Dato che mi sono ritrovato a imparare di più sullanatomia del corpo umano e meno concentrato sullanatomia umana del viso, sto lottando con questultima.

Sono un espressionista. Voglio precisione e opinione sullanatomia. Ma voglio più sentimento nel pezzo.

Studio il corpo umano da quasi dieci anni e sto imparando a disegnare il corpo umano. Sto lottando su come rendere il corpo umano più carnoso / paffuto. Meno piatto. Faccio fatica in particolare con larea delle ossa del petto / torace.

La mia domanda è: come faccio a rendere il corpo umano più carnoso / paffuto in apparenza?

Capito che sì, il contrasto è un grosso problema che si trova ad affrontare con questo. Considerando anche il gradiente di profondità che andrebbe ad essere inserito in un disegno / dipinto in particolare intorno allarea del petto / colletto. A volte rendermi conto che forse la fotografia non era la scelta migliore. Ciò che ha attirato la mia attenzione in questa fotografia sono state le morbide sfumature viola rosa dellimmagine atmosferica. Quasi in uno stato di sogno. Ho anche capito dopo unindagine più approfondita, stavo lottando con la provenienza della sorgente di luce effettiva, il che causerebbe molti problemi da parte mia con lombreggiatura.

La fotografia originale:
Free to use stock image credit:
https://www.pexels.com/photo/woman-in-black-bra-inside-room-3279545/

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Primi passaggi:
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Secondo passaggio di miglioramento:
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3 ° passaggio di miglioramento: ho provato il metodo di capovolgere limmagine per concentrarsi maggiormente sulle sue forme anziché sullimmagine nel suo insieme. Ho anche fatto un po di ombreggiatura / levigatura, rispetto alla terza resa. Focalizzato anche sulla parte dello sterno del corpo. inserisci qui la descrizione dellimmagine

Quarta fase di miglioramento (dopo aver lavorato con i suggerimenti):
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Commenti

  • Se si lavora da una fotografia, che è (credo) un insieme di abilità abbastanza diverso dal lavorare dalla vita, ‘ è spesso utile trasformare limmagine sottosopra, così ‘ sei meno distratto da come pensi siano le cose.
  • Il secondo disegno sembra molto meglio, ma questa volta stai perdendo i punti salienti sulla spalla e sul seno. ‘ ho sempre avuto problemi a cancellare i disegni a matita e ho trovato più facile lasciare le aree chiare bianche mentre si riempie il colore di base. Puoi sempre aggiungere più tratti per rendere unarea più scura, ma la cancellazione è problematica. Quindi prova a iniziare con un tono più chiaro e scurirlo gradualmente ovunque tranne che nelle aree evidenziate.
  • Da aggiungere al commento di Elmy ‘: lombra proiettata sulla persona ‘ la spalla sinistra sembra molto più realistica ora e la carnosità che circonda la sua ascella sinistra è molto convincente (cerca di capire qual è la differenza nella tua tecnica di ombreggiatura rispetto alle altre aree) . Anche in questo caso, larea dello sterno è strana, perché i seni sembrano essere attaccati luno allaltro. Lombra sopra il reggiseno su entrambi i seni (specialmente il destro) è troppo enfatizzata.
  • È così difficile! Sto provando! Haha! …. Lo sterno sta avendo problemi. Grazie!

Risposta

Penso che il motivo principale per cui la curvatura sembra mancare è perché il contrasto è troppo alto o irregolare e il tratteggio non” segue le curve del corpo.

Il piuttosto brusco la fine dellombreggiatura sul petto (i) – la parte superiore, che sembra essere cancellata con una gomma da cancellare in modo punteggiato, e larea scura del seno destro della persona (immagine 1) – dà lidea che ci sia unimprovvisa concavità o rigonfiamento dove la transizione dovrebbe essere regolare. La curvatura, la rotondità o la carnosità riguardano tutte le transizioni morbide.
Guarda anche la curvatura e il valore del colore dello sterno nellimmagine originale: non è così brillante come le luci seno “sitter” e cè una gradazione da destra a sinistra, dove è parzialmente oscurato dal seno destro.

indicazione di transizioni brusche nel disegno
Immagine 1

Lombra sulla spalla sinistra ha la sua tonalità più scura nel contorno , vicino alla luce, mentre loriginale ha unombra proiettata abbastanza uniforme, e il resto dellombra sembra piatto perché sembra completamente indipendente dalla forma sottostante (immagine 1).
Suggerisco di seguire le linee del corpo durante la schiusa, e inizialmente concentrandomi solo sullombreggiatura che è una diretta conseguenza delle forme locali: lombra sotto la clavicola, lombra ancora più sottile nella depressione del tessuto tra il braccio e il seno e lombra sulla parte superiore della spalla (molto difficile da vedere qui, ma confrontala con loriginale):

indicazione delle ombre che seguono le curve del corpo nellimmagine di riferimento

Dopo che queste sono state ombreggiate in modo soddisfacente, lombra proiettata può essere disegnata sopra di esso, in modo uniforme, in modo che la struttura sottostante rimanga visibile.

