Hm, bien sûr, plutôt subjectif, mais je vous donne mes deux sous. Au risque de taper sur ma propre corne, voici quelques-uns de mes gribouillis abstraits similaires .

Limage ci-dessus semble commencer par le cercle central, et deux formes semblables à des flammes en proviennent. Lartiste a apporté une partie contrastée / contradictoire à lune dentre elles: la ligne «dentelée» en bas (me donne des associations à lespace négatif et aux rouages). Cela lui donne une petite « surprise »: limage ne se compose pas seulement de formes ondulées-flamboyantes identiques. Vous voulez un peu de contraste là-dedans. Notez également quil y a des répétitions de certaines formes.

• Commencez par une forme simple et forte. Ne réfléchissez pas trop et ajoutez des formes contrastées pour «sortir de» ou contrebalancer.
• La répétition peut être très efficace.
• Le contraste de forme est (souvent) utile / nécessaire.
• Au début, de simples dessins à lencre peuvent être la voie à suivre (les crayons, etc. donnent trop doptions supplémentaires à garder à lesprit). Le noir et blanc peut être extrêmement efficace et délicieusement dramatique.
• Peut-être le plus important: apprenez à vous arrêter. Souvent, ces choses sont exagérées, et la force de labstrait peut souvent résider dans la simplicité trompeuse.
• Vous pouvez trouver une inspiration abstraite autour de vous: peut-être que la forme dune partie dune chaise peut être un point de départ.

… et oui: doodle. Doodle autant que vous le pouvez. Partout, sur tout.

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Bon, voici en gros comment je le fais. Jai rarement une image dans ma tête à lavance, elle pousse à peu près de manière organique. Cependant, ce qui arrive souvent dans le processus, c’est que j’aurais parfois aimé ne pas avoir décrit trop loin. En grandissant, je vois de nouvelles choses et jaimerais avoir une forme au-dessus dune autre (mais je men rends souvent compte trop tard). Cependant, je ne me donne pas la peine de refaire la même chose, cela va juste dans la base de données mentale pour résoudre des doodles abstraits.

Je naime pas le dessiner dabord; cela interrompt le processus ( Je fais aussi des dessins figuratifs et au crayon , mais cest une chose différente pour moi.)

Ce sont des questions intéressantes demandez-vous, parce que je ny ai pas vraiment pensé de cette manière, alors japprends quelque chose ici aussi.

Surtout, je dirais: ne le stressez pas, ny pensez pas de manière trop critique. Faites simplement un doodle, vous vous surprendrez parfois , et vous créerez un petit doodle parfait 🙂 Faites dix post-it-doodles par jour.

En gros, jai deux approches:

Première méthode:

Je commence par une petite forme, comme un petit cercle, une goutte, un triangle, une spirale etc. Ensuite Je me développe avec des lignes et des formes à partir de cela. Ce « second » niveau est souvent assez aléatoire, mais il vient dun sentiment de ce qui peut équilibrer ou créer un contraste intéressant. Quand je suis fatigué de créer un type de formes et une direction de mouvement, jen ajoute dautres, contrastées. Parfois, le « centre » peut être autre chose, texte:

Deuxième méthode:

Je commence par une ligne. Habituellement un long, sinueux; souvent en spirale. Ces dessins nont pas de centre comme décrit dans la première méthode. Ils finissent souvent avec une structure semblable à un ruban.

Conception générale:

Je ne suis pas fan de la symétrie en tant que telle, donc jaime la variation de « déséquilibre ». Je trouve la combinaison avec des formes contrastées plus intéressante. Cependant: une certaine répétition est une bonne idée. Je pense beaucoup à la texture, au contraste, à léquilibre.

Apprenez à marrêter:

Je laisse souvent de minuscules griffonnages, pensant les continuer plus tard. Quand je reviens vers eux, je trouve souvent quils ont une autonomie agréable, et en ajouter plus ne va pas vraiment laméliorer.

