Come posso imparare a comporre?

Non rimanere bloccato su” teoria dellapprendimento “o” non teoria dellapprendimento “. Quello che vuoi fare è acquisire conoscenze sulla musica , in modo da poterle utilizzare per produrre musica . Nel campo della musica, alcune di queste conoscenze tendono a essere impacchettate sotto il titolo di “teoria”, mentre altre no “t … ma allora?

quali aspetti della teoria musicale dovrei imparare prima?

Imparare solo un po di teoria può essere “pericoloso”: ne riceviamo molte persone su questo sito che hanno letto un po di teoria e sono molto confuse. In parte questo è dovuto al fatto che molti aspetti della teoria musicale “standard” probabilmente non hanno molto senso! Il modo in cui viene insegnata comunemente la teoria musicale tende a mescolare i fondamenti della musica genuina, la terminologia e la notazione specifica della cultura e i consigli musicali specifici un grande piatto. Inoltre, (come con la maggior parte del linguaggio naturale), ci sono molti termini che hanno significati piuttosto incerti, o più significati in contesti diversi, o significati diversi per persone diverse.

Ti consiglio per imparare il più possibile, il più rapidamente possibile, e non rimanere troppo attaccato a nessun aspetto. Probabilmente dovrai ripassare tutto questo un paio di volte prima che inizi davvero a venire insieme nella tua mente.

… quindi lo so le note?

Ci sono molti modi per “conoscere le note”. Puoi conoscerle come posizioni sulla tastiera di una chitarra, frequenze in Hz, punti su una partitura, numeri di note midi, tasti di pianoforte, rapporti di frequenza relativi a una fondamentale … alla fine imparerai tutti questi modi.

tempo in chiave

… sicuramente qualcosa che “imparerai. Non rimanere impiccato però …sono solo un modo per esprimere una più profonda “verità” sulla musica, che imparerai anche tu.

o imparo uno strumento?

Poiché la musica che hai detto ti ispira è musica strumentale tradizionale, direi di sì, provaci! Provane alcuni e vedi se qualcuno di loro ti soddisfa. E se non lo fanno, e vuoi ancora comporre, nessun problema!

La composizione è qualcosa che non puoi mai imparare completamente – cè troppo da sapere. Allo stesso tempo, anche un principiante alla musica può scegliere una melodia piacevole su uno strumento e, forse, con un po di tentativi ed errori, aggiungere una linea di accompagnamento e inventare una composizione piacevole. Quindi sarà una di quelle cose che è “un viaggio, non una destinazione”.

Detto questo, un compositore IMO è qualcuno che effettivamente mette i suoi pezzi là fuori nel mondo! Quindi anche se potresti non sentire che ogni pezzo è qualcosa che vuoi condividere, potresti prendere in considerazione se “ti piacerebbe scrivere per qualcuno diverso da te stesso e, in tal caso, chi e come farai a portare la tua musica nelle loro orecchie ? Scrivere musica che nessun altro ascolta può essere unabitudine difficile da rompere.

Commenti

• Forse (a ripensarci) I ‘ mi chiedo anche: scrivere musica sul pentagramma, da un principiante assoluto, è una sfida? Un po di teoria mi aiuterà a farlo, o solo un video di YouTube su ‘ come scrivere musica ‘.
• @cmp sì, certamente ‘ vorrai produrre spartiti buoni e leggibili se vuoi che i tuoi lavori siano suonati da orchestre. Questa può essere unarte in sé, oltre alle conoscenze di base di cui ‘ avrai bisogno su come funziona la notazione. Se ‘ desideri comporre per orchestra, ‘ suggerirei di imparare uno strumento orchestrale e di unirti a unorchestra; ‘ imparerai molto e alla fine farai amicizia e contatti che potrebbero aiutarti a svolgere il tuo lavoro!
• @SaggingRufus Immagino dipenda da come chiami ‘ teoria musicale ‘ – I ‘ d includere tutta la conoscenza della notazione standard come rientranti nel ‘ teoria ‘ ombrello. Cose come come scrivere le cadenze rientrerebbero principalmente nella ‘ consigli musicali specifici per lo stile ‘ parte della teoria – it ‘ è sempre bene, quando leggo qualsiasi fonte, ricordare che non tutti i consigli possono essere applicati allo stesso modo a ogni stile.
• @topomorto molto vero, personalmente tendo a mettere insieme i meccanismi di musica in teoria e ” come leggere per visualizzarlo ” come più rudimenti, ma hai ragione, è tutta teoria musicale. Immagino che quello che sto veramente ottenendo è che arrangiare sia molto diverso dal comporre e quasi richiede abilità diverse
• @SaggingRufus … mentre io, a un certo punto del periodo in cui ho posato il violino giù in un sequencer, sembra che abbia gettato via la maggior parte delle mie conoscenze sulla notazione, quindi non ‘ la vedo davvero come la base di qualsiasi altra mia conoscenza musicale. ‘ probabilmente sto solo ripetendo quello che ho detto nel mio post … che ci sono diversi modi di pensare a tutto questo (nella maggior parte dei casi, nessuno dei quali è ‘ right ‘ o ‘ wrong ‘) e diverse aree di conoscenza che riguardano diverse attività musicali … colmare alcune lacune è probabilmente il motivo per cui sono sul sito!

