Come praticare limprovvisazione con la chitarra?

Scopri quali note si adattano meglio a quali altre note. Il modo migliore è capire e imparare le scale. Sono il punto di partenza della maggior parte dei brani. Non solo suonate come note su e giù come nelle scale reali, ma per essere in grado di mescolare e abbinare.

Un punto sicuro per iniziare è pentatonico. Con cinque note e le altre due incerte rimosse, quasi tutto ciò che viene suonato inizierà a suonare ragionevole. Abituati ai punti e minori.

Tieni presente che i due fattori nellimprovvisazione. sono le note giuste e il tempismo giusto. Ma cè anche una terza: la dinamica. Suonare tutte le note allo stesso volume diventa molto noioso molto rapidamente. Immagina qualcuno che parli. Linteresse è mantenuto in parte dalle dinamiche.

Parlare di parlare: molta musica può essere spiegata in forma di conversazione. Domanda e risposta se vuoi. Un modo per riuscirci sarebbe avere effettivamente una conversazione con qualcuno e, mantenendo le frasi che ognuno di voi usa brevi, subito dopo ciascuna, suonare ciò che è stato detto sulla chitarra. Il ritmo è già lì, basta fornire alcune note! Allinizio non è facile, ma qualsiasi cosa che valga la pena è così.

Sii molto consapevole di quale tonalità sei e quali accordi e armonie possono verificarsi in quella tonalità. Ad esempio, in chiave C, suonare le note RE MI FA in una misura si adatterà molto meglio su un accordo Dm o G7 che su C o Am. Ma solo sperimentando darai un senso a questo aspetto del miglioramento. Può essere fatto in teoria, ma in pratica è molto più efficace. E, sì, ci saranno momenti in cui puoi adattare D E F su un accordo di Do. Dico agli studenti: per ora, solo quelle 5 note pentate funzioneranno, ma alla fine, qualsiasi nota, in qualsiasi momento, ovunque – suonerai e suonerà bene.

Lavora su scale diverse, e alla fine arriverete al massimo – tutte e 12 le note della scala cromatica, che possono essere utilizzate in qualsiasi tonalità – una volta che saprete come!

Invece di imparare le canzoni, impara gli stili. Presta attenzione a quali schemi ritmici, scale e tonalità, inflessioni e timbri / effetti funzionano in ciascuno degli stili che ti piacciono, prestando attenzione a quali cose “funzionano” in generale e quali cose funzionano solo in determinati stili.

Ascolta attentamente i maestri di questi generi (o se sono troppo intimidatori, solo per persone che sono abbastanza brave). Imita quello che fanno. Se lo fai bene, fantastico. In caso contrario, ehi – stai solo “creando il tuo stile”.

Conosci la disposizione del tuo strumento così bene che puoi suonarci sopra facilmente come cantandolo.

Se hai tempo, crea le tue proprie basi musicali: ti costringerà a capire ancora meglio i generi che “ti interessano e come tutte le parti strumentali lavorano insieme, che aiuterà molto la tua improvvisazione.

Non sarai mai contento del tuo assolo se metti delle note sopra accordi. La musica è una forma darte culturale. Devi immergerti in una cultura.

Imparare a suonare bene da solo, portare il tuo modo di suonare al “livello successivo” richiede imparare a parlare la lingua della musica.La teoria, sebbene fantastica, è la grammatica della musica, ma conoscere le regole della grammatica non ti aiuterà a scrivere un romanzo (ti aiuterà a scrivere un romanzo con una buona grammatica).

Trascrivi!

Non hai dichiarato come impari canzoni, spartiti, a orecchio, ecc. Se a orecchio, il seguente esercizio potrebbe funzionare bene.