Tratta lintero corpo come lunica entità che è, e ombreggia di conseguenza : nota le parti più chiare (le facce dove la luce colpisce con un angolo tale da rimbalzare direttamente verso losservatore) e le parti più scure (che sono opposte alla sorgente di luce o oscurano modificato da altre parti o oggetti) e ombreggiarli tutti in modo uniforme.


Alcune osservazioni aggiuntive:

  • Il muscolo sternocleidomastoideo sembra un po disallineato: nel tuo disegno sembra provenire dallo sterno sul lato sinistro (della persona nella foto), mentre dovrebbe avere origine sul lato destro.
  • Prendi labitudine di guardare la forma delle aree tra le forme, poiché spesso forniscono indizi evidenti di come le forme su entrambi i lati sono correlate.
    Ad esempio:
    inserisci qui la descrizione dellimmagine
  • Lombreggiatura sul viso è molto ben fatta, perché cè unovvia transizione visiva tra la parte in ombra e quella illuminata del viso.
  • Anche lombreggiatura sulla spalla destra della persona è ben fatta, ma per enfatizzare la luce che la colpisce, suggerisco di fare il bordo di quella parte ben illuminata è molto più chiaro, a meno che non si preveda di rendere lo sfondo più scuro. I contorni sono linee di aiuto immaginarie e non si verificano realmente nella vita reale. Dovrebbero quasi senza eccezioni essere chiari o scuri come la forma di cui è il bordo (a volte sembrano verificarsi nelle fotografie, ma questo ha a che fare con il modo in cui la luce viene catturata e / o la compressione delle immagini).
  • Considera lidea di lavorare con il carboncino per aggirare (parzialmente) il problema del tratteggio (a seconda della qualità / tipo di carboncino e carta), poiché le transizioni molto più facile da ottenere.

Commenti

  • Grazie! Non ero ‘ Non mi aspetto una risposta così ampia !! Lo rileggerò finché non avrà più senso nel mio cervello! Ma ha senso!
  • Se avete domande, fatemelo sapere: penso Ho formulato alcune parti in modo un po vago.
  • Per quanto riguarda lanatomia: Sì, lo sternocleidomastoideo destro è decisamente spento, questo è ciò che mi ha irritato di più quando ho guardato per la prima volta il disegno. La clavicola destra sembra anche per essere un po fuori, il che rende il torace sinistro leggermente deformato ai miei occhi. Come riferimento, ecco i muscoli superficiali del resto e la clavicola in una posizione simile Penso che la forma di entrambe le clavicole nel dipinto sia troppo rotonda.

Risposta

Questo è da intendersi come unaggiunta alla risposta di Joachim, quindi non ripeterò ciò che ha già sottolineato .

Mi dispiace se questo suona nitido, ma mi sembra che inizi il processo di disegno con il contorno della persona, quindi aggiungi i contorni delle ombre più forti per dare il contorno piatto una certa dimensione e infine riempi il contorno con diverse tonalità di grigio per imitare il contrasto che vedi nella foto. Questo approccio è ciò che ti porta a sbagliare le ombre.

Personalmente trovo più facile pensare alla mia immagine finale in 3 tonalità principali che applico precisamente in questo ordine:

  • Il colore di base (un tono medio)
  • Ombre (un tono più scuro)
  • Highlights (il tono più chiaro)

Certo, di solito dipingo con acrilici, quindi impostare le luci è facile come aggiungere una vernice più brillante. Nei disegni devi lasciare le aree evidenziate nude o cancellare le linee nellarea.

Nel tuo dipinto vedo solo 2 di quei toni: ombre e luci.

Per mostrarti cosa intendo con 3 toni ho aperto la foto originale in MS Paint e lho convertita in una bitmap a 256 colori. Questa riduzione dei colori rende più visibili le zone del corpo. Le ombre vengono convertite in un viola bluastro, le luci quasi un rosa, il tono medio un marrone. Per renderlo più visibile ho evidenziato il tono medio in un secondo esempio.

inserisci qui la descrizione dellimmagine inserisci qui la descrizione dellimmagine

Copre lo sterno, la spalla destra e la maggior parte del seno destro e il lato destro del seno sinistro . Nel tuo disegno queste aree sono così chiare che non puoi evidenziare efficacemente le parti del seno che sono effettivamente colpite dalla luce.