Ho iniziato a scrivere questo in paragrafi, ed è diventato incoerente e fascicolato (come la maggior parte dei miei scritti …) quindi lho condensato in pochi punti, ma suggerisco di scegliere attraverso la mia spiegazione completa.

Suggerirei quanto segue:

• Il pianoforte è un ottimo strumento da imparare, perché non è necessario aver superato il livello principiante per farlo per aiutarti nella composizione.
• Impara la notazione musicale in modo da avere un modo per scrivere melodie nella tua testa e condividerle con altra musica ians.
  • Conoscere lo staff , tempo in chiave e ritmo di base e durata della nota e puoi scrivere le idee di base .
• Inizia con monofonia , o singolo, non accompagnato melodia.
  • La maggior parte dellarmonia richiede una comprensione di base della teoria musicale e questo potrebbe impantanarti prima ancora di mettere appunti su carta.
  • Inoltre, puoi sempre tornare indietro e aggiungere armonia a qualsiasi brano monofonico.
• Musescore è un software gratuito che aiuta nella composizione musicale e vale la pena dare unocchiata, sebbene sia necessaria una conoscenza di base della teoria per non essere frustrati da essa.

E il testo completo:

“Teoria musicale” è una categoria molto ampia. Puoi scrivere melodie semplici e anche un po complesse senza conoscerne molto. La “notazione musicale”, tuttavia, è più specifica, ed è da lì che inizierei.

Tutti i grandi compositori che conosco

• Suona, o per lo meno, conosci almeno uno strumento
• Impara ad annotare le canzoni nella loro testa in almeno una forma o nellaltra

Detto questo …

Comporre è larte di scrivere brani nella tua testa. Puoi avere melodie nella tua testa e persino essere in grado di suonarle o cantarle, e hai già il primo gradino verso il basso. La bellezza della notazione musicale è essere in grado di preservare quelle melodie in modo che “non vengano mai dimenticate.

Detto questo, suggerirei di avere una conoscenza di base del staff (dove le altezze sono annotate in notazione musicale standard, che suggerisco di imparare perché sembri essere interessato alla musica orchestrale), tempo in chiave (il ritmo e anche, potresti dire, “dominio cronologico” della musica) duration (quanto del “dominio cronologico” occupa ciascuna nota).

Con questi strumenti di base, puoi scrivere le canzoni nella tua testa. Ora, come ti vengono in mente quelle canzoni?

È un errore che ho fatto presumere che la composizione sia tutta una questione di formule. Ovviamente ce ne sono molte che puoi usare, ma il modo in cui io piace farlo è scegliere una melodia che ti viene in mente, qualsiasi o casuale la melodia che ti viene in mente. Ora, per i tuoi scopi e poiché ti sarebbe più facile imparare la teoria musicale in base alle necessità, mi atterrei alla monofonia allinizio (melodia singola, senza accompagnamento). Il bello di questo è che puoi sempre tornare più tardi e inserire accordi o contro-melodie quando ne senti il bisogno, ma è soddisfacente mettere giù le note e ascoltare qualcosa di coerente.

Unultima argomento per imparare la notazione musicale, è che una volta che una melodia è stata scritta, qualsiasi musicista ( la maggior parte musicisti) sarà in grado di suonarla leggendo, il che significa che non è necessario che tu faccia un brano imbarazzante “, Bene, va così … “

Ora, per quanto riguarda lapprendimento di uno strumento, ti suggerisco di acquisire una conoscenza di base della tastiera del pianoforte, perché è così semplice, ma aiuta moltissimo nella tua comprensione del mondo delle note. Non suono quasi per niente il piano (appena oltre il terzo libro per bambini nei miei studi ;-P), ma posso usare una corretta postura / tecnica per suonare i brani nella mia testa e visualizzare la tastiera aiuta con tanti concetti che altrimenti non sarei in grado di cogliere.

