Come fanno gli attori a memorizzare copioni estremamente lunghi?

A meno che non “stiano recitando in una commedia, gli attori in genere non memorizzano lintera sceneggiatura prima dellinizio delle riprese del film.

La realtà è che il film impiegherà (in media) 6-12 settimane (o più) per girare e la sceneggiatura cambierà costantemente. Sebbene sia certamente positivo per un attore essere molto familiare con la sceneggiatura in modo da sapere cosa succederà, la realtà è che molti attori memorizzano una sceneggiatura di pochi giorni e ci lavorano durante le prove o nel loro tempo privato … e alcuni si presentano sul set senza che sia stata memorizzata del tutto … o recensita … non chiedimi come sopravvivono. Penso che sia magia o qualcosa del genere.

Quando devi fare solo 1-3 pagine di script in un giorno, hai tutto il tempo per memorizzare.

In generale , gli attori hanno dei bei ricordi … e parte della loro formazione consiste nellaffinare questa capacità … ma i bravi attori conoscono lessenza di ciò che stanno dicendo e le parole dovrebbero essere naturali per loro, non “imparato a memoria”. Molti registi vogliono interpretazioni naturali e danno agli attori un certo margine di manovra per lavorare un po allinterno della sceneggiatura in modo che sia naturale per il loro personaggio.

La memoria è una di quelle cose che migliora man mano che la usi … se ti eserciti a memorizzare le cose, migliorerai. È così che i server dei ristoranti possono memorizzare gli ordini contorti e ottenere comunque tutto bene … hanno pratica nel memorizzare le cose.

Commenti

• Annuncio- Anche libbing è enorme.
• Tieni presente che un tipico clip filmato moderno dura solo pochi secondi, anche se la scena è più lunga. Quando si interrompono tra due attori che stanno conversando, questi non sono necessariamente girato tutto in sequenza. Un attore potrebbe semplicemente ripetere una battuta più e più volte fino a ottenere la migliore interpretazione. I film con tagli più lunghi sono più difficili da filmare proprio per questo motivo. Un flub e devi ricominciare lintera scena …
• @DarrelHoffman Richiede più tempo … I tagli sono ciò che fa leditor. Anche le scene rapide possono essere girate con tempi più lunghi.E la maggior parte dei registi eseguirà una ripresa principale della maggior parte o di tutta la scena prima per impostare il blocco e come forma di prova. Clips! = Colpi. Sì, quando scattano primi piani possono afferrare solo poche righe, in particolare sui personaggi minori, ma il talento di solito ha memorizzato la scena da allora scattando diverse angolazioni / inquadrature più ampie.
• E, se lo sono durante una lunga conversazione, in genere sparano a una persona alla volta e seguono lintera conversazione di cui hanno bisogno in quella cornice. È ‘ più facile e offre ai talenti la possibilità di partecipare alla conversazione e ottenere risultati migliori. La ripetizione di singole righe per lesecuzione non è così comune perché ‘ è difficile da usare per il taglio a meno che la linea non sia intesa fuori dallo schermo, quindi ‘ è solo audio oppure ‘ è un rapido cut-in e lunica linea viene riprodotta in quella ripresa.
• Linee fastidiose (e linee selvagge ) sono leccezione, non la regola. Quei blooper reels sono altamente modificati … Quei flub potrebbero provenire da 10-15 diverse riprese. Inoltre, se una linea diventa un punto critico, ‘ di solito è meglio che lattore la ripeta fino a quando non riesce a farlo bene invece di rovinare diverse riprese … Inoltre, di solito è fa ridere gli altri attori e, occasionalmente, la troupe. Una volta che ottengono la linea in modo pulito, di solito iniziano la scena / prendono il sopravvento.

In un film, di solito non hai bisogno di imparare lintera sceneggiatura. Hai solo bisogno della scena corrente, e di solito sono solo poche righe – facili da imparare sul posto. La maggior parte della pratica viene spesa per trovare buoni modi per esprimere te stesso, immagino. E nel peggiore dei casi, hai solo sprecato un ciak: puoi (quasi) sempre riprovare e lasciare la scelta del film migliore al regista e la sala taglio 🙂

I giochi sono diversi, perché non cè niente da fare per salvarti quando commetti un errore. Ho suonato in poche riproduzioni di 2 ore, quindi posso dirti … è più facile di quanto sembri. Ti eserciti un po e ottieni tutto. Come ha notato UncleZeiv, i dialoghi sono molto più facili da ricordare: cè un certo schema da seguire. Nei drammi più vecchi, più pesanti nei monologhi, vedrai spesso la stessa cosa: rime dirette o altri schemi per follow (serve fondamentalmente come correzione degli errori). È simile a come è più facile ricordare ogni altra riga di una canzone: più connessioni per il cervello da captare e più schemi da riempire. I cervelli umani sono davvero bravi a trovare e ripetere schemi . Ricordi quanto è stato più facile imparare qualcosa che capisci , invece di memorizzare semplicemente dati che ti sembrano casuali?