Lo spazio tra i suoi seni, proprio sopra il reggiseno, è quasi bianco nel tuo disegno , il che suggerisce che si distingue abbastanza per essere colpito da molta luce. Nella foto ha effettivamente un tono medio scuro con transizioni graduali verso ombre ancora più scure a sinistra ea destra.

Il centro del braccio sinistro della modella nel tuo disegno è luminoso quasi quanto il suo collo. Ma poiché è ancora più lontano dalla fonte di luce rispetto al collo, in realtà deve essere molto più scuro.


Nella mia esperienza, questi errori si verificano quando ti concentri su piccole aree delloggetto disegni invece di tutto. Replichi il contrasto tra i colori in aree molto piccole (come proprio tra i suoi seni) senza tenere a mente il tono generale. Proprio come ha scritto Joachim,

Tratta lintero corpo come lunica entità che è.

Inizia con il contorno delloggetto o della persona, quindi inizia a ombreggiare leggermente tutte le aree che non sono direttamente colpite dalla luce, ma ignora le ombre proiettate in questo passaggio. Aggiungi gradualmente più tratti a queste aree per elaborare la forma tridimensionale. Questo crea il tuo tono medio. Solo allora concentrati sui dettagli come le ombre proiettate. Dato che hai messo il tono medio lì prima, limpressione generale sarà molto più coesa.


Nota aggiuntiva: il suo reggiseno nella foto originale è nero. Nella mia esperienza il nero puro e il bianco puro sono colori estremamente problematici nella pittura e nel disegno. Se effettivamente riempi unarea così grande in nero opaco, probabilmente la sporcherai, creando un pasticcio e tutte le dimensioni verranno perse a causa del colore piatto.

Invece di replicare la foto, lo farei tratta il reggiseno nero come grigio scuro (come hai fatto correttamente) e aggiungi ombre e luci in base a come la luce verrebbe riflessa da qualsiasi altro colore. Significa che aggiungerei ombre alla parte inferiore del seno e manterrei le parti superiori e le cinghie triangolari del suo reggiseno più chiari di quanto appaiono nella foto, solo per enfatizzare la forma tridimensionale.

Commenti

  • Grazie per il tuo contributo, Elmy ! Il tuo consiglio è stato di grande aiuto. Lo terrò nel mio futuro!

Rispondi

Puoi ho bisogno di esercitarti lavorando da fotografie che sono meno “catalogo di lingerie”.

Ai miei occhi, questa foto sembra come se il petto della modella fosse stato ingrandito digitalmente. Si noti come la pelle appena sopra il reggiseno sul seno sinistro sia leggermente più sfumata rispetto alla pelle sopra di esso e che lombreggiatura segua la linea del reggiseno in modo piuttosto lineare. Sembra improbabile che sia una linea di contorno naturale. Inoltre, la scelta di un reggiseno nero come la pece consente un ingrandimento digitale più semplice

cattiva ombreggiatura

Tieni presente che le fotografie che hanno lo scopo di avere un sex appeal molto spesso alterano i loro modelli in questo modo e che le alterazioni spesso contengono errori visivi che non vuoi copiare. Se il tuo obiettivo è disegnare la scollatura, faresti meglio a lavorare da foto dellera pre-digitale.

Includo unalterazione (eseguita molto rapidamente) al tuo disegno che penso conferisca maggiore rotondità. Fondamentalmente, hai bisogno di un punto culminante arrotondato sulla parte superiore del seno, più a sinistra che a destra a causa dellangolo di illuminazione. Tieni presente che questo pezzo forte è molto più evidente con i reggiseni strutturati, che sembra indossare.

Evidenziazione rotonda

Commenti

  • Questo ‘ non sembra fornire molto aiuto con corrispondenza del disegno e degli errori che lOP ha notato nel proprio lavoro. Potresti includere qualche dettaglio in più al riguardo, non solo sulla scelta di materiale di riferimento migliore?
  • Il poster originale vuole rendere i suoi disegni più ” carnosi / paffuti “, che è esattamente ciò che qualcuno farebbe in Photoshop per ingrandire il seno di una modella. Se potessi indicare quali effetti fanno sembrare un seno più grande di quanto non sia naturalmente, questa potrebbe effettivamente essere una risposta davvero utile.
  • Lultimo paragrafo è lunico fattore di riscatto in questa risposta, onestamente: gli argomenti per la tua affermazione che la foto è stata modificata per far apparire il seno più grande è controversa nella migliore delle ipotesi – posso immaginare la linea a cui ti riferisci (che potrebbe essere dovuta allilluminazione o ad altra post-elaborazione), ma è un argomento scadente IMHO.Molti tipi di reggiseno hanno una presa salda sul seno, deprimendo la pelle, provocando un cambiamento di angolo lungo la cresta. Inoltre, guardando loriginale ad alta risoluzione , non vedo alcuna traccia di morphing.

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