Un ottimo software GRATUITO per aiutarti nella composizione è Musescore, sebbene utilizzi molta terminologia e richieda una conoscenza di base della teoria musicale. Ma è GRATIS! e quindi vale la pena dare unocchiata, o scaricarlo, a seconda dei casi …

Commenti

• quindi dici che la versione lunga è un ” fastidio ” da leggere … scherzi a parte Concordo con tutto il cuore con lapproccio della monofonia. Inizia in piccolo e fatti strada. Comporre per orchestra può essere un compito arduo anche per arrangiatori / compositori esperti. In realtà ho iniziato con le partiture corali SATB e ho trovato che è stata unottima esperienza di apprendimento.
• I compositori sovrappongono la musica. Quindi prima la melodia principale. Poi gli archi, poi gli ottoni, poi le percussioni e così via ….? P.s. grazie per la tua risposta. Mi ha aiutato molto !!
• @SaggingRufus Sì, anticipando le mie folli abilità di scrittura ‘, ho scelto un nome utente freddo … Completamente intenzionale. 😉 Di solito mi attengo agli spartiti per violino solista o per pianoforte … Mantieni le cose abbastanza semplici per me.
• Puoi anche fare lopposto e iniziare con una progressione di accordi e scegliere una melodia che lo complimenti. Di solito eseguo prima laccompagnamento, poi la melodia, ma sono entrambi validi
• ‘ ho ripulito alcuni commenti qui. Si prega di non pubblicare informazioni personali qui.

Benvenuti in musica: esercitazione & Teoria!

Sono daccordo con la maggior parte di ciò che ha detto TopoMorto nella sua risposta e desidero solo darti qualche informazione in più, idee, e parte della mia esperienza come suggerimento.

• La melodia

Quasi sempre il la melodia è la parte vitale di qualsiasi musica. Immagino che tu abbia sempre dei brani che suonano nella tua testa! Lo so che lo faccio! Certamente è da lì che comincio una volta che ho una melodia.Prendo il pianoforte o la chitarra se li ho a portata di mano e inizio a suonare la melodia, trovando quelle note nella mia testa e gli intervalli. Oppure inizio a scrivere quelle note in Guitar Pro se non ho strumenti al mio fianco. Se la mia melodia mi va bene la lascio così comè, altrimenti comincio a pensare di cambiarne un po in alcuni punti per renderla più interessante.

• Larmonia

Dopo che ho finito la melodia (potrebbe essere come dovrebbe suonare il testo, comunque) inizio trovando accordi buoni e interessanti. Li suono in modi diversi in diverse variazioni. Su uno strumento dal vivo che compone una melodia e larmonia di solito va insieme. A volte inizio con il ritmo quando non sono sicuro di cosa desidero avere alla fine.

• Il ritmo

Di solito una volta io avere unarmonia e una melodia penso a un ritmo. Penso a come dovrebbe andare la canzone, quanto veloce o lento, cosa dovrebbe essere sottolineato e che tipo di percussioni potrebbero esserci.

• arrangiamento

Questa è la parte più interessante per me. Quando ho unarmonia di base, un ritmo e una melodia pronti, inizio ad arrangiare il mio pezzo. Prendo altri strumenti e suono note, accordi, riff e così via per aggiungere elementi alla canzone. A volte aggiungo una seconda armonia e un secondo ritmo e cerco suoni e idee che rendano la canzone interessante. Dopo aver aggiunto altri strumenti, di solito rileggo le mie parti precedentemente suonate o segnate e talvolta le cambio.

• Gli effetti

Questo è opzionale, tuttavia, a volte mi piace usare gli effetti nella mia musica. Spesso inizio lidea di una canzone con un effetto.

Fondamentalmente si tratta di una buona melodia e di un bel arrangiamento. Spesso ascolto musica diversa che mi piace e la analizzo. Allinizio, quando stavo imparando a comporre, ho copiato principalmente i miei gruppi e compositori preferiti.

Segnare un brano non significa comporre … dovresti già avere il brano che desideri scrivere. E di solito è semplice una volta che sai cosa dovrebbe suonare ogni strumento. Fondamentalmente nel segnare il punteggio la parte più difficile è sapere come scrivere le note e gli elementi sulle claves e sul pentagramma. Sapere come mostrare al musicista quello che vuoi che faccia Voglio dire che non devi solo scrivere le note corrette che suoni, ma anche gli stress che fai e gli effetti come tremolo e vibrato e effetti di dissolvenza in entrata / uscita e molti altri.

