Come creare dissonanza / tensione armonica?

Dissonanza come concetto ha due pensieri di base, uno dei quali è un po più controverso. Il primo, che è il più comunemente usato, è che la dissonanza e la consonanza sono fondamentalmente relative, esistenti su uno spettro. Gli intervalli e le armonie più consonanti sono quelli in cui i cicli delle onde sonore si sovrappongono più frequentemente.Unottava è lintervallo meno dissonante, con ciascuno dei cicli sonori a frequenza più alta che si allinea con i cicli sonori a frequenza più bassa 2: 1, cioè, ogni ciclo sonoro della frequenza più bassa si verifica una volta nello stesso tempo necessario per il più alto frequenza che si verifichi due volte, come illustrato di seguito. Intervalli più dissonanti richiedono più cicli per lallineamento delle loro onde sonore. Questo spiega perché gli stessi intervalli tendono a suonare più dissonanti nelle gamme di frequenza più basse (se non hai familiarità, prova a suonare una terza maggiore nel registro centrale del pianoforte, poi verso la fascia bassa).

Laltro processo di pensiero per la dissonanza è il desiderio di risolvere Questo generalmente si applica bene al primo concetto, poiché gli approcci più comuni alla musica usano tipicamente la dissonanza come mezzo per impostare una risoluzione, ad esempio, laccordo di V viene utilizzato per creare una tensione che vuole risolversi sullaccordo di I. Questo diventa davvero controversa solo quando viene portata allestremo. La musica atonale è fondamentalmente impostata per non fare note più importanti di altre, quindi non cè alcun senso di tonicità. Per questo motivo, non può esserci desiderio di risolvere un dato luogo, poiché nessun dato luogo è più a riposo di un altro. In questo senso, la musica atonale è la musica più consonante che ci sia, che quasi ogni essere umano che abbia mai sentito dire che sarebbe del tutto in disaccordo.

La dissonanza, come più comunemente concettualizzata, esiste su uno spettro ed è relativa. Ciò significa che possiamo adattarci alle dissonanze e iniziare a percepirle come più consonanti. Questo è abbastanza evidente nel mondo del Jazz. Gli accordi estesi possono suonare molto dissonanti se inseriti in modo casuale allinterno di un brano musicale, ma quando lintero brano è costituito da accordi estesi, suonano molto consonanti, soprattutto rispetto agli accordi alterati che vengono spesso utilizzati per configurarli.

Con questo in mente, è importante considerare il contesto quando si tenta di utilizzare la dissonanza per creare tensione. Qualcosa che suonerebbe abbastanza dissonante in una canzone pop potrebbe benissimo suonare del tutto consonante allinterno di una canzone jazz. Inoltre, alcuni gli intervalli possono sembrare dissonanti da soli, ma se suonati nel contesto di un accordo, suonano molto più consonanti. Un secondo minore suona da solo piuttosto dissonante, ma se aggiunto a certi accordi, suona molto bene. Ad esempio, se si costruendo un accordo di 7 minore con alcune estensioni, puoi posizionare la terza minore e il nove direttamente uno accanto allaltro, creando un secondo minore tra di loro, e può darti una trama molto bella che suona significativamente meno dissonante del intervallo da solo.

Uno degli intervalli più difficili per far suonare la consonante è la nona minore. Quando si impara a dare voce agli accordi jazz, una delle “regole” è che si dovrebbe assicurarsi di evitare noni minori su qualsiasi accordo non dominante, poiché la dissonanza sovverte la funzione degli accordi non dominanti. Questo è abbastanza ben esemplificato creando un accordo di 7 maggiore. Se pronunci la nota fondamentale più di unottava sopra il 7, ottieni una nona minore, che suona meno che a riposo e allinterno di una tonalità maggiore, Imaj7 dovrebbe suonare abbastanza a riposo. Capovolgi quelle note nella tua voce e allimprovviso, suona molto bene ea riposo (in quel contesto). Per questo motivo, quando le canzoni che terminano con la nota melodica che suona la tonica, laccordo finale di solito non sarà un accordo maggiore di 7, poiché quasi sempre creerà la nona minore (sarà spesso sostituito con un accordo di maggiore 6).

