Techniques de guitare solo

Lapprentissage des licks et des solos par dautres musiciens peut être utile à cet égard. Évidemment, vous voudrez développer votre propre voix, mais pas de musicia n existe dans le vide et il est vraiment utile dapprendre et danalyser (même inconsciemment) le genre de choses que les musiciens que vous admirez ont joué. En fonction de votre style et de la direction dans laquelle vous voulez aller, il peut être utile de se concentrer sur d’autres instruments (j’ai transcrit des solos par des saxophones et des trompettistes pour aider à jouer de la guitare, et j’ai essayé d’apprendre les voix d’accord de les joueurs de piano chaque fois que possible).

En fait, il est probablement utile de passer du temps avec des styles de musique totalement différents des vôtres, pour apprendre lampleur et létendue des techniques disponibles. Pensez à la façon dont Bach développerait une phrase à travers le contrepoint et linteraction de phrases similaires. Écoutez la Cinquième Symphonie de Beethoven et la façon dont il développe un simple motif de quatre notes au cours dun morceau de musique dune demi-heure. Pensez à la multitude de façons dont ce concept de développement de phrases ou de motifs a été abordé, par Wagner, Copland, Coltrane, Clapton, etc. Chacun d’eux a produit toute une vie de musique à explorer et à apprendre.

Essayez également de penser à cela en termes de développement d’une phrase. Les idées ne sont souvent pas entièrement formées pour un musicien improvisateur. Au lieu de cela, nous prendrons une phrase, inventée ou tirée du contenu de la mélodie selon le cas, et lexposerons, en utilisant la variation et linvention pour apporter notre propre prise et nos idées au cadre dans lequel nous travaillons. Jai négligé de le mentionner au début parce que cela semble évident, mais soyez sûr que vous connaissez la chanson . Nous, guitaristes, sommes particulièrement enclins à apprendre les changements mais pas la mélodie de la chanson. Si vous avez la mélodie bien en main et en tête, cela vous aidera à garder votre improvisation « en contexte » pour ainsi dire, et ce sera une riche ressource pour des idées mélodiques.

Il y a, bien sûr, beaucoup de choses techniques à prendre en compte dans le mix, des idées qui peuvent vraiment couvrir tout le spectre de la musique. Une brève sélection de mes favoris pourrait inclure:

• Phrasing / Rhythm : pensez à la façon dont vos phrases se développent. Jouez-vous des quarts / huitièmes / doubles croches? Peut-être pourriez-vous introduire des triolets dans le mix, ou même des polyrythmies plus complexes si vous vous sentez ambitieux. Passez du temps sur lévolution de ces modèles à travers vos phrases. La construction dénoncés mélodiques plus lents ou plus simples vers des énoncés plus rapides ou complexes est une technique courante. Essayez cela ou essayez de le renverser. Pensez aussi à la longueur de vos phrases, à la syncope, à lutilisation de silences ou de notes soutenues pour briser une phrase. Une autre chose utile, en particulier pour les guitaristes (et en fait les joueurs de tout instrument qui nest pas soufflé), est dessayer dêtre plus conscient de votre respiration lors de la planification de la longueur et du rythme de vos phrases. Cela peut donner une sensation plus « naturelle » à votre jeu.
• Mélodie : Quelles formes utilisez-vous pour vos mélodies? Si vous en avez envie vous utilisez des gammes, essayez de pratiquer des arpèges et essayez de les diviser, de changer de direction, de ne répéter que certaines notes. Imaginez un contour (pas nécessairement précis) de votre mélodie. Est-ce répétitif, est-il ascendant, est-il descendant, est-ce partout? Essayez de dessiner une ligne ondulée sur un morceau de papier, puis dimproviser une mélodie en suivant le contour de cette ligne. Refaites-le avec une forme différente. Découvrez comment ces formes peuvent affecter les sentiments exprimés dans votre phrase.
• Harmony : Comment votre mélodie se rapportent à lharmonie de la pièce? Pourriez-vous faire un choix différent qui le rendrait plus intéressant? En tant que joueur de jazz, une de mes astuces préférées pour «sortir» est de prendre un court motif et de le répéter à un intervalle arbitraire. Peut-être que vous pourriez choisir des notes du mode Dorian plutôt que le mineur naturel sur cet accord.Évidemment, cela dépendra un peu de vos connaissances théoriques musicales et du style dans lequel vous jouez.
• Articulation : Comment frappez-vous les cordes? Jouez-vous au legato ou au staccato? Est-ce que vous pliez un peu ou beaucoup de notes, ou pas du tout? Évidemment, expérimentez cela par vous-même pour trouver vos préférences. Cest un domaine en particulier où lécoute et la transcription dautres musiciens seront extrêmement utiles. Pourquoi Chet Atkins et Leo Kottke et Yngwie Malmsteen et Stevie Ray Vaughan ont-ils tous un son si distinctement différent lun de lautre? Ne dites pas non plus « équipement » – essayez de jouer une phrase comme vous pensez quun joueur pourrait le faire, puis un autre joueur.