Ti fornirò un esempio di come scrivo musica:

Comincio con una chitarra o un piano (quelli sono i miei principali strumenti). Inizio a cantare o canticchiare una melodia e solo a suonare (improvvisare) e cercare uninteressante progressione di accordi se non ho idea nella mia testa. Se ne ho uno (forse un testo) comincio a cantare la melodia o il testo e inizio a cercare unarmonia allo stesso tempo! Una volta trovata larmonia di base e la melodia va bene. Comincio a suonare in stili diversi e aggiungendo accordi e note extra. Inizio suonando per lo più accordi semplici e senza arpeggi o altro. Quando ho degli accordi interessanti, di solito registro Dopo aver registrato, lo suono e ascolto … e continuo a improvvisare nella mia testa. Se sento di aver individuato un momento interessante .. mi fermo e suono quella parte con la nuova idea. Dopo aver fatto sembrare il pezzo buono per la melodia e larmonia di uno strumento. Inizio a suonare un secondo strumento sulla musica e creo un arrangiamento. Tocco un ritmo e penso a una linea di basso e così via. Durante lintero processo potrei cambiare il mio strumento principale più volte se da qualche parte qualche nota disturba o non suona bene con altri strumenti. Spesso faccio tutto questo per un Una volta che ho scritto la maggior parte della musica, comincio a pensare a un assolo e ad un effetto se voglio. Di solito un assolo richiede molto tempo se voglio renderlo davvero interessante e non solo una semplice improvvisazione. Potrei anche cambia larmonia in alcuni posti secondo un assolo che sto costruendo. Alla fine, finalmente, ho un bel arrangiamento pronto per suonare tutta la mia band. La maggior parte dei miei arrangiamenti si trova nel mio archivio in formato gp Guitar Pro 7.

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• @topo Questo è perfetto. Grazie Signore. Laccompagnamento è lo stesso dellarmonia? Ad esempio in: Bring Him Home (from les mis) hai la melodia principale, ma è tutta la roba sotto, i piccoli fronzoli se vuoi, come si chiamano?
• I ‘ ho taggato Topo, anche a suo parere signore; mentre mi piacerebbe comunque anche il tuo commento
• @cmp Quello che hai detto è sicuramente un accompagnamento .. Larmonia è questo (dizionario .com / browse / harmony )
• @cmp la parola ‘ harmony ‘ può significare cose diverse ; spesso si riferisce al concetto leggermente astratto di ‘ il suono delle parti musicali insieme ‘, che risulta nel ‘ accordi buoni e interessanti ‘ menzionati da SovereignSun. Inoltre, le persone a volte parlano di una ‘ parte armonica ‘, che (in modo confuso) è spesso una linea melodica che non è la melodia principale. Tuttavia, non ‘ rimanere troppo attaccato alle definizioni!

Ascolta la musica. Un sacco. Qualsiasi tipo di musica funzionerà: classica, jazz, rock, qualsiasi cosa! Questo può aiutarti a ottenere idee, trovare i tuoi gusti, ispirarti, ecc. Più diversi compositori conosci, più facile sarà per te iniziare. Puoi anche iniziare prendendo un brano musicale e scrivendone le variazioni, aggiungendo / eliminando / cambiando note, cambiando tempo, aggiungendo strumenti e altre cose a cui puoi pensare. Alla fine, potresti allontanarti così tanto dal pezzo originale da diventare irriconoscibile!

Anche suonare uno strumento ti aiuterà, poiché sarai in grado di suonare le tue composizioni e modificarle se non ti piace come suona. Questo ti aiuterà a evitare di scrivere musica impossibile da suonare, ad esempio accordi di 12 note per pianoforte. Un altro vantaggio di suonare uno strumento è che dovrai imparare le basi della lettura delle note e della teoria musicale, quindi comporre il tuo primo pezzo sarà più facile.

La cosa più importante è probabilmente avere idee. Se hai unidea, ma non sai come scriverla, è meglio che conoscere la teoria musicale e avere una mente vuota. Puoi acquistare libri di teoria musicale, seguire un corso o guardare alcune lezioni video, anche se ti consiglio di parlare con un vero insegnante in modo che possa rispondere alle tue domande.

Buona fortuna e divertiti!

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• Ooh, dang, stavo per dirlo. Lascolto è molto importante.

OK, ho iniziato ad insegnare la composizione da solo circa 45 anni fa. Suonavo i legni, quindi non ero completamente in mare, ma i miei primi tentativi di armonia ha utilizzato molti secondi non con successo. Ho cercato larmonia della pratica comune per iniziare ad avere una mano su questo, e, essendo un giovane nei primi anni 70, ho anche guardato un po oltre larmonia CP.