Quindi penso che quello che stai cercando sarebbe un misto di usare certi tipi di intervalli / accordi che sono generalmente considerati dissonanti indipendentemente dal contesto (come b9s, accordi diminuiti, cluster di toni) e impostare le tue dissonanze allinterno di un dato contesto (come usare unarmonia rigorosamente triadica e interporre accordi più complessi). Anche luso di note esterne alla tonalità in cui ci si trova può causare dissonanze, ma se ascolti abbastanza jazz, scoprirai che suonare fuori non è “T sempre intrinsecamente dissonante.

Oltre a tutto ciò, cè anche una sorta di tensione che può essere derivata dallarrangiamento. Imparare a conoscere le tecniche estese di alcuni strumenti può consentire di utilizzarle per creare più tensione dallo stesso materiale melodico / armonico. Ad esempio, su strumenti ad arco, suonare vicino al ponte, chiamato Sul Ponticello (di solito lo sento solo chiamato Ponticello), produce una sorta di tono molto graffiante. Questa tecnica alla fine crea più dissonanza, poiché enfatizza tutte le armoniche naturali e con più armoniche udibili, ci sono più note, il che significa più dissonanza, poiché tutte le onde sonore vengono quindi ascoltate simultaneamente (più onde sonore devono line up).

Quindi puoi fondamentalmente creare tutti i diversi tipi di tensione e dissonanza attraverso approcci diversi. Non cè un modo per farlo e non ci sono necessariamente regole.In realtà, è più probabile che tu diventi tensione infrangendo le “regole”, come nel mio esempio jazz di dare voce agli accordi in modo appropriato per evitare noni minori. Come faccio spesso, vorrei chiarire che la teoria non è un insieme di regole, è un linguaggio per descrivere la musica e una spiegazione del perché suona bene. Lunico momento in cui ci sono “regole” è quando “stai cercando di emulare qualcosa di specifico, come se” stai cercando di suonare come Bach, devi seguire le regole di guida della voce classica corretta.

Con il dovuto rispetto, alcune delle domande che poni provengono da “quale parte della teoria deve essere usata per far sì che ciò accada?” Questo è in vena simile.

È un approccio leggermente malsano alla musica in generale, e alla composizione in particolare.

Le cose tendono, nella musica, a funzionare in modo opposto. Trova qualcosa è efficace, usalo, quindi cerca di spiegarlo in termini che in qualche modo lo rendano plausibile.

Ci sono molti “trucchi”, ma i migliori vengono dalla sperimentazione. Non credo che ogni compositore pensi “giusto, ora voglio qualcosa di raccapricciante, quindi devo usare xyz”. Se lo facessero, ci sarebbe una certa somiglianza per ogni pezzo di musica inquietante. Ma aspetta, sì, probabilmente cè !

E uno dei trucchi, proprio come nel racconto di storie, è dare allascoltatore ciò che non si aspetta.

Aspetti una cadenza perfetta? Dagli uno interrotto. In attesa di un accordo dal suono maggiore piacevole e morbido? Dai loro qualsiasi cosa ma. Probabilmente cè una lista, ma se sei il compositore, sperimenta e ti vengono in mente le tue idee, altrimenti suonerà un po un cliché …