Anche quando i dati sono del tutto casuali, questo vale comunque. Ad esempio, ricordando un numero di telefono, potresti darti suggerimenti come “tre sei e uno …”: i nostri cervelli amano i modelli, anche quando non ce ne sono nei dati. Lo stesso quindi, con un lungo monologo senza nulla che ti aiuti (che spesso è il risultato di uno sceneggiatore dilettante, francamente: P), proverai a trovare qualcosa che ti aiuti a conservare e collegare quei ricordi. Ci sono molti approcci alla memorizzazione di cose che non hanno alcun senso: è solo una ricerca su Google. Ma fondamentalmente, vuoi dividere il testo in parti logiche (partizionamento – uno dei motivi per cui usiamo i paragrafi), esercitati aggiungere emozioni e immagini aiuta immensamente: i ricordi funzionano meglio quando hai più “percorsi” diversi per arrivare al pezzo di dati che stai cercando di recuperare. Quindi, giocando con il monologo, avrai la parte in cui “sei” agitato, e la parte in cui “sei arrabbiato, e la parte in cui” hai paura (Harpagon è un buon esempio di un monologo piuttosto lungo in cui questo tecnica aiuta immensamente).

E quando qualcosa va storto e ti dimentichi un po , non è la fine del mondo. La maggior parte delle volte, fai qualcosa per mantenere il flusso e aggiralo (di nuovo, funziona alla grande per i dialoghi, dove il tuo partner può supportarti, o anche sottolineare apertamente ciò che avresti dovuto dire – in modo intelligente, si spera). Ciò è particolarmente vero quando “non stai facendo spettacoli classici – infatti, quando stai” riproducendo i tuoi spettacoli, molto del materiale può provenire da errori o impulsi del momento idee che si adattano al momento. È lo stesso nella produzione musicale (a livello amatoriale: P): premere il tasto sbagliato non è necessariamente qualcosa che chiunque noterà, continua a suonare e non mostrare la tua paura: D

Don ” Non dimenticare che per la maggior parte della storia umana, il modo predefinito di trasmettere storie era il gioco (certo, hai recitato poesie – ma aggiungere ed esprimere emozioni è ancora una parte enorme della recitazione). Lo facciamo da migliaia di anni, forse decine di migliaia.Anche i “libri” come la Bibbia erano originariamente diffusi principalmente con la parola, e lo stesso vale per i poemi epici antichi come lIliade. La parola scritta era rara e costosa prima della stampa di massa.

In breve, ci sono tre punti principali: pratica, schemi e collegamenti (emozioni, gesti, immagini …). Collegamento comico pertinente: https://xkcd.com/936/ 🙂

Cè almeno un esempio di un importante attore di serie A, Marlon Brando, che non ha memorizzato le sue battute. Le carte spunto erano stampate con le sue linee e lui le leggeva.

Questo articolo discute alcuni dei trucchi usati in Il Padrino:

Le sue battute erano stampato e posizionato nel campo visivo del suo personaggio; i fotogrammi della produzione mostrano che a volte richiedono un posizionamento intelligente. In una foto, una stecca è fissata con nastro adesivo sul muro dietro una lampada. In unaltra, Robert Duvall è visto tenere le stecche di Brando in alto al petto. Nella scena sopra, sono tenuti appena oltre il campo visivo della fotocamera.

Cè anche una foto di Robert Duvall che tiene delle stecche sul busto in modo che Brando possa leggerle.

Bob Hope era anche uno che usava le stecche, come era abituato con in mano un copione quando ha iniziato con la radio. Quando è passato alla televisione, ha utilizzato le schede di spunto.

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• Orson Welles ‘ scena del tribunale in Compulsione è un altro famoso esempio. Una ripresa lunga, in cui tutto ciò che ‘ non viene visualizzato sulla fotocamera è essenzialmente una carta di spunto.