Ho iniziato a lavorare sul contrappunto. Il ragionamento qui era molto simile al motivo per cui volevo frequentare corsi di disegno dal vero alluniversità nonostante fossi principalmente un artista astratto: lavorando sotto vincoli definiti e ben compresi, potevo (e ho fatto) imparare a far fare ai miei materiali quello che volevo da loro. Questo “è il vero punto della formazione accademica – non un insieme di regole a cui deve essere obbedito, ma la ginnastica compositiva. (Inoltre, le “regole” ti presentano soluzioni praticabili a problemi che si ripetono abbastanza frequentemente. A volte non vale la pena reinventare la ruota.)

Alcuni vincoli, tuttavia, non puoi sfuggire. Se scrivi per lorchestra, devi sapere quali sono i limiti degli strumenti e come si bilanciano tra loro. Imparare uno strumento è utile per questo: impari nel profondo che gli strumenti hanno punti di forza ben distinti e limitazioni, e impari a scrivere per gli strumenti che non suoni con una certa circospezione e rispetto dopo le dovute ricerche. Ad esempio, se fai qualcosa di estremo come scrivere un accordo di sei note staccatissimo per una mano al piano, faresti meglio a assicurarti che sia fattibile almeno un dito per suonarne due tasti (bianchi) insieme, o nessuno biasimerà il pianista per averti inseguito con un grande bastone maledetto. : D

Lideale è che impari a tirare fuori ciò che hai in testa e che ciò che scrivi raggiunga sia gli artisti che il pubblico. Questo è l ideale : potresti non raggiungerlo mai completamente, ma lidea è di divertirti lungo la strada. Se non ti piace il viaggio, non vale la pena farlo.

Non ti dirò di iniziare con la monofonia (non lho fatto io stesso), ma non ti dirò nemmeno di non farlo – prova a scrivere quello che hai in testa, quindi prova a correggere le lacune che ti impediscono di raggiungere questo obiettivo. Se quello che senti nella tua testa è semplice, scrivi semplicemente; in caso contrario, sii ambizioso e provaci. Potresti trovarti a dover mettere da parte gli schizzi finché non sarai abbastanza maturo dal punto di vista musicale per affrontarli. Non saresti la prima persona a farlo, quindi non preoccuparti se ciò dovesse accadere.

Leggi libri e spartiti come Billy-be-damned, tenendo presente che nessuno di loro ti presenterà una bacchetta magica per risolvere tutti i tuoi problemi musicali.Cerca di evitare un output orientato al sequencer: ci sono delle strane occasioni in cui, per ragioni pratiche, devi fare a meno degli artisti, ma le sequenze non possono crescere; una partitura interpretata dagli artisti può e lo fa. Uso le sequenze in modo molto rigoroso come una guida approssimativa per gli artisti su come suonerà un pezzo. Dico “rozzo” a ragion veduta: le sequenze non solo non crescono, ma non respirano molto bene.

Esercitati, esercitati, esercitati.

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• Alcuni tipi di musica sono più adatti ai sequencer, ma il tuo punto di vista generale sulla musica in sequenza manca quasi del tutto il punto è ben fatto. +1
• Sì, @ToddWilcox, ‘ è sicuramente un posto per tutto, ma il migliore io ‘ che abbia mai visto loop e sequenze è stato Robert Fripp, e li crea sulla sua chitarra in tempo reale … Questo respira.

Imparare uno strumento renderà la composizione molto più semplice, in parte perché imparerai come funziona la notazione musicale. Ti espone anche a molta musica strumentale. Come compositore dilettante (e membro di una band di scuola superiore), suggerirei di imparare uno strumento prima di comporre. Suono solo due strumenti, quindi con la conoscenza limitata che ho, posso darti questo piccolo consiglio: se sei interessato a suonare un sassofono, impara prima il clarinetto. Imparare a suonare il piano ti aiuterebbe molto, ma imparare a suonare uno strumento che fa parte di una banda / orchestra da concerto ti darà maggiori conoscenze su come funzionano i grandi ensemble.

Come la maggior parte dei compositori può essere daccordo, la teoria musicale è molto importante. Suggerirei un libro sulla teoria musicale. Puoi fare molto con una conoscenza limitata della teoria musicale, ma più impari, più avanzate saranno le tue opere. Il motivo per cui consiglio un libro è perché lautore inizierà in modo molto semplice e rivelerà concetti più avanzati in seguito. Questo rende molto facile cosa imparare prima.

