Come imparare limprovvisazione al pianoforte

Consiglio di guardare questo video da Gary Burton , in cui fornisce unottima spiegazione sullimprovvisazione, che probabilmente dovrebbe essere un buon punto di partenza.

Qualche chiave pensieri:

• Limprovvisazione è come parlare: segui alcune regole (una grammatica – e cè una grammatica per la musica), ma le regole non sono tutto ciò che viene applicato e possono essere modificate quando si può sapere meglio. Il loro scopo è solo quello di aiutarti a comunicare.
• Il tuo obiettivo come improvvisatore è diventare fluente nella lingua, sapere quali parole (note, accordi, scale) sono disponibili per luso e quando.
• Ci sono alcune scale che sono le più comuni e che normalmente dovresti conoscere. Altri costruiscono su di loro. In altre parole: non hai bisogno di imparare tutte le 50 scale in qualche libro di jazz per essere un buon improvvisatore.

Detto questo, ho sentito Bobby McFerrin dire una volta che, molto delle volte, improvvisare serve solo per continuare a muoverti . A volte ciò può richiedere un po di coraggio, perché quando inizi, potresti sentirti molto male (come quando stai imparando una lingua straniera e inizia cercando di pronunciarlo).

È solo una parte del processo, quindi continua ! 🙂

Inoltre, se leggi spartiti, potresti provare a divertirti con il software Impro-Visor .

Limprovvisazione ha due passaggi principali: “Ascoltare” la musica e suonare la musica. Cioè, devi sapere quale suono vuoi dal tuo strumento, e poi devi farlo. Ciò significa che devi ascoltare molta musica diversa. Nessun suggerimento è unico per tutte le forme di musica: improvvisare in stile medievale è molto diverso da improvvisare nel jazz ed è diverso dall improvvisazione nella musica pop . Cè qualche sovrapposizione, ma suonare Beethoven allinfinito non servirà a molto per i tuoi tentativi di rendere lultima canzone di Lady Gaga. Quindi, il primo passo è ascoltare molta musica, non solo la musica che ti piace, ma anche la musica che non ti piace. Scopri perché non ti piacciono certi tipi di musica e perché ti piacciono gli altri. Analizza ogni brano che ascolti. Riducilo nel bene e nel male.

Il passaggio 2 è capire come replicare la musica che ti piace. Questa sarà probabilmente la parte che richiede più tempo; ci sono MOLTI tasti che puoi premere e devi capire quali combinazioni suonano bene. Non lasciarti sopraffare. Procedi con calma e inizia con la melodia. Quindi aggiungi il basso. Quindi prova ad aggiungere gli accordi. Sii molto fedele al tuo materiale sorgente; anche imparare a suonare cose che non ti piacciono è informazioni utili (ti dice cosa NON fare).

Questo processo richiederà molto tempo e suonerà male al primo avvio. La fase del “suono cattivo” di solito passa molto rapidamente ed è guidata in gran parte dal desiderio di suonare come un professionista fin dallinizio. Le aspettative realistiche sono tue amiche qui.

Dopo esserti avvicinato il più possibile alla tua fonte, inizia ad alterare un po la musica; guarda cosa puoi modificare per renderlo più attraente per te.Questo processo è immensamente frustrante quando inizi perché non hai idea di come replicare ciò che stai ascoltando. È praticamente lo stesso che imparare litaliano cercando di fare come fanno i romani. Ma mentre ti eserciti, migliorerai e diventerai più veloce. In genere mi bastano solo 5 minuti per creare un rapido schizzo di una nuova canzone (Merton nel 3 ° video lha fatto in 5 secondi) e posso rifinirlo allinfinito finché non ne sono soddisfatto. Tieni presente che questo processo non richiede assolutamente conoscenza della teoria musicale, solo dedizione e pazienza.