Passez certainement du temps à écrire des phrases sur papier Limprovisation est toujours de la composition, après tout, et les mêmes techniques sappliquent. Aborder le processus plus délibérément contribuera certainement à élargir la gamme doutils intellectuels sur lesquels vous devez vous rabattre lorsque vous trouvez que votre intuition «naturelle» pour limprovisation est étirée à ses limites, et au fil du temps, vous trouverez ces outils intégrés dans cette intuition naturelle.

Commentaires

• Très belle réponse. Je pense que l’importance de la mélodie ne peut ‘ être suffisamment soulignée, surtout pour la guitare.
• I ‘ d mettre laccent sur lapprentissage et lutilisation de la mélodie de la chanson dans laquelle se trouve le solo.
• Merci, @Dave. Joublie souvent de mentionner ce genre de chose car cela semble si évident maintenant avec le recul, mais il ma effectivement fallu beaucoup de temps pour apprendre cette leçon. Jai ‘ ajouté un paragraphe portant sur le développement et le contexte.

Avec nimporte quel solo, vous voulez raconter une histoire. Les coups de langue, les riffs et les grooves sont vos mots. Les écrivains structurent les histoires comme des arcs narratifs.

Un arc narratif est généralement:

• Exposition: Lintroduction lhistoire dans laquelle les personnages sont introduits, le décor est révélé.
• Rising Action: Une série dévénements qui compliquent les choses pour le protagoniste, créant une montée du suspense ou de la tension de lhistoire.
• Climax: Le point de la plus grande tension dans lhistoire et le tournant dans larc narratif de laction montante à laction descendante.
• Falling Action (Anti-climax): Après lapogée, le déroulement des événements dans lintrigue dune histoire et la libération de tension menant à la résolution.
• Résolution: La fin de lhistoire, généralement, dans laquelle les problèmes de lhistoire et des protagonistes sont résolus.

Dans les bonnes histoires, il y a généralement une série dactions en hausse (et de légères actions en baisse) qui sélargissent progressivement vers le grand point culminant et la résolution de lhistoire.

Donc, un histoire solo de guitare pourrait allez comme ceci:

• Exposition: reformulez le crochet ou un autre fragment mélodique

• Action ascendante 1: Commencez à muter le fragment en changer de note, de rythme ou doctave.

• Falling Action 1: Soit répéter le crochet, soit jouer un petit accord-mélodie sur le fragment ou même sarrêter brièvement.
• Monter Action 2: Continuez à muter le fragment. Soyez plus audacieux, ajoutez des notes ou des accords qui ne correspondent pas à la gamme. Soyez plus fort. Commencez à utiliser des effets.
• Falling Action 2: Jouez le fragment muté proprement et simplement
• Rising Action 3: Commencez à jouer un fragment mélodique complètement différent
• Falling Action 3: Revenez à votre fragment original ou muté
• Rising Action 4: Commencez à combiner des parties du fragment original et le nouveau fragment et basculer entre les deux. Cest du dialogue et du conflit et intéressant. Tranche et coupe, bébé. Peut-être jouer un fragment haut et lautre bas. Faites-les se disputer.
• Action ascendante 5: Continuez à combiner et basculer et trancher et couper en dés et effectuer jusquà ce que la déclaration combinée soit maintenant vraiment intense et difficile à jouer et occupée.
• Action descendante: retirez les parties qui dérangent (ou sautez cette étape)
• Climax: ajoutez votre sauce spéciale, tout ce qui fait dire aux auditeurs « Woo! »
• Résolution: énoncez votre fragment dorigine, puis revenez à la mélodie.

(Le bonus pointe vers les nerds qui ont remarqué que ce solo de guitare est une sonate.)