Anche se potresti non crederci, i migliori attori sono molto intelligenti e di solito hanno ottimi ricordi. Ad esempio, quando Alec Baldwin ha interpretato Jack Ryan in “Hunt for Red October” del 1990, ha dovuto tenere un lungo discorso in russo. In unintervista 10 anni dopo, a Baldwin è stato chiesto di ricordare le battute e spiega che aveva sempre avuto un ottimo ricordo e per dimostrarlo ha recitato le frasi in lingua russa da The Hunt for Red October in modo impeccabile.

Molti attori e attrici sono noti per la loro vasta pratica e memorizzazione di Ad esempio, Meryl Streep era nota per lavorare ininterrottamente per 16 ore al giorno ogni volta che lavorava ai film, e gran parte di quel tempo veniva speso per esercitarsi e memorizzare le battute. Jody Foster è noto per avere una dedizione simile.

Credo che gli antichi romani tenessero discorsi lunghi e strutturati immaginando di camminare per le stanze di un edificio familiare, in un ordine particolare, e ricordando ciò che vedono in ogni parte di ogni stanza.

Anche se non sono esperto in questa tecnica Que, forse una persona oggi potrebbe immaginare di entrare in una stanza e vedere sul primo monitor di un computer in una stanza: amici, romani, connazionali, ciascuno con le borse delle orecchie. Una pala e una tomba con Cesar che giace dentro; una x rossa dipinta su un suo eroico busto. Un simbolo del male (io userei una nuvola nera con lilluminazione di un cartone animato che esce) che fluttua su una tomba chiusa, la parola buono mescolata con le ossa in una tomba mezza piena.

La semplice costruzione della storia con immagini vivide potrebbe fare molto per memorizzarla.

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• Benvenuto in StackExchange! Considera lidea di migliorare questa risposta aggiungendo riferimenti pertinenti su come gli attori cinematografici usano questa tecnica. Consulta Come rispondere per ulteriori suggerimenti.
• en.wikipedia.org/wiki / Method_of_loci
• @ Hugh la parola per la tecnica che descrivi è loci. Articolo di Wikipedia su ” Metodo dei loci ”

Non ce lho più parola per parola – ho bisogno di rinfrescarmi la memoria – ma ho memorizzato un racconto che dura circa unora in performance. ( Brightly Burning Tiger di Tanith Lee), solo perché mi piaceva la storia e volevo poterla raccontare.

Il primo passo è metterla in prospettiva. Una tipica canzone non pop dura dai tre ai cinque minuti. Quindi, solo in termini di tempo, è come imparare 12-20 canzoni. Certo, la maggior parte delle canzoni sono meno dense, quindi forse il doppio.

È vero, le canzoni hanno ritmo e rima e frasi ripetute e altri formalismi che aiutano a strutturare la memoria … Ma una buona sceneggiatura o storia spesso ha personaggi forti che hanno ciascuno la propria “voce” e lautore ha uno stile di scrittura particolare; combinando quelli con la trama e la situazione, e ci sono modelli che influenzano le parole che suonano “giuste” in qualsiasi momento, il che aiuta a supportare il processo di apprendimento.E ho selezionato questa storia e la sua serie di ruoli perché questi aspetti erano abbastanza chiari che il racconto era rimasto con me.

(In effetti, agli attori viene insegnato a “lasciare le parole sulla pagina”, e ricrearli in base a ciò che pensano che il personaggio direbbe in quella situazione … e gli effetti che ho appena menzionato aiutano a mantenerli “sul copione” senza dover ricordare ogni parola separatamente. Il che è una buona cosa dato che se ne va la maggior parte dellattenzione dellerede è libera di interpretare il ruolo.)

Guardandolo da unaltra prospettiva, quando ho riscritto la storia per studiarla, è arrivata a 12 pagine a spaziatura singola. Anche questo suona molto meno travolgente di unora di discorso. Ricorda, di solito cè un sacco di tempo per le prove e non devi memorizzare tutto in una volta o immediatamente.

Prova, prova, prova. Come con la musica, “riproduci” qualsiasi errore, dal momento che stai ancora costruendo i ricordi per il resto. La pratica migliora. Trovare semplicemente il tempo per le prove è una parte enorme del processo. Il mio gatto allepoca era molto contento che passassi unora quasi tutte le sere seduto con lei in grembo, facendo rumori (per lo più) amichevoli.