Commenti

• Un altro downvoter senza spina dorsale colpisce! Non ' preoccuparti dei voti negativi, ma vorrei che lautore del reato avesse il coraggio di dire perché … Si potrebbe imparare qualcosa da esso. In questo momento, tutto ciò che ' ho imparato è che qualcuno ' t vuole alzarsi in piedi ed essere contato.
• Non ho ' voto negativo, ma in genere ' non credo che il modo in cui critichi questa domanda / approccio sia molto produttivo. Esistono modi legittimi per avvicinarsi alla musica da un punto di vista teorico. Come musicista sono riuscito in gran parte ad arrivare al punto in cui mi trovo usando prima la teoria e poi lorecchio, anche se lorecchio supera sempre la teoria. Come risultato di ciò ho un suono e un approccio abbastanza unici. Per questa particolare domanda, ci sono sicuramente concetti teorici che possono essere facilmente descritti e impiegati per creare dissonanza e tensione.
• Il mio approccio sarebbe quello di usare un po quei concetti teorici per familiarizzare con loro, quindi lo farei sapere quando e dove usarli. Questo è fondamentalmente lopposto di quello che suggerisci, ma potrebbe portarti allo stesso posto, o forse più lontano attraverso una solida comprensione della teoria prima di sbattere solo alcune note.
• per la cronaca non lho fatto ' t downvote, penso che ' un punto valido. a mia difesa, però, ' ho sperimentato per molti anni con la chitarra senza sapere cosa stavo facendo o senza darle un nome. ora sono ' più formale, principalmente perché più approfondisco, più trovo che la teoria governa tutto.
• @foreyez -… Questo era il motivazione dietro la mia risposta antagonista forse interpretata. Uno vuole (possibilmente) attenersi alle ' le regole ', ma se non sono ' Là, a parte i ritratti di ciò che le persone hanno trovato lavoro, è necessario arare un solco '. Questo è uno dei modi principali in cui ' siamo arrivati dove siamo e non siamo rimasti fermi in centinaia di anni di musica. Grazie a Dio!

Alcune idee diverse per creare tensione / dissonanza:

• Dissonanza matematica , sebbene “sia in qualche modo soggettiva, gli scienziati nel corso degli anni hanno concluso che la dissonanza è qualcosa che può essere misurata . Quindi potresti essere consapevole di questa prospettiva “misurabile” quando componi. Come ha sottolineato Dom, non devi sempre esci da una scala per farlo: la nota principale è presente nella scala maggiore in parte perché ti consente di creare uninteressante dissonanza.

• Sfidare le aspettative – nessuno può darti una formula per questo, perché una volta che cè “una formula, non è più inaspettata!” Ma una progressione di accordi che va in una direzione inaspettata creerà incertezza.

• Seguire le aspettative – Se esiste “un dispositivo musicale che è già culturalmente associato al sentimento che vuoi creare, potresti semplicemente usarlo (il più vicino possibile senza incorrere in problemi di copyright!) alla maniera del” vocabolario comunemente compreso “. Esempio: il nuovo Instagram superzoom …

Inoltre, so che la tua domanda è su come creare tensione armonica , ma vale sempre la pena ricordare che puoi creare tensione usando aspetti della musica diversi dallarmonia. A volte una nota è sufficiente, come allinizio di per qualche dollaro in più , o Flash Gordon – infatti questultimo inizia con nessuna nota – il battito della batteria stesso fornisce tensione. La chitarra non intonata e distorta “smash” in Creep fornisce anche un senso di anticipazione, eppure qualunque cosa venga suonata non ha una qualità armonica identificabile – è solo una rumore aggressivo.

La dissonanza nellarmonia è, in una certa misura, dovuta a un conflitto nelle armoniche tra i due ( o più) note che vengono suonate. Ci sono intervalli dissonanti proprio nella scala diatonica, la seconda maggiore e la settima maggiore per esempio. La dissonanza è generata anche dalla voce. Piuttosto che trovare nuove note da incollare in un brano musicale, suona con la ordinamento di quelli che hai. Ad esempio lintervallo di un secondo minore è generalmente considerato molto dissonante, nellaccordo di settima maggiore puoi impilare le note per sentire la tensione 7th-8th. Sposta la settima sul registro di basso.

Per me, scrivere esercizi di contrappunto mi ha insegnato molto sulla dissonanza. Introduzione di una nota che è consonante, mantenendolo e cambiando i suoi dintorni armonici – rendendolo così dissonante – e poi risolvendolo, rendendolo consonante.

Ho usato i “Preliminary Exercises in Counterpoint” di Arnold Schönberg che consiglio vivamente.