Inizia ad ascoltare musicisti improvvisati. Non imparare solo il tuo preferito da una band, dato che la maggior parte delle band la suona sempre allo stesso modo. Zep è un buon esempio di una band che ha spinto il limite dellimprovvisazione nel rock. Non limitarti ad ascoltare le versioni registrate delle canzoni, ascolta tutte le versioni dal vivo, i bootleg se puoi averne una copia. In Jazz questo è facile perché il nome del gioco è cambiato. Ad esempio, vuoi imparare Groovin “High by Dizzy Gillespie non si limita a prendere il foglio di piombo e mette i toni degli accordi sugli accordi (odierai suonare). Metti le mani su una dozzina di versioni live registrate del brano con grandi musicisti e inizia a trascrivere i loro assoli. Questo ti introdurrà a vocabolario musicale.

Ogni canzone ha uno stato danimo o una sensazione, non solo una perdita di accordi e note. È sempre una buona idea conoscere la canzone, qual era lintento del compositore.

Alla fine della giornata ci sono regole semplici per la musica come questa o quella modalità si adatta a questo o quellaccordo, ma la musica è una forma darte espressiva e tutte le regole non ti renderanno creativo.

Giocare con gli altri è molto importante poiché parte del miglioramento è comunicare con gli altri, essere un buon ascoltatore mentre “stai giocando (non è una cosa naturale in f prima). Ma sarebbe bello avere un po di vocabolario prima di lanciarsi in una serata sul palco aperto.

Prendi un approccio diverso allapprendimento e tieniti al passo con le basi.

Se non sei pronto per esercitarti su una base musicale, allora ti consiglio di esercitarti prima con le scale. Esercitati su un metronomo: inizia a una velocità lenta con cui ti senti a tuo agio e procedi verso lalto. È consuetudine imparare prima la scala pentatonica. Se suoni blues o musica rock, molto probabilmente trascorrerai la maggior parte delle tue giornate a improvvisare lì. Una volta che ti senti a tuo agio con la prima posizione, inizia a esercitarti con le altre.

Una parola di cautela: molti chitarristi si trovano successivamente confinati nella scala pentatonica se non riescono a suonare con gli altri. In questa nota, sebbene possa essere travolgente, ti consiglio di esercitarti con i modalità della scala maggiore , cioè ionico, dorico, frigio, lidio, ecc. non è fondamentale, soprattutto se sei un principiante, tuttavia, improvvisare in essi renderà i tuoi assoli più interessanti in seguito.

Una volta che ti sei abituato in qualche modo alla scala pentatonica, come altri hanno suggerito, esercitati con le basi musicali online. Se pensi che suoni male, non preoccuparti, migliorerai con il tempo. Imparare a suonare la chitarra può essere frustrante, quindi se ti senti scoraggiato, fai una pausa e torna alla pratica con la mente lucida.

Come ultimo suggerimento, ascolta gli altri chitarristi. Se può aiutarti, impara alcuni assoli nota per nota in modo da poter raccogliere delle battute da incorporare nel tuo modo di suonare. Quando ho iniziato a farlo, stavo ascoltando molto velocemente e assoli difficili; Ho la falsa impressione che la velocità sia tutto e che suonare gli assoli sia tutta una questione di abilità. Ma, ricorda solo che alcune note di buon gusto possono suonare meglio di una sfocatura di scale. Presta attenzione a ciò che gli strumenti intorno a te stanno suonando e tieni presente che utilizzare ogni strumento del tuo arsenale fin dallinizio è uno spreco e non ti lascia nessun posto dove andare. Il tuo assolo dovrebbe costruire su se stesso; questo è ciò che incuriosisce il tuo pubblico.

Dopo un po , inizierai a sviluppare il tuo stile e limprovvisazione non sarà un problema 🙂

Meglio o f fortuna!

Quindi il modo più semplice sarebbe cercare “base musicale” su YouTube. Perché ti dice in quale scala stanno suonando. Non sono sicuro del motivo per cui hai detto che è stato un disastro. Tutto quello che fai è o suonare le note della scala (es. Chitarra solista) o gli accordi della scala (es. Chitarra ritmica). ma fai entrambe le cose dalla scala. Ecco perché se non sai suonare le scale e trovare accordi diatonici dalle scale, allora devi esercitarti.