Non ci è voluto molto tempo per arrivare al punto in cui potevo raccontare la storia in generale, dimenticando i dettagli e dovendo cercare le mie stesse parole in alcuni punti. Il passo successivo era una prova più diretta, segnare la sceneggiatura per indicare dove stavo tralasciando le cose o dicendo loro in modo diverso da come aveva fatto la signora Lee. Esercitarsi in quelle frasi in isolamento, come imparare un riff su uno strumento, ha aiutato a eliminare quegli errori.

Una volta ottenuto, tutto quello che dovevo fare era aggiornarlo ogni tanto raccontando la storia, e potevo iniziare a mettere a punto le voci e i tempi, e ottenere la mia voce in sintonia con il giusto livello di tensione nei punti cardine del storia. Per un po di tempo ho praticato questo in ogni lungo viaggio, sotto la doccia, e lo usavo come una “favola della buonanotte” per me stesso. È abbastanza soddisfacente, e mi sembra più come leggerlo o ascoltare qualcun altro che si esibisce è … Di nuovo, questo è leffetto “lascia le parole sulla pagina”: la storia si racconta in gran parte da sola una volta iniziata è menzionato in unaltra risposta della tecnica del “palazzo della memoria”, e questo è più o meno lo stesso; ogni scena mi ricorda quella successiva.

Come ho detto, è passato un po di tempo e ancora una volta ci sono luoghi in cui so di non avere più le parole esatte … Ma potrei riaverlo livello di precisione relativamente rapidamente se lo volevo; la maggior parte è ancora lì. E questo, in ultima analisi, era lobiettivo; volevo essere in grado di entrare nel personaggio e raccontare la storia, il più fedelmente possibile, ma facendola mia (per quanto le differenze del personaggio rispetto a me lo permettano).

Gli esseri umani sono molto più talentuosi di quanto normalmente crediamo. Abilità / talento è la metà, ma credere di poterlo fare è laltra metà. E il tempo di pratica è la terza metà 😀

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• Sebbene questa storia personale sia interessante, come si relaziona a ciò che fa un attore cinematografico ?
• Il nostro sito tratta solo di film e TV. Qualsiasi altro tipo di recitazione è fuori tema.
• La domanda era lattore, non lattore cinematografico. Questo è film e TV, e la TV include molti elementi che sono dal vivo o dal vivo su nastro oltre a cose filmate una scena o una riga alla volta. ‘ sto cercando di dare unidea di come ci si avvicina effettivamente allapprendimento di una sceneggiatura prendendo qualcosa di un esempio peggiore, unesibizione di una persona e dimostrando che non lo è ‘ è banale ma ‘ non è così grave come potrebbe sembrare. Credo che risponda alla domanda posta, sebbene questa possa o meno essere la domanda che lOP intendeva porre e potrebbe non essere quella che avresti voluto che avessero posto.
• Inoltre, anche nei film queste tecniche e le abilità giocano un ruolo. Ho appena sentito un attore: ‘ non ha colto il suo nome, ma ‘ è lEMT ucciso da Hannibal Lecter e _Silence of the Lambs ” – spiegando come ha dovuto memorizzare ” tre pagine di gobbledegook medico ” e consegnalo in modo convincente per coprire il tempo necessario ad Anthony Hopkins per giocare quellattacco. Ovviamente questa è una sezione molto più breve, ma si applicano ancora le stesse tecniche; struttura interna e ritmo della lingua, avendo ogni riga chiave la successiva, e così via.
• Tre metà lo fanno funzionare! Attaboy!

È il loro lavoro. Sui set cinematografici, di solito devi solo ricordarli parti della sceneggiatura che sono state prese.

Per metterlo in prospettiva, ci sono diversi pezzi teatrali (come Süskind “s” Double Bass “) dove un singolo attore offre un soliloquio della durata di più di unora. Ovviamente, devi imparare questo nel contesto, seguendo una sequenza di temi piuttosto che semplicemente scorrere le parole insieme.

Cose come lIliade e lOdissea sono sopravvissute per secoli solo attraverso la tradizione orale: gli artisti hanno imparato i poemi epici nel corso degli anni e poi si sono guadagnati da vivere, in parte viaggiando, come registrazioni dal vivo.

Per il teatro, essere in grado di imparare la tua parte è unabilità acquisita, praticata e indispensabile. Per i film, è ancora importante ma in un equilibrio diverso con la capacità di investire la piena concentrazione in singole riprese.