Come puoi rappresentare la musica per iscritto

Tutti i media hanno il loro limitazioni. Il mezzo dei libri è la parola scritta. Nonostante il detto popolare “mostra non dire”, non puoi indirizzare alcun senso direttamente attraverso la scrittura, devi descrivere tutto ciò che ai tuoi lettori viene chiesto di immaginare.

La musica non è diversa da qualsiasi altra aspetto della realtà, quando si tratta di scriverne. Cè un ampio vocabolario specializzato per descrivere i diversi aspetti della musica, se vuoi essere molto accurato e dettagliato, ma proprio come tutto il gergo tecnico questo di solito non è facilmente comprensibile per il laico. Tutti possono sentire un crescendo, ad esempio, ma la maggior parte delle persone non sa che questo termine denota.

Quindi devi prendere una decisione: scrivi come esperto a esperti, in modo simile alla fantascienza tecnica che si basa su una buona comprensione della tecnologia pertinente nei suoi lettori? Oppure usi termini comuni ma vaghi come “forte”, “ritmico” o “eccitante” per alludere a esperienze con la musica che la maggior parte di noi condivide?

Se scrivi a un pubblico non specializzato, pensa sullo scrivere di musica in modo simile allo scrivere di qualsiasi altra cosa. Descrivi una casa nella tua storia senza essere un architetto e sapere cosa sia larchitrave. Descrivi le emozioni senza essere uno psicologo.

Osserva attentamente la musica e le reazioni dei tuoi personaggi ad essa e descrivile. E lascia ai lettori un margine di manovra per riempire ciò che un “ritmo pesante” o una “melodia piacevole” potrebbe essere per loro. Non importa, se la musica che immaginano è diversa da quella che hai in mente, limportante è che questa musica abbia lo stesso effetto su di loro.

Quello che devi considerare, però, è il carattere del tuo narratore. È un narratore onnisciente e neutrale? Quindi userebbe un linguaggio standardizzato, istruito, ma non specialistico. La tua storia è raccontata da un appassionato di musica? Allora hai bisogno della terminologia della musica, perché lei ci penserà. (Puoi ancora scrivere per un pubblico laico, se la tua terminologia si spiega dal contesto, o il suo significato esatto è irrilevante per la trama.) Il tuo narratore è un adolescente? Quindi usa il linguaggio degli adolescenti per descrivere la musica.

Se scrivi narrativa, il tuo narratore detterà come scrivi di musica . Acquisisci familiarità con il modo in cui una persona del genere parla facendo delle ricerche. Internet è pieno di tutti i tipi di persone che parlano di musica, quindi dovrebbe essere abbastanza facile.

Vorrei aggiungere un lunga citazione da “The Serpent Mage” di Greg Bear, che racconta lintera Mahler “s Decima sinfonia . Questo per darti un indizio su quanto si possa ottenere un dettaglio profondo, come trasmettere un intero brano da concerto attraverso un testo scritto.

Il primo movimento della Decima era un adagio elegiaco in fa diesis maggiore-minore. Michael cadde nella musica nonostante la sua intensa ansia e tristezza. La trama della musica era ipnotica, oscillando dalla tranquillità domestica al minaccioso avvertimento. Ciò che ne seguì fu quasi doloroso nella sua intensità: uno scontro dissonante lorchestra, sormontata da una tromba solista che suonava una nota LA acuta – morte e distruzione, shock e sgomento. Ladagio, ora concluso, sembrava completo in sé, e lasciò Michael quasi vuoto di sentimento, svuotato.

Il secondo movimento, uno scherzo – il primo dei due – era un contrasto completo, che inizia con una provocazione fortemente satirica nel cambiare ritmi e tempi e poi trasforma il tema del primo movimento in una felice danza country. Si è concluso gioiosamente in chiave maggiore, lasciando a Michael una travolgente sensazione di speranza. Questa sensazione è stata mitigata dal terzo movimento, intitolato Purgatorio.In si bemolle minore e tempo di 2/4, ha tratto le proprie conclusioni dopo aver oscillato tra ansia e speranza, sole e ombra fredda … e quelle conclusioni erano oscure, in declino.

“” Oh Dio, perché hai mi hai abbandonato? “” sussurrò Kristine.

“Cosa?” Chiese Michael.

“Questo è ciò che Mahler ha scritto nella partitura originale.”

Linizio del secondo scherzo lo sollevò quasi dal suo posto: un suono acuto di corni e archi e poi di nuovo alla danza con la vita e la speranza, il declino e la morte.

“Il povero, triste tedesco.”

“Non ero responsabile di Mahler. O per suo figlio. Quello non era affatto il mio lavoro. “

Lo scherzo mi ha fatto venire in mente quel frammento di conversazione tra Mora e Clarkham sotto il Pleasure Dome.

” Mahler ha perso uno dei i suoi figli? “, chiese Michael a Kristine.