Se inizi a comporre, non aver paura di usare la ripetizione nella tua musica. Non cè niente di sbagliato nel ripetere qualcosa che ti piace. Ascolta questo pezzo da Up di Disney Pixar. Dovresti iniziare componendo semplici brani per pianoforte. Il mio primo pezzo è stato un semplice piano solo. Non aveva accordi, una semplice melodia che sfruttava il contrappunto (per mancanza di idee musicali) e un sacco di ripetizioni.

Il mio ultimo consiglio è questo: non scoraggiarti! Se ti imbatti in una parte in una canzone che non puoi suonare, rallenta e prendila nota per nota, suonandola più velocemente ogni giorno finché non riesci a ottenere il massimo possibile. Se arrivi a un punto in cui la tua mente è completamente privo di idee musicali, va bene! Mi è successo molte volte. E di solito mi viene in mente più tardi. Non sono un compositore professionista, ma ho scritto dei pezzi decenti. Il modo migliore per trarre ispirazione è ascoltare i compositori che lavorano con te ammirare. alcuni dei più grandi compositori di film moderni sono John Williams, Hans Zimmer e Michael Giacchino.

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• Il pianoforte fa regolarmente parte delle orchestre e concerti.
• A volte lo è, ma ‘ ho sentito lorchestra senza di essa più che con essa.

Consiglio vivamente di leggere il libro abbastanza breve: “ Composizione musicale ” di Reginald Smith Brindle. È uneccellente introduzione a tutti gli elementi di ciò che il compositore deve conoscere e considerare. È uno dei pochi libri di composizione che secondo me resiste alla prova del tempo e rimane rilevante anche nellera digitale.

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• $ 8 usati su Amazon. Vale la pena spendere.

La composizione della musica è fondamentalmente il processo di esternalizzazione di & documentare la musica che suona nella tua testa / immaginazione … Sviluppare un certo livello di competenza sulla tastiera / piano (o la chitarra se hai unavversione per la tastiera) si rivelerà un estremamente utile & strumento utile. Consiglio la tastiera per diversi motivi.

1. È più facile da suonare (è stato progettato per essere facile & comodo da suonare: la chitarra richiede molte & manovre scomode & attività con le tue dita, compreso lo sviluppo di calli!)

2. La tastiera fornisce anche uninterfaccia / palato visivo che può essere molto utile per facilitare il tuo apprendimento & comprendere la meccanica sottostante o la “grammatica” della musica (aka music teoria).

3. Quando una tastiera è collegata a un computer con alcuni strumenti virtuali / software di base (economici / gratuiti) (o altro hardware per la produzione del suono) può produrre praticamente QUALSIASI suono ci sia ! Potrei continuare a elencare molte altre ragioni, ma spero che sia sufficiente.

Il mio consiglio per imparare a suonare la tastiera è: concentrarsi su un metodo / tecnica che enfatizza “suonare a orecchio”. Perché, come ho appena detto: comporre è scrivere la musica nella tua testa – che è solo un altro modo per dire “suonare a orecchio” – suonare quello che senti nella tua testa. Personalmente, ho avuto una serie unica di circostanze che mi hanno fatto iniziare quando ero più giovane. In poche parole: vivevamo in una & area remota molto isolata – nessun potenziale insegnante e nemmeno libri che mi guidassero. MA avevamo un pianoforte e ho avuto molto tempo. Per prima cosa ho capito come suonare un paio di melodie semplici, gradualmente ho iniziato a capire quale delle altre note suonava bene o suona bene con la melodia. Allepoca non me ne rendevo conto, ma essenzialmente stavo cercando di capire i fondamenti della teoria musicale. In poco tempo ho imparato a suonare sulla tastiera praticamente qualsiasi cosa potessi immaginare nella mia testa, o che avrei sentito dalla radio, ecc.

In seguito, quando ho potuto prendere lezioni di teoria musicale & lezioni di piano, sono stato in grado di progredire abbastanza rapidamente perché stavo davvero imparando parole ufficiali, termini & tecniche per i concetti che avevo già formulato.

Fondamentalmente, lidea è che tu inizi a giocare & “fare” musica il più velocemente e il più possibile !!!