Numérisation:

La plupart des griffonnages dans le lien que je vous ai donné, il y a des photographies de mes carnets de croquis moleskine. Je scanne parfois, et parfois je numérise avec Photoshop, puis je vectorise avec Illustrator. Voici un exemple. Cétait à lorigine un petit dessin sur du papier de mauvaise qualité:

Photo du croquis:

Version numérisée de Photoshop:

Jeu de couleurs et de vecteur Illustrator:

Commentaires

• Merci pour votre réponse. Wow, jaime vraiment ton travail dart. Si je peux poser une question nécessitant votre travail abstrait: lorsque vous commencez avec une page blanche, vous êtes-vous assis avec une idée vivante de ce que vous ‘ essayez d’accomplir, ou est-ce juste un flux spontané (gribouillage concentré). ET Quand vous dites commencer par une forme, y a-t-il par hasard une forme préférée pour commencer (cela peut être une question stupide mais, jai pensé que je ‘ demander :)) Merci Encore une fois
• merci, @aurel – Je vais développer un peu ma réponse ci-dessus. Pour moi, il existe essentiellement deux approches; donnez-moi un peu de temps et jessaierai de répondre aussi complètement que possible.
• Cest ‘ que cest la merveille de griffonner je suppose. Vous ‘ des 2e, 3e, 4e et 5e ma vraiment rappelé le style. Peut-être que vous ‘ aurez votre propre livre de Kells éventuellement: D
• Heureux de vous aider, @aurel. Ravi de vous entendre aimer mes trucs 🙂 Je nai pas autant de temps pour le faire que je le voudrais. Mais bon – promettez-moi que vous ferez dix post-it-notes par jour 😉
• Je ‘ vais arrêter de bloquer vos flux. Mais encore une fois, beau travail @boblet et bonne chance aurel 🙂

Jai « essayé avec ce genre de trucs dernièrement aussi. Jai réussi à ramasser quelques trucs pratiques en cours de route.

Ceci est un aperçu rapide dun processus desquisse à vecteur, tandis que ce est un compte rendu plus détaillé de chaque étape du mélange du numérique avec le non numérique. La raison de référencer ces liens est de souligner que ce processus commence par un griffonnage / un dessin provenant dun doodle. (Voici « un super basique comment gribouiller , il fait gribouiller par étapes – parfois il est bon de ramener les choses à une forme simple pour aider à faire avancer les idées naturellement plutôt que dessayer de penser dabord au produit final).

Revenir à lessentiel est généralement la façon dont je commence un doodle qui peut conduire à un bon dessin ou une bonne illustration. En général, je dessine une forme, suivie dune autre et dune autre. Je les laisse couler les uns dans les autres, ou se croiser – cela dépend de mon humeur. Mais cela commence toujours par une forme quelconque. Avec la pratique, j « ai également trouvé bon de parfois ne pas dessiner un objet en particulier, comme si je gâchais, je passe trop de temps à essayer de le réparer et pas assez de temps à pratiquer réellement. Cela produit une quantité décente de griffonnages sans but mais un excellent quantité de matériel de pratique. Vous « seriez étonné de ce que vous apprenez vous-même en dessinant une page pleine de cercles!

En bref Doodling est génial (comme Boblet la mentionné). Commencez par une forme et développez-la (Personnellement, je nombrage que plus tard, à moins que je ne perde le focus ou que jenvisage den ajouter plus au doodle, mais je ne suis toujours pas sûr). Un de mes vieux professeurs avait un slogan « là mais pas là » cest quelque chose que je considère beaucoup lorsque je gribouille. Il nest pas nécessaire que ce soit littéral. Lespace blanc, cest bien. Cela laisse libre cours à limagination. Cela expliquerait pourquoi vous voyez la forme du cœur dans larticle que vous avez publié – le cœur est « là mais pas là »

look aussi le griffonnage est bon pour traiter les informations: D

Ici un peu plus sur le griffonnage en tant que processus créatif si vous êtes intéressé.

Jespère avoir donné une direction – jai essayé de soulager mes opinions subjectives avec quelques liens vers des informations supplémentaires qui pourraient vous aider à trouver ce qui fonctionne pour vous en tant que processus « aller à » 🙂

Détail oublié qui mérite une place dans la réponse ainsi que dans les commentaires – écouter de la musique est un grand atout pour dessiner!