Quelle est lanatomie dune chanson?

Quand je pense à lanatomie dune chanson , je pense quune » chanson « est une comédie musicale œuvre qui comprend des mots (paroles) qui sont chantés (donc « chanson »). Une œuvre instrumentale uniquement peut être appelée une mélodie ou simplement une composition musicale ou une œuvre.

En tant que compositeur – je pense à lanatomie dune chanson en termes de paroles qui sont les mots. La mélodie est la mélodie la chanson est chantée – une chanson est donc composée à la fois de paroles et dune mélodie.

En analysant la structure dune chanson, je pense quelle contient vers , un refrain (parfois appelé refrain ) et peut-être un pont . La structure pourrait donc être Verse – Chorus – Verse – Chorus – Bridge – Chorus.

Une chanson comprendra souvent un interlude musical parfois appelé «  lead break « ou » instrumental « , où le chant prend une pause et un solo musical est présenté.

Larrangement musical dune chanson ( qui pourrait être appelé accompagnement ) consisterait en mélodie (la mélodie sur laquelle vous chantez) et harmonie et rythme . Lharmonie se compose généralement d accords qui sont constitués de lensemble de notes qui existent dans nimporte quel key dans lequel se trouve la chanson. Un accord sera composé de notes qui «  harmoniser « les uns avec les autres et les accords sur lesquels les paroles sont chantées sharmoniseront généralement avec la mélodie.

Une chanson aura également un rythme qui est souvent établi et maintenu avec un type de percussion instrument tel quun tambour qui peut «  garder le rythme « . Le tempo est la vitesse du rythme et est souvent défini par le nombre de battements par minute .

Un arrangement musical typique aura souvent un ligne de basse jouée par un certain type dinstrument de basse. La ligne de basse renforce généralement le rythme.

Une chanson peut contenir de nombreux instruments qui jouent ensemble harmonieusement pour renforcer lambiance. Un compositeur est la personne qui écrit la mélodie ainsi que la partition musicale pour tous les autres instruments incorporés dans larrangement musical. Faire en sorte que la musique se mélange dune manière agréable qui renforce lémotion et le timbre et lambiance de la chanson nécessite une orchestration .

En plus des instruments qui accompagnent le chanteur, une vraie chanson comprendra des paroles chantées par un chanteur principal. Le chanteur principal chante les paroles au rythme de la mélodie en utilisant son instrument qui est la voix .Les auteurs-compositeurs et les musiciens appellent cet « instrument » le chant «  « .

En plus des voix principales, de nombreuses chansons seront améliorées par linclusion de voix de fond ou harmonie.

Lorsque les chanteurs harmonisent , en utilisant leur voix, ils chantent des notes qui mélangent et complètent ce que le chanteur principal chante. Les notes chantées par les chanteurs qui harmonisent sharmoniseront avec les notes que le chanteur principal chante de la même manière que les notes dun accord sharmonisent entre elles. Lharmonie vocale est un élément différent de lharmonie qui accompagne la mélodie.

Les voix de fond qui nharmonisent pas les voix, sont chantées à des moments différents de ceux des voix principales. Ils peuvent se produire pendant les périodes où le chanteur principal sarrête. Ils peuvent également être un appel et une réponse – où les voix de fond peuvent poser une question et les voix principales y répondent (The Beatles « Little Help From My Friends est un bon exemple dappel et de réponse).

ce qui précède vous donnera une meilleure compréhension de tous les éléments qui entrent dans une « chanson ». Jai également jeté pas mal de terminologie musicale qui pourrait vous être utile.

Bonne chance avec votre projet.

Commentaires

• Jai utilisé familièrement le mot chanson pour désigner un morceau de musique. Après y avoir réfléchi, je peux mieux formuler ma question. Y a-t-il un analogique musical à un Phoneme et si oui, quelle serait la prochaine étape à partir de cela?

Il « Une question large, mais peut-être quelque peu aidée par lobjectif déclaré de la construction du monde. Si je comprends bien, lOP na pas nécessairement besoin dune perspective historique de tous les différents styles et genres de musique ou de leur composition, mais plutôt dun aperçu de la musique de haut niveau qui peut fournir un point de départ pour leur propre créativité. Mais même cela sera nécessairement long et rempli de jargon. Au fait … avez-vous vu http://worldbuilding.stackexchange.com ? (peu importe: je viens de vérifier votre profil et jai remarqué que vous y êtes allé un peu).

