ce que vous jouez en E et de conserver le standard daccordage.

Je pense aussi que pour la musique vocale, une touche avec beaucoup de dièses ou de bémols rendra les choses très difficiles pour les chanteurs.Ils ne disposent pas de moyens simples pour obtenir une intonation correcte, alors il serait bon de leur rendre moins difficile le choix dune simple clé.

La plupart des gens trouvent les touches majeures plus gaies que les touches mineures, mais au-delà, cela dépend vraiment de la personne à qui vous demandez. Beethoven pensait quil y avait des corrélations très spécifiques entre les humeurs et les touches (en particulier, on a beaucoup Compositions en ut mineur; voir this pour un résumé), et tout au long de la période romantique, beaucoup a été écrit sur lidée (avec peu de cohérence dun auteur à lautre).

Voici une collection de certains écrits du XIXe siècle sur la question. Et voici un blogueur contemporain qui a réfléchi à cela, que vous pourriez trouver intéressant.

Je nettoie ceci pour être un résumé de ce que je pense vraiment, après y avoir pensé, joué sur mon clavier, etc .; le message de base est le même.

• Les touches qui ont des noms à une seule lettre comme «A» et «D» et des dièses dans leurs signatures de clé semblent brillantes, optimistes, etc.

• Les touches qui ont des bémols dans leurs signatures de clé sonnent terne, nostalgique, sombre, etc. ces touches incluent F et toutes les touches avec des bémols dans leur nom (Bb, Eb, etc.)

• Les touches avec des noms comme Bb, Eb, etc. ont des noms précis, aussi (A #, D #, etc.), mais cela ne change pas le fait que la clé, quel que soit son nom, a fondamentalement un son plat. Cest pourquoi les noms des touches plates sont traditionnellement utilisés, par exemple les étudiants en musique apprennent le Sib tôt , avec A # rencontré plus tard, voire pas du tout.

Je crois que cest probablement explicable en termes de fréquence moyenne de toutes les notes jouées dans une chanson typique dans la clé, si vous supprimez les différences doctave (par exemple, tous les As deviennent 440 Hz).

Il existe actuellement une publicité Microsoft à la télévision qui illustre cela. Elle prend la chanson « Perfect Day » de Lou Reed et la transpose de A Minor / Do Major to F. Le résultat est ridiculement plat … Je savais à la minute où je lai entendu que la chanson avait été transposée en une clé plate. Cela me surprend que nimporte qui conteste cela.

Modifier : Jécoutais de la musique et jen ai entendu une autre qui « s dans une clé vraiment plate: « Weak » par SWV. Cest en mi bémol majeur (do mineur). Dès que je lai entendu, jai pu entendre la planéité, alors je lai googlé.

Commentaires

• Donc, pour être clair, pensez-vous vous entendez la différence entre fa # majeur avec six dièses et Gb majeur avec six bémols?
• Pat, aren ‘ t vous parlez de la même clé là? Je nai jamais prétendu être capable dentendre des différences là où elles nexistent pas ‘. Ce que je ‘ m dis, c’est que si vous prenez une chanson qui ‘ est généralement en, par exemple, en la majeur et que vous la mettez, dites , Mi bémol majeur, je percevrai un changement dans la sensation de la chanson. Je ‘ m prétendant également que ces changements sont au moins assez prévisibles. Ce nest pas scientifique, mais aussi plus précis que les réponses données, qui semblent vraiment confirmer (à tort) lhypothèse nulle  »  » de la question initiale, cest-à-dire quavoir des touches différentes est quelque peu inutile.
• Jessaie de comprendre votre affirmation selon laquelle les touches avec beaucoup de tranchants sonnent différemment des touches avec beaucoup dappartements. Vous avez dit que nous entendions des objets tranchants aussi pointus et plats que plats. Si ce ‘ est vrai, alors les touches ‘ t Gb et F # ne devraient-elles pas avoir un son différent? Puisque vous êtes daccord avec moi que ce serait ridicule, alors peut-être devriez-vous le formuler différemment?
• Re-reformulé … curieux de lire vos pensées!
• OK, alors dabord désactivé, lorsque vous ‘ parlez d’une chanson que vous connaissez dans une touche jouée dans une autre, vous ‘ phénomène relatif, et personne ici ne prétend quentendre une touche au lieu dune autre ou passer dune touche à une autre na aucun effet. La question est de créer un morceau en la majeur ou de créer un morceau en si bémol. Vous dites que la chanson de Lou Reed était à lorigine en  » La majeur / ut mineur  » mais vous semble maintenant plat en fa majeur, mais c minor a en fait 3 bémols par opposition à F Majeur ‘ s 1, donc je ‘ ne sais pas pourquoi F Maj vous semble plus plat que C min (ou pourquoi vous ‘ comparez min à maj)