Il prossimo passo sarebbe quello di prova a suonare con qualsiasi canzone che senti su youtube. Il modo per procedere è capire prima la scala. Ecco “un metodo che ho trovato utile: mentre la canzone suona, scegli casualmente le note della chitarra, quelle che non suonano bene non sono nella chiave. le note che hai lasciato sono nella chiave. poi scopri se questa è una tonalità maggiore o minore e qual è la tonica. se non hai idea di cosa sto parlando o di come fare quello che sto dicendo, allora devi esercitarti un po più in teoria.

Terzo, prova a trovare qualcuno che si intrometta con te. Puoi fare i turni in cui uno di voi sceglie una progressione di accordi, poi gli altri assoli sopra di essa. Entrambi sarebbero nella stessa scala.

Il che mi porta a dire che la base della maggior parte dellimprovvisazione è semplicemente scegliere una progressione di accordi e assoli su di essa. Fare assoli nella sua forma di base significa semplicemente che “stai prelevando note a caso dalla scala. Ora per ottenere un buon suono ci vuole solo pratica. Cerca anche su Google” generatore di progressione di accordi “qui” uno: http://chordchord.com/ … la I è la chiave e la scala. solo suona su quello.

p.s Unultima cosa è provare a trovare le canzoni a orecchio. vale a dire cercare “come suonare a orecchio” sulla chitarra. Ti renderà più bravo a trovare il tono che hai in testa. È difficile improvvisare se non riesci a suonare quello che hai in mente con le dita.

Ecco è qualcosa chiamato pattern melodici che una persona può studiare dopo aver acquisito una buona padronanza delle scale di base. La mia esperienza mi ha fatto praticare questi pattern per un po e poi ho notato che quando ascoltavo musica potevo sentire nella mia mente i punti in cui potevo inserire un pattern particolare per complimentarmi con ciò che stava già accadendo musicalmente. questi schemi melodici sono già stati elaborati, quindi tutto ciò che devi fare è cercarli e lavorarci. Dopo un po potresti persino iniziare a costruire i tuoi schemi. A quel punto improvviserai davvero.

dovresti sviluppare un dizionario di frasi attraverso la tua vita musicale, ogni stile ha le sue frasi musicali convenzionali e nuove e alcuni schemi sono presi dalla vecchia musica di violino e flauto (ostinanto con archi aperti, ad esempio, terze e ottave vengono suonate su qualsiasi cosa per secoli), alcuni dal vecchio rock n roll o le linee vocali … educazione musicale compresa la conoscenza di scale, accordi, sequenze, tecniche di memorizzazione e analisi, addestramento dellorecchio compreso intonazione perfetta, capacità di scrivere musica in termini musicali convenzionali, armonia, pennata, picchiettio sulla chitarra, armoniche, tecniche di legato, varie articolazioni, intonazione precisa, bending … Quando hai questi in mente e nelle mani puoi assorbire la musica in modo appropriato modo efficace e svilupparsi e crescere come un buon giocatore. Suona quello che pensi suoni abbastanza bene da essere riprodotto, la maggior parte della musica pop è primitiva da imparare su di essa, JS Bach e figli hanno scritto un intrattenimento musicale migliore e tutorial per noi, secondo me. Mi piace come Gary Moore e SRV suonassero le canzoni di Jimmy Hendrix e aggiunsero il loro stile, energia e frasi, per esempio … Lenny Tristano era un bravo pianista jazz, John Coltrane era uno che suonava il sax in un modo strano e romanzo … alcuni bei nomi ..