Detto questo, la teoria musicale è immensamente utile, perché ti dà un vocabolario con cui lavorare. È un po come un dizionario inglese-italiano. Non tutto ciò che ascolti corrisponderà esattamente a ciò che dicono i libri di teoria musicale, ma anche conoscere i nomi degli elementi musicali aiuta immensamente. Ti consente anche di comunicare (in modo relativamente) preciso con altri musicisti su ciò che stai cercando di fare. Non toccherò risorse specifiche, perché largomento su come apprendere la teoria musicale è stato trattato su questo sito in precedenza , e la risorsa più utile per te dipenderà dallo stile di musica che più ti interessa riprodurre. Se non sai da dove iniziare, scegli un libro a caso ; le informazioni che otterrai saranno utili. In ogni caso, non importa da dove inizi, non otterrai tutte le informazioni di cui hai bisogno in un unico posto.

Commenti

• Mi sembra sempre passare più tempo ad ascoltare la musica a cui mi collego che a scrivere effettivamente la risposta …

Devi imparare come armonizzare le canzoni – il che significa creare progressioni di accordi che si adattano alla melodia – e poi per ogni accordo devi imparare quali toni sono appropriati e quali no. La normale teoria della “scala degli accordi” è viziata a questo riguardo perché non ne discute.

Ho pubblicato una risposta su un forum di pianoforte che approfondisce ulteriormente: http://www.pianoworld.com/forum/ubbthreads.php/topics/2046910.html#Post2046910

Dovresti esercitarti con l ear training per poter riprodurre ciò che ti viene in mente. Probabilmente vorrai anche studiare un po di teoria degli accordi e delle scale per capire cosa “suonerà bene” e perché .

Potresti forse prendere questi libri:

• The Jazz Piano Book di Mark Levine – ti insegna tutto relativo al suonare il pianoforte jazz, inclusa la teoria degli accordi e delle scale.
• Come Riproduci Bebop 1-3 di David Baker: ti insegna come improvvisare nellidioma BeBop.

Saranno utili anche se tu mirano a improvvisare allinterno di altri generi.

A meno che tu “non sia dotato per natura come Mozart o alcune leggende del jazz, dovresti recuperare il ritardo sulla teoria musicale: conosci le tue scale, i tuoi accordi, il tuo cerchio di quinte ecc.

Leffetto di questo è di raggruppare la complessità della musica e metterla in un livello più alto di astrazione. su “Non devi pensare a ogni singola nota perché conosci i tuoi accordi e ti fai anche automaticamente unidea di quali accordi suonano bene in successione, mentre la conoscenza delle scale ti offre una gamma di note utilizzabile da cui creare la tua melodia.

Ci sono molti modi per avvicinarsi allimprovvisazione. Innanzitutto, devi assolutamente conoscere gli accordi, le scale e le varie informazioni prima che le tue improvvisazioni possano arrivare al livello successivo. Una volta che li conosci, un approccio è prendere qualsiasi scala e lasciare che le tue mani esplorino la scala. Prova alcuni schemi di salire, scendere, saltare le note, usare note ripetute, ecc. Una volta che hai trovato alcune “frasi” che ti piacciono, puoi iniziare a muoverle tutto intorno al piano e fare diverse variazioni. Ci sono anche molti “ruoli” comuni che ogni mano può suonare (ad esempio, la mano sinistra che suona gli accordi e la mano destra che suona la melodia per esempio). Ci sono anche molte “progressioni di accordi” comuni che puoi usare come base per limprovvisazione. In realtà ho scritto un nuovo libro con tutte queste informazioni e molto altro ancora. Se “desideri dare unocchiata, ecco un link: https://www.amazon.com/How-Improvise-Piano-Approach-Improvisation/dp/1987589041/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1526055112&sr=8-2&keywords=how+to+improvise+on+piano

Molti chitarristi autodidatti iniziano a improvvisare imparando a suonare scale pentatoniche maggiori e minori. Penso che funzionerebbe per qualsiasi strumento. le scale pentatoniche svolgono un lavoro piuttosto efficace nelleliminare le note che potrebbero sembrare in conflitto quando si armonizzano con altre note diatoniche di una data scala e consentono a una persona di iniziare a costruire idee che tornano utili quando è il tuo turno di brillare.Ho sentito dire che non ci sono cattive note nelle scale pentatoniche, ma se inizi da lì e non le superi, le tue capacità di improvvisazione finiranno per essere alquanto limitate. Dovrai tenerlo a mente.