Come fai a sapere quali posizioni delle mani usare in una canzone che non hai mai suonato prima?

Di solito questo avviene con la pratica, più hai suonato, più schemi rimarranno impressi nella tua memoria e quando suonerai qualcosa che non hai mai suonato prima , fintanto che non è troppo al di sopra del tuo livello attuale, troverai quasi istintivamente le posizioni della mano destra. Ecco perché è importante esercitarsi con scale, arpeggi, ecc … in varie tonalità. Perché mentre non suonerai mai solo una scala, ci saranno pezzi di scale, a volte uno intero in una composizione. Sapere come gestirli ti aiuterà a superarli come se non fosse niente.

Il concetto di posizione delle mani come te capire che non esiste nei livelli più avanzati di esecuzione al pianoforte. Ci interessa invece la diteggiatura, che ha alcuni principi generali. Ad esempio: la melodia è quasi sempre suonata con le dita esterne (4 e 5, a volte 3). da sviluppare dove la melodia può essere suonata in legato senza luso del pedale, usando incroci o sostituzioni (guarda luso di 4 e 5 da parte di un organista). 1 non viene quasi mai utilizzato sui tasti neri. La tua mano generalmente non dovrebbe essere in posizioni scomode o dolorose (dannose). Quando suoni le scale, trova un pattern (di solito in gruppi di 3 note e poi 4 note. Prendi, ad esempio, B major: 1 su B e E; 2, 3 e 4 sui tasti neri. Forse la scala più facile da suonare. ) Ci sono più. Il principio è che la tua mano è dove deve essere per ottenere una buona diteggiatura.

Commenti

• Grazie, trovo difficile ora decidere tra le due risposte come quella corretta. Entrambi sono stati utili.
• La ' è davvero una sola risposta. " Viene fornito con lesperienza ".

Quando impari musica nuova e senza cantilena, di solito devi “esplorarla” con pazienza e capire / tracciare le tue (migliori) diteggiature. È consuetudine scrivere con una diteggiatura ogni volta che si verifica un cambio di posizione della mano o dove potrebbe esserci una certa confusione su quale dito usare, ma è anche desiderabile non “sovraccaricare” la musica con le diteggiature su ogni (o quasi ) nota, poiché ciò compromette lefficienza della lettura.

Il motivo per cui alcuni musicisti non saranno daccordo / cambieranno le diteggiature prestampate negli spartiti è perché trovano combinazioni / manovre migliori di quelle fornite e / o perché le loro la dimensione della mano favorisce o richiede una diteggiatura diversa che sia più comoda per loro e / o serva meglio la musicalità della loro esecuzione.

Si dice che JS Bach abbia avuto un solo principio per la diteggiatura: SCEGLI SEMPRE UNA DITEGGIO CHE LASCIA LA MANO IN BUONA POSIZIONE PER GIOCARE QUANTO SEGUE SUCCESSIVO. A ciò aggiungo il seguente corollario: Ogni volta che cè una SCELTA di una o più diteggiature possibili, scegli la diteggiatura che (1) è più naturale (comoda) per la mano; e (2) produce il maggior numero di mu risultato sical. Di solito, qualunque diteggiatura sia più naturale per la mano tende anche a produrre il risultato più musicale.

Un ulteriore aiuto: una volta che hai diteggiato la musica per entrambe le mani individualmente, assicurati di “testare” la COMBINAZIONE di diteggiature hai scelto per vedere come il tuo cervello affronta le varie manovre simultanee delle dita. Ci sono momenti in cui cambierò le diteggiature che inizialmente funzionavano bene per ogni mano quando suonate separatamente ma non funzionavano altrettanto bene quando le mani venivano suonate insieme in combinazione. Di solito questo accade a causa di problemi di coordinazione tra le mani.

Anchio faccio fatica, ma sto facendo un pianoforte di base quindi di solito chiedo semplicemente alla mia insegnante ogni volta che ho bisogno di aiuto con un pezzo, lo suona per me una volta e io imparo semplicemente dove mette le mani e lo uso come linea guida per aiutarmi a suonare il pezzo correttamente e accuratamente. Spero che abbia aiutato! 🙂