Commenti

• ” Ear training incluso il pitch perfetto … ” – ‘ non imparerai il tono perfetto (a meno che tu non sia ancora molto giovane), ma puoi imparare parente passo a qualsiasi età, il che è comunque più utile.
• Ho visto persone che lhanno imparato allenarsi, quellabilità non garantisce che sarai una star e un buon giocatore, mondo I violinisti da concerto ei cantanti professionisti hanno quasi tutti questi (nella gamma del loro strumento) e comunque molti commettono errori sul software di test Auralia, e lintonazione perfetta non è sempre perfetta per riconoscere il 100% del suono che arriva alle tue orecchie, se tu può segnare il 50% con il test del software yo Non siete sordi e non ci sono studi pubblicati sul perfetto pitch test di musicisti ricchi …
• Questo è completamente sbagliato. La maggior parte dei musicisti, di livello mondiale o meno, non ha un tono perfetto. La maggior parte dei bravi musicisti ha un buon tono relativo . Lintonazione perfetta è estremamente rara e quelli con intonazione perfetta non ‘ commettono errori nellidentificazione delle intonazioni. Quante volte sbagli quando guardi qualcosa di rosso, pensando che invece sia blu?
• tutte le persone commettono errori, Mozart era un umano, non un angelo. Suo padre Leopold gli ha insegnato tutta la conoscenza, incluso lallenamento dellorecchio, siamo tutti in grado di fare ciò che abbiamo imparato. Una volta che ho mostrato al negozio di musica locale come posso accordare una chitarra esattamente in altezza senza un accordatore e un tono di riferimento, poi abbiamo controllato con un accordatore. Non mi vanto mai delle capacità che ho imparato. Riesco a sentire i toni di una gamma che suono, non tutti gli strumenti orchestrali inclusi bubens e koyote ululati in natura. Puoi chiamarmi stonato, va bene. Non sono un musicista professionista. О chi ha una buona memoria impara una perfetta intonazione del suono in qualsiasi accordatura
• @DavidBowling, la memoria del tono può essere acquisita più tardi nella vita. Gli studi dimostrano che i fattori ambientali contribuiscono allintonazione perfetta, il che potrebbe suggerire che lintonazione perfetta si acquisisce in giovane età. Ad esempio, nei paesi con lingue tonali (come la Cina), la tonalità perfetta è molto più comune.

Chordbot è unapp per Android che ti aiuta a costruire progressioni di accordi. Quindi riprodurrà le progressioni.Tu controlli il tempo e loro forniscono una serie di stili di strimpellatura o pennata tra cui scegliere. È quindi possibile eseguire il jam su una progressione di accordi a propria scelta a qualsiasi velocità sia comoda. Oppure potresti procurarti un looper e suonare tu stesso la progressione di accordi e poi improvvisarci sopra.

me che ho trovato alcuni riff di chitarra su un software Guitar Pro, lho fatto suonare in loop, e ho improvvisato assoli di chitarra su di esso, cercando di usare toni o modi chiave. Anche il tracciatore di accordi dellapplicazione funziona bene, riproduce brani che indicano laccordo che sta suonando e puoi far suonare una parte della canzone in loop e improvvisare con la tua chitarra. Se non sai come improvvisare ti suggerisco di usare i toni o i modi dei tasti, può fare buoni assoli, segui un corso con un insegnante di chitarra per quello.

Oltre alla risposta del pavone magro, penso che la risposta effettiva sia il furto. Ogni altra risposta qui ti costringerebbe a qualcuno inventare grandi assoli dal nulla. Assurdo. Rubali … esattamente come fa ogni grande musicista.

Impari gli assoli che ti piacciono, li analizzi un po , scegli piccole frasi e “schemi melodici” e crei una tavolozza tutta tua pattern.

Vuoi suonare assoli melodici?

Steal Elliot Easton, Gilmore, Ian Bairnson (Alan Parsons, Pilot), Joe Walsh, Knopfler, Brad Delp, Larry Carlton … Brian May, gli assoli degli Steely Dan come in Kid Charlamane … ecc.