Ti esorto anche a unirti a qualche tipo di comunità locale o coro / banda / orchestra della chiesa (sarai sicuramente in grado imparare a suonare le percussioni abbastanza bene). Un coro è davvero lideale – imparerai molto sulla musica imparando & eseguendolo – specialmente in un ensemble! Penso che sia il massimo logica l & “modo facile” per scoprire & capire veramente come la musica si unisce, pezzo per pezzo & strato per strato. Sarà anche un modo intuitivo & per familiarizzare con le basi della “musica scritta” & come leggerlo, ma senza lambientazione noiosa, complicata e astratta di un corso di teoria musicale o di qualche “libro di testo” …

Oltre a unirti a un coro o a un ensemble strumentale, ti imploro di trovare anche un circolo di tamburi che puoi vai a e partecipa. La maggior parte delle città & anche le città di medie dimensioni avranno qualcosa di simile a quello che si riunisce almeno una volta al mese se non settimanalmente. Un circolo di tamburi sarà come uno scrigno di un tipo completamente diverso di informazioni, sperimenterà & concetti che non potrai trovare da nessunaltra parte! Se non altro, sarà solo aiuta a stimolare la tua creatività & che scorre … Non sottovalutare la qualità o la quantità di preziose intuizioni ed esperienze a tua disposizione attraverso eventi pubblici, di improvvisazione e di partecipazione!

Spero che questo ti abbia aiutato ad ampliare i tuoi concetti & idee su come potresti imparare a creare musica originale. Spero di essere riuscito a instillare in te limportanza di immediatamente “bagnandoti i piedi” partecipando al “fare musica”.

A prima vista, il Il modo migliore per imparare a comporre è iniziare a comporre! Prendi un programma di notazione musicale gratuito / economico come MuseScore o MusicMasterworks e inizia a sperimentare. Guarda cosa riesci a trovare. Garantisco ee che imparerai molto sulle relazioni tonali, il fraseggio, la melodia e il ritmo semplicemente scherzando – e potresti anche inventare dei bei brani!

Ma se / quando decidi di fare sul serio, considera quanto segue:

I compositori non sono necessariamente musicisti, né i musicisti sono necessariamente compositori. La differenza tra un compositore e un musicista è la stessa differenza tra uno scrittore e un oratore. Uno è legato allaltro, anzi fa affidamento sullaltro perché la loro arte giunga a buon fine; ma le abilità che impiegano e i talenti che devono avere sono in realtà abbastanza diversi. Sembra piuttosto ovvio ma è bene ricordarlo perché il confine tra i due a volte diventa sfocato quando si pensa alla musica.

È necessario conoscere la teoria musicale per comporre musica per gli stessi motivi per cui è necessario conoscere le regole grammaticali per Scrivi. Non hai bisogno di imparare la teoria musicale per suonare la musica, ma la composizione non è la stessa cosa dellesecuzione.

Che cosè una composizione musicale? Al livello più elementare, ” una serie di istruzioni per i musicisti. Cosè la teoria musicale? In gran parte è una definizione di termini, in modo che i musicisti possano comunicare idee musicali usando il linguaggio parlato o scritto.Come puoi vedere, non sono la stessa cosa; ma sono correlati.

Quando suoni, comunichi le tue idee musicali direttamente, con il suono. Ma quando si tratta di composizione, tu ” stai comunicando le tue idee musicali per iscritto. Una partitura musicale, dopotutto, non è altro che idee musicali scritte. Ecco perché è preferibile conoscere la teoria musicale se desideri comunicare le tue idee musicali ad altri musicisti.

In realtà non è obbligatorio imparare uno strumento se lo desideri comporre musica, ma è piuttosto difficile immaginare di comporre senza di essa. Quando “stai componendo, uno strumento musicale diventa uno strumento di calcolo a prescindere da qualsiasi altra cosa.” (“Questo intervallo funziona? Supponendo che io provenga da questa relazione armonica, posso andare a questo armonia?) Teoricamente potresti semplicemente usare la tua voce, ma questo solleva la questione di come testare più toni, relazioni armoniche, ecc.

Le indicazioni di tempo sono usate in quasi tutta la musica occidentale, sia in tempi in chiave comuni come 2/4, 3/4 o 4/4, o in tempi in chiave più complicati come 7/8, 11/8, 13/8 15/8 17/8 ecc. La buona notizia è che la maggior parte la musica occidentale è in 2, 3 o 4. La notizia ancora migliore è che praticamente tutti i tempi in chiave sono suddivisi in sottogruppi di 2 e 3, quindi anche se sembra complicato, è piuttosto facile (concettualmente, almeno). Per essere un buon musicista è necessaria una solida comprensione del ritmo e del tempo. In qualità di compositore un buon senso del ritmo non è necessario, ma la comprensione del tempo (in particolare i vincoli di tempo su vari strumenti) è fondamentale.

Come musicista, è fondamentale studiare rudimenti di percussioni. Essere in grado di suonare in tempo e al tempo è importante quanto essere in grado di suonare in sintonia. Dal punto di vista della composizione, è imperativo imparare ciò che è possibile percussivamente, oltre che melodicamente. Vorresti anche imparare larmonia , inclusa la struttura degli accordi. Già che ci sei, impara le scale “Church” (ionica, dorica, frigia, lidia, mixolica, eolica, locriana) e pentatonica.

