Quest-ce que “ Phrasing ” dans le contexte de la lecture dun solo?

Pensez à parler avec vos amis. Pensez à parler et à vous arrêter pour respirer. Quels types deffets pouvez-vous produire avec certains hésitation dans vos mots? Pouvez-vous amener quelquun à croire que vous parlez dune chose, pour finir la phrase et parler dautre chose?

Phraser en musique, cest la même chose. Pensez-y comme prendre une respiration, et dire une ligne. Puis prendre une autre respiration, et dire une autre.

Commentaires

• +1 Excellente réponse. Les mélodies et les solos, qui sont des flux continus de notes, deviennent ennuyeux et, même sils sont magnifiquement composés, ils sonneront mécaniques sans de petites pauses et de petits pauses pour le laisser respirer. Ces petits trous donnent au cerveau de lauditeur ‘ une chance de saisir ce qui vient dêtre joué, puis leur ajoute de la tension en attendant la phrase suivante. Ils ‘ sont un élément de composition, que nous apprenons en théorie, pour rendre la musique plus organique, naturelle et humaine.
• Cest maintenant ce que vous dites, mais comment vous le dites.

La formulation est la façon dont nous prenons une série de notes ou daccords, et changeons de les répéter mécaniquement en quelque chose de vivant et qui sonne frais.

Au fur et à mesure que nous apprenons à jouer, nous nous concentrons dabord à obtenir les bons doigtés daccords et à les jouer au bon moment dans la mesure. Au fur et à mesure que nous progressons, nous apprenons à nous détendre, à laisser respirer le timing et parfois à diriger le rythme ou la pause, puis à arriver en retard. Cela aide à créer un sentiment dexpressivité, de mettre notre propre interprétation sur la chanson.

Cest très similaire à lutilisation de la ponctuation lors de lécriture: les virgules, les deux points, les points-virgules et les points génèrent des pauses, et leur utilisation dans une phrase permet à la phrase de respirer et de se sentir naturelle, comme si quelquun parlait directement à vous.

Notre phrasé musical aide aussi nos auditeurs; Une partie de la théorie musicale parle de la création de tension par diverses méthodes, y compris des pauses et des changements de timing. La musique sans tension perd l’intérêt de l’auditeur, à moins que nous ne parlions de chants, de rondes et de chansons simples, mais la plupart d’entre nous et, espérons-le, nos auditeurs, veulent plus et apprécient les taquineries mentales qui se produisent lorsque diverses tensions créent et libèrent des tours jouez dessus.

Je pense quune manière incroyable dapprendre le phrasé est dentendre comment un maître joue quelque chose. Je recommande vivement découter la version de Jeff Beck de «Cause We» ve Ended As Lovers »de son album« Blow By Blow », puis découter comment il la réinterprété sur son« Performing This Week – Live At Ronnie Scott » s « album. Écoutez la version originale de Stevie Wonder et vous entendrez comment Beck a repris une partie du phrasé vocal et instrumental de Wonder, puis a ajouté le sien.

En fait, je recommande nimporte lequel des Beck « s albums des dix dernières années si vous voulez entendre un maître faire vivre une chanson. Même quand il joue à fond de façon agressive, il fait encore sonner sa guitare vivante, presque comme si cétait une voix humaine. Écoutez Clapton, Stevie Ray Vaughn, Robert Cray, Eric Johnson, BB King, Buddy Guy, nimporte lequel des guitaristes connus pour faire un discours de guitare, et vous remarquerez leur phrasé et laisser des trous pendant quils jouent.

Ainsi, au fur et à mesure que vous progresserez et deviendrez plus à laise avec une chanson, une technique ou un solo, vous gagnerez en confiance en votre capacité à être au bon endroit au bon moment, et vous ne pourrez PAS jouer; vous pouvez laissez des trous dans la musique et laissez-la respirer, laissez lauditeur respirer, puis prenez-la et emmenez-les dans la prochaine partie du voyage de votre chanson.

Un bon solo semble à lauditeur comme une série continue de notes; et cest le cas. Cependant, ils sont généralement construits à partir de sections plus petites qui semboîtent comme un tout. Chacune de ces sections est appelée comme une « phrase ».

Chaque phrase est composée / improvisée pour sadapter à sa section particulière daccompagnement / daccords / daccompagnement, et une nouvelle phrase commence souvent est un changement daccord ou autre changement du mouvement de la piste.

Quand quelquun se réfère à un guitariste comme ayant un bon phrasé pendant une chanson, il se réfère à la façon dont chacune de ces phrases semboîte dans son ensemble et complète laccompagnement.Les guitaristes avec un bon phrasé se déplaceront sans effort entre les phrases, sortant dune phrase et menant à la suivante en parfait équilibre avec les autres instruments.

Le phrasé peut être / est une compétence de style très personnelle, par exemple la plupart des guitaristes ont leur propre façon de formuler, et une grande partie de leur jeu peut être définie par elle. La technicité mise à part, souvent la différence entre un bon guitariste et un grand guitariste est la qualité de leur phrasé. Les guitaristes qui nont pas un très bon phrasé manquent généralement quelque chose dans leur jeu.

Le seul vrai moyen dobtenir un bon phrasé est de jouer, de jouer beaucoup et de jouer de manière originale; ou de prendre du matériel existant et de le créer le vôtre.

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• Pas seulement du matériel existant, mais du matériel provenant dautres instruments. Les guitaristes peuvent sasseoir et jouer des coups de langue de 8e note jusquà ce que leur bras tombe désactivé, mais les cornistes et les chanteurs doivent parfois prendre lair. Si vous voulez améliorer le phrasé, écoutez les chanteurs et les cornistes. Essayez de prendre la mélodie dun chanteur ‘ et jouez-le à la guitare.

Vous trouverez ici des descriptions détaillées du phrasé musical: http://en.wikiquote.org/wiki/Musical_phrasing

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• Bonjour John – Bienvenue sur le site. Pouvez-vous nous en dire plus – une réponse de lien seul est toujours à risque de pourriture du lien.

Le phrasé est la façon dont vous jouez une mélodie. Cest ainsi que vous jouez la note. Cest ainsi que vous utilisez les bends, les slides, le vibrato, les inflexions, le timing, etc …

Maintenant, parfois vous pouvez y ajouter des notes et il est toujours considéré comme un phrasé comme des trilles, des mordants, etc. En « comping », on a des techniques similaires pour que les choses sonnent mieux que de simplement jouer les accords. Ce nest pas spécifiquement du phrasé mais je suppose quon pourrait létendre à ce genre de choses (puisque les accords ne sont en réalité que plusieurs mélodies simultanées).

Quoi quil en soit, cest essentiellement la façon dont vous jouez à quelque chose.

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• Je suis daccord avec les deux autres. Cela najoute aucune information à partir de laquelle vous pouvez travailler.
• Je pense que votre réponse concerne davantage comment ‘ ornement ‘ un accompagnement. La phrase consiste davantage à composer une mélodie vous-même (même si ‘ à larrêt ‘, comme lorsque vous improvisez)