Le conflit dans les actions montantes est généralement décrit comme « tension et relâchement » et la tension peut être tout ce qui nest pas réglé: occupé vs clairsemé, funky vs direct, calme vs fort, jouer de haut en bas du cou, ajouter plus de notes chromatiques ou même jouer dans une tonalité différente de la chanson, jouer derrière le rythme ou devant le rythme, lent contre rapide, etc.

il y a deux aspects importants du solo: phrasé et sélection de bons tonalités cibles . Passez du temps avec léchelle pentatonique à travailler sur ces deux aspects.La gamme pentatonique fonctionne sur la plupart des accords dans la tonalité, cest pourquoi cest le meilleur point de départ. Travaillez à créer des phrases «significatives» avec léchelle pentatonique, en utilisant des tons spécifiques que vous choisissez parmi cette échelle comme cibles pour accentuer et terminer ou commencer les phrases.

De plus, vous pouvez consulter un livre intitulé « Blues Scales: Essential Tools » de Dan Greenblatt. Cest une très bonne aide à lapprentissage pour débuter limprovisation. Réalisez quune gamme de blues est en réalité une gamme pentatonique avec une note bleue ajoutée. Donc, votre travail sur les échelles pentatonique et blues porte ses fruits ensemble.

Cest un peu comme ce post:

Quelle est la meilleure façon dapprendre les gammes afin daméliorer limprovisation / lécriture de parties de guitare solo?

Ma réponse était pour «sinspirer» des autres guitaristes ou de vous-même (en décidant à lavance comment votre solo sonnera). Daprès ce que vous décrivez, vous avez une connaissance des échelles et de la technique. Cependant, le simple fait de faire «ce que vous savez» semble simplement utiliser votre mémoire musculaire sans vraiment appliquer aucune humeur. Je peux dire cela parce que parfois je me glisse exactement dans la même situation. Ma réponse a été dêtre un peu plus délibérée sur la façon dont vous voulez que votre solo sonne: lisse, doux ou dur et cloquant? Ou un mélange? et quelle humeur aimeriez-vous transmettre? Mélodique? Ou émoussé?

Une autre chose que jai trouvée fonctionne très bien lorsque vous jouez en solo: assurez-vous de vous entendre! Parfois, si vous vous noyez un peu, il ny a pas de place pour « trouver » un un beau solo et un tremblement de la mémoire musculaire prévaudront. Ou cest le cas avec moi de toute façon.

Je ne répéterai pas les réponses dans le message que jai lié mais jespère que cela aidera 🙂

Je pense que vous devriez améliorer vos compétences jusquà un niveau où vous pouvez avoir la mélodie du solo dans votre tête et pouvoir pour le transposer directement sur la guitare.

Cela demande beaucoup de pratique.

Comme le dit mon professeur de guitare « La musique ne vient pas de vos doigts, elle vient de votre tête .  » Donc monter et descendre les gammes ne veut rien dire / ne fait rien (cest-à-dire que vous ne devriez pas jouer uniquement avec vos doigts et espérer que quelque chose sort).

Alors, pratiquez les gammes, écoutez les notes vous frappez dans votre tête et avez la mélodie du solo dans votre tête lorsque vous commencez à le jouer. Finalement, vous devriez être capable de transposer ce solo en musique … encore une fois, avec suffisamment de pratique.

TL; DR :

Apprenez les solos que vous aimez. Pratiquez les choses qui sont importantes pour vous. Continuez à pratiquer.

La principale leçon que jai apprise en jouant de la guitare est que la pratique fonctionne, mais cela prend du temps et il ny a pas de raccourcis.

Version plus longue: Ce qui a fonctionné pour moi était apprendre les solos dautres personnes que jaimais. Et continuer à les pratiquer.

Lun des premiers sur lesquels jai commencé à travailler était Sultans Of Swing parce que jaimais la douceur de Mark Knopfler dans tous les remplissages. Je suis ensuite passé à Call Me The Breeze (version de Skynyrd) parce que cétait ma chanson préférée à lépoque (« 70s :).

Jai répété ce modèle chaque fois que jentendais quelque chose que je voulais japprends et mon niveau de bonheur avec mon improvisation sest amélioré. Quelques points sur lesquels je me suis concentrée étaient de bien faire les virages, le phrasé simple et la possibilité de passer du médiator aux doigts.

Ce qui ma aidé, cest de penser quil sagit de la mélodie vocale pour trouver des idées pour le solo. Utilisez la mélodie vocale comme point de départ et improviser deviendra beaucoup plus facile à mesure que vous Vous avez un point de départ. Lauditeur entendra des morceaux de mélodie dans le solo qui leur donneront une sensation de cohésion avec la chanson. Jespère que cela vous donnera un point de départ sur lequel baser votre solo et propulser le solo vers de nouveaux sommets en fonction de la mélodie de la chanson.