Dun niveau très élevé, la musique peut être considérée comme sons distribués dans le temps . (Remarque: ce nest pas une définition suffisante – il y a certainement des sons distribués dans le temps qui ne sont pas de la musique – mais cette définition est délibérément trop large afin dêtre aussi inclusive que possible pour lobjectif de construction du monde).

Maintenant, tout de suite, nous voyons quil y a deux aspects à la musique: les sons qui sont produits et la façon dont ces sons sont distribués dans le temps. La façon dont les sons sont distribués dans le temps est souvent appelée le rythme . Il « est souvent une sorte de répétition régulière » pouls « ou » battement « auquel le timing des autres sons peut être référencé. Varier cette impulsion sous-jacente peut déplacer la musique dans une toute nouvelle direction, mais le faire trop fréquemment peut devenir chaotique et distrayant, ou déroutant. Le cerveau des interprètes et des auditeurs a tendance à sentraîner sur un rythme spécifique et est surpris si cela change trop ou trop souvent.

Si nous passons à lexamen des sons, il y en a essentiellement deux types: ceux qui ont une certaine hauteur définie (comme la voix, le violon, la flûte, le piano, la guitare, etc … ), et ceux qui nont pas de hauteur (essentiellement des tambours et autres formes de percussions unpitched ). La musique peut être composée uniquement de lun ou de lautre, ou bien il peut y avoir un mélange des deux.

En supposant que vous incluez des instruments à hauteur tonale, vous devez commencer à vous demander quelles hauteurs peuvent être utilisées. Alors que certains instruments (comme la voix, les instruments à cordes non frettés et le theramin) sont capables de produire nimporte quelle variation de hauteur dans une gamme continue, dautres instruments (comme les instruments à cordes frettées, les harpes, les bois et les claviers) sont limités à un ensemble discret. demplacements. Lensemble de hauteurs que vous décidez dutiliser est appelé votre échelle , qui forme les éléments constitutifs de toutes vos mélodies possibles (mélodie ici suppose que vous utilisez au moins quelques instruments à hauteur de ton).Dans un scénario de construction du monde, il ny a aucune raison a priori de sen tenir à une gamme musicale occidentale bien connue (comme pentatonique , diatonic ou chromatique ); il existe nimporte quel nombre déchelles dites «  xenharmonic  » possibles , dont la plupart contiendront des intervalles microtonaux et sembleront probablement désaccordés à nos oreilles accordées en occident. Je sais Je viens de jeter un tas de jargon, mais ce sont, je pense, des endroits intéressants où un créateur de monde pourrait aller sil voulait une musique vraiment exotique. Le gros inconvénient est quil « y a beaucoup de théorie impliquée pour comprendre quoi » est en cours, et probablement un logiciel spécial requis juste pour entendre à quoi cela ressemble.

À ce stade, nous avons des rythmes (la distribution dans le temps) et un mélo meurt (une série de pas à partir dune échelle, si vous en avez). Pour beaucoup de musique du monde, cest peut-être tout ce dont vous avez besoin; il ya beaucoup de musique non occidentale qui na pas vraiment une « harmonie » appropriée en soi. Si le rythme est « laspect horizontal (temporel) de la combinaison des sons, alors harmonie est le » vertical « (non temporel) aspect de la combinaison de hauteurs simultanées. Les règles de création dharmonie sont quelque chose de très particulier à la musique occidentale et à la manière dont ses gammes sont formées à partir de la série harmonique. En bref, vous voudrez réfléchir à quelles notes de la gamme sonnent bien ensemble ( consonance ), et lesquels sonnent … moins bien ensemble ( dissonance ). Ce dernier peut être utilisé pour fournir de la tension, mais souvent uniquement dans des contextes spécifiquement gérés (avec préparation et résolution ). Historiquement, ces définitions peuvent être considérées comme une échelle mobile, les goûts musicaux acceptant généralement de plus en plus des dissonances plus fortes dans un plus grand nombre de contextes. De plus grandes combinaisons de consonances multiples (et de dissonances) forment des accords, mais cest un autre concept qui est historiquement originaire de la fin de la musique occidentale, autour de la période 1550-1650, et peut ne pas être nécessaire pour sadapter à la musique de votre propre monde. En outre, si vous utilisez un type de gamme différent, vous risquez de vous retrouver avec des types daccords complètement différents de toute façon.