Imparare tutto questo ti permetterà di comunicare il tuo musical immaginazioni in modo più sintetico e chiaro, e ti permettono anche di comporre musica molto più rapidamente. Un ultimo punto sulla musicalità e la composizione: non devi essere un buon musicista per essere un buon compositore . Devi capire come funzionano gli strumenti, come funzionano il tempo e il ritmo e tutto il resto, ma non devi essere bravo a suonare. Devi solo sapere come funziona.

Se lo desideri impara la composizione orchestrale , cè davvero molto da fare. Devi pensare al livello di musicalità richiesto dal tuo pezzo. Se scrivi un pezzo che richiede molto virtuosismo, (nella migliore delle ipotesi) sarà un obiettivo brillante per le inclinazioni musicali e (nel peggiore dei casi) quasi mai suonato perché non ci sono molte persone che possono suonarlo. a un livello più granulare, devi essere consapevole della gamma di ogni strumento per cui stai scrivendo, tenendo presente che la gamma varia sia dalla competenza del musicista che dalla competenza della banda o dellorchestra. (Lestensione prevista per lorchestra junior è molto diversa da quella della London Symphony Orchestra, ad esempio.) Leventuale intonazione dello strumento varierà considerevolmente a seconda del luogo e se il brano deve essere modificato, i cambiamenti sfumati di volume / strumento allinterno della composizione potrebbero andare persi eseguita allaperto o in un ambiente acusticamente svantaggioso come unarena al coperto. Non è insolito ricevere richieste di spartire voci specifiche per strumenti diversi, riscrivere lintero brano per un diverso tipo di gruppo musicale (es. Band / orchestra / ottetto / quintetto / trio / coro), o di riarrangiare il pezzo in una chiave diversa.

tl; dr: Ottieni un programma musicale gratuito, divertiti e vedi cosa puoi fare. Consideralo il primo passo nel viaggio di mille miglia.

Prendi uno strumento e cerca di imparare a suonarlo (preferibilmente uno strumento ad accordi). Gioca a qualsiasi tipo di sciocchezza per riscaldarti. Se le “sciocchezze” iniziano a diventare più interessanti di quello che stai cercando di imparare, allora sei un compositore. Ovviamente, se vuoi andare oltre la riproduzione delle tue composizioni da solo, dovrai imparare a scrivere notazioni musicali o imparare a comporre su qualcosa come unapp midi che convertirà la tua composizione in partitura.

Il modo migliore per comporre nel caso in cui conosci già la musica è ascoltare il tuo artista preferito, imparare i suoi testi e la struttura delle canzoni e poi provare a fare una replica. Il modo migliore per comporre nel caso in cui conosci già la musica è ascoltare il tuo artista preferito, imparare i suoi testi e la struttura delle canzoni e poi provare a fare una replica che ti darà la possibilità di sentirti più a tuo agio e iniziare a creare il tuo!

Un giorno, durante la pausa pranzo a scuola, ho letteralmente iniziato a scherzare con lapp gratuita GarageBand di Apple sul mio iPad; Ho familiarizzato con le sue caratteristiche leggendo il menu Aiuto e ho iniziato a sperimentare i diversi strumenti e le cose disponibili per vedere cosa suonava bene. Ho anche trovato molte risorse utili (gratuite!) Eseguendo una semplice ricerca su Google ogni volta che sono rimasto perplesso su un particolare problema. Tuttavia, per tutti gli usi di GarageBand, non lo consiglio assolutamente come strumento principale per la composizione; usa invece un programma come MuseScore : il loro sito web ha anche una serie di utili video didattici che trattano le basi dellutilizzo del programma.

Il problema con la composizione in GarageBand è che lapp non è concepita per essere uno strumento per scrivere musica, è uno strumento per creare musica che ho usato impropriamente. Ciò significa che ogni volta che volevo guardare una copia di uno spartito per una canzone che ho composto nellapp, significava trascriverlo tutto a mano perché il software Apple non lavora sempre con altri computer. La trascrizione può essere molto laboriosa e richiedere molto tempo, quindi non ripetere i miei errori!

La mia capacità di comporre è ancora un work in progress, ma limportante è che il progresso stia accadendo. Guarda, per tutti gli aspetti tecnici che la musica ha, nel suo cuore, la musica è tutta una questione di sentimenti, quindi sentiti libero di fidarti del tuo istinto e non aver paura di sperimentare.