Une fois que vous commencez à combiner des notes, vous « devrez commencer à penser à la musique » s texture . Si tout le monde chante la même mélodie sans aucune harmonie, la texture est monophonique (pensez à votre chant médiéval typique). Parfois, la monophonie peut également être prise en charge par de simples drones, car ceux-ci najoutent pas vraiment de parties indépendantes. Sil y a plusieurs parties qui ont une certaine indépendance, la musique est dite polyphonique (pensez à un madrigal de la Renaissance ou à une fugue baroque). Sil y a plusieurs parties, mais quune partie de la mélodie est clairement dominante, et les autres parties la soutiennent simplement harmoniquement, la texture est dite homophonique (chorales déglise simples à quatre voix, par exemple). Notez que polyphonique et homophonique la musique comporte toutes les deux plusieurs parties, mais la différence réside dans lindépendance de ces parties. La texture dun morceau ne doit pas rester fixe. Vous pouvez alterner un chant monophonique avec un refrain polyphonique.

Enfin, nous venir à la structure. Structure fait référence à la façon dont lensemble est disposé. Pensez à ceci comme votre intrigue montante / descendante dans une histoire, ou une structure en trois actes dans le film. Comme le rythme, cela fait référence à la façon dont les éléments de la musique sont répartis dans le temps. Mais lorsque le rythme regarde des sons individuels en référence à une impulsion continue, la structure prend une vue de niveau supérieur de phrases entières et de sections entières dans lensemble de la pièce. La différence nest pas sans rappeler celle entre la distribution de mots sur une page imprimée et la distribution de chapitres dans un livre. En musique, la structure est construite autour de deux principes opposés: répétition et contraste . Une combinaison fructueuse de ces deux idées conduit à des répétitions pas tout à fait exactes: élaborations et variations .

• Une pièce avec tout le contraste, et aucune répétition est dite composé par le biais de .Si chaque lettre représente une section de la pièce, sa structure ressemble à quelque chose comme: ABCDE …
• Une pièce avec toutes les répétitions et sans contraste est dite strophique (composé de versets, comme un hymne). Sa structure est: AAAAA …
• Un morceau composé de variations sur un thème (en utilisant des exposants pour désigner des variations de la structure dorigine), aura une structure qui ressemble à AA ¹ A ² A ³ …
• Une pièce avec deux sections contrastées est dite avoir un structure binaire . Dans le cas le plus simple, cela ressemble à AB. Cependant, chacune de ces sections peut être répétée (AABB), ou vous pouvez avoir toute la structure répétée (ABABAB …) qui ressemble à un couplet / chorus forme.
• Une structure ternaire est similaire à binaire, mais a une répétition (ou une variation) de la section originale à la fin: ABA.
• Un morceau qui alterne une section répétée (un refrain) avec plusieurs sections contrastées est dit avoir un rondo forme: ABACADA …

Je pourrais continuer avec dautres formes (par exemple, sonate- Allegro, qui est étonnamment similaire à la forme couplet / refrain / pont, les deux ayant la forme de base dABABCAB) mais cela commencerait peut-être à devenir trop spécifique à la musique occidentale. Jai montré assez ici pour montrer les principes de base, et tout le reste est des combinaisons et des élaborations de ces principes.

Jespère que je vous ai donné un aperçu suffisamment détaillé pour vous donner un avant-goût de ce qui est possible et comment divers éléments peuvent être combinés.

Commentaires

• Vous ‘ mavez donné lun des explications les plus claires de la terminologie musicale que jai ‘ rencontrées. Après en avoir parlé, ‘ jai pu restreindre la portée de ma question. Existe-t-il un équivalent musical dun phonème?
• @Trismegistus Ce serait une note.
• Mais, contrairement au langage, qui est linéaire, les notes peuvent être combinées en deux dimensions : horizontalement / mélodiquement ou verticalement / harmoniquement.
• @MatthewRead Et quelle est la prochaine étape à partir dune note?
• Comment la musique horizontale et verticale applique-t-elle la musique, et de quelle manière qui diffèrent de la langue?