” Una figlia “, disse.” Laltra sua figlia fu incarcerata in un campo di concentramento durante la seconda guerra mondiale “, aggiunse Kristine a bassa voce, sporgendosi per parlargli allorecchio.

“Allora era morto”, ha detto Michael.

“Forse sapeva cosa stava per succedere. Vedere cosa avrebbe portato il vecchio mondo. “Michael sentì un brivido percorrergli la spina dorsale. Sì … Il vecchio mondo si trasforma in nuovo.

Più ansia dopo un intermezzo ricco e romantico. Corni, accenti di xilofono, clarinetti e francese corna – di nuovo quellorribile tromba solista, che si intromette nellansia, presagendo una deliziosa, orribile rivelazione.

Michael era congelato sulla sedia. Non riusciva quasi a pensare a ciò che stava accadendo dentro di lui. Dal vecchio mondo al nuovo.

Eppure tutto questo è stato accidentale – labbinamento della Decima –

Unfinished. Interrotto dalla morte.

– con The Infinity Concerto.

Sollevamento, di nuovo le tensioni ansiose, e ritorno alla normalità domestica, al mondo, alla vita sociale e ai bambini –

Mescolato con un presagio di disastro a venire –

Di cambiamento e trauma e anticipazione, lungimiranza –

Araldo di una nuova era, di paura e persino di disastro – Poi corde silenziose, scheletriche, che assottigliano il tessuto della realtà, estendendo il freddo dallo stomaco alla testa. d discretamente, minacciosamente.

Sul palco, il tamburo più grande, un mostro largo otto piedi, è stato assalito dal batterista con un colpo sconvolgente.

La freddezza è svanita, lasciando lui sospeso nellauditorium, a malapena consapevole di posti a sedere, orchestra, pareti, soffitto. Poteva sentire il cielo oltre. Nel suo palmo sinistro cera una sfera perlata. Chiuse la mano per nasconderlo.

Camouflage. Tutto era stato camuffato per fuorviare, sviare. LInfinity Concerto non era di per sé una canzone del potere. Le somiglianze erano sembrate semplicemente casuali.

La decima di Mahler stava aprendo la strada, chiudendo il vecchio mondo, descrivendo la fine di una lunga era (sessanta milioni di anni! O solo la fine della pace europea – o semplicemente la tranquillità della vita di un uomo, rovinata dalla morte di una figlia … forse provando ciò che la seconda figlia avrebbe dovuto soffrire in un nuovo mondo impazzito due volte) ed esprimendo speranza per un tempo oltre. Ricco, ansioso, nevrotico, salta ad ogni tic e contrazione delle cose che vanno male, cercando di mantenere il decoro e la probità nel mezzo del caos imminente.

I battiti dellenorme tamburo accentuavano un lamento funebre. Di nuovo i toni scheletrici, questa volta da trombe smorzate. . e poi annunciatori di corni, un canto di speranza per flauto leggero e adorabile sviluppato dagli archi …

che diventa di nuovo teso, esagerato, la vita è troppo dura, tic e contrazioni –

Drum beat. Una tragica triade di note sulla tromba.

Drum beat. Bassi fagotti che vibrano a parte i secondi della sua vita. Michael ancora non riusciva a muoversi.

(Inganno. Camouflage. Disorientamento.)

Il ritmo aumenta in una nuova danza, una nuova speranza – recupero e guarigione – e ancora un altro declino.

Michael si stava stancando dellaltalena, ma solo perché era troppo vicino al ritmo quotidiano della sua vita. La vita in questo mondo, il mondo che passa.

Raggiungi la triade e …

Un disastro. Lintera orchestra sembrava unirsi in uno scontro dissonante, tromba che regge di nuovo il LA acuto, accompagnata da altri fiati, altro scontro che gli fa venire il mal di testa, ripresa del tema della vita quotidiana …

E poi il Alla tromba, svincolata un po dal suo duro ruolo di ammonitore, fu concesso un piccolo assolo. La triade si è ripetuta su altri strumenti, in una tonalità maggiore e piena di speranza, non sconvolgente, e poi domesticità.

a segue, tessuto connettivo dal vecchio al nuovo

Quanto simile a quello che era successo di recente , la stranezza si è mescolata in modo imprevedibile con la solida realtà della Terra e il silenzio interiore della mente. Sembrava esserci un aumento di intensità per un trionfo anticipato, premuroso, amorevole e accettante … ma non aderente. Tranquilla contemplazione.

Michael poteva muoversi di nuovo. Lanciò unocchiata nervosa a Kristine per vedere se se ne fosse accorta. La sinfonia stava per concludersi e sentì la sua forza interiore aumentare.

Trionfo. Silenzioso, forte e sicuro – superando tutto tragedia.

Trionfo.

Le ultime note della Decima svanirono e Crooke sembrò riapparire sul podio, e lorchestra sembrò tornare reale.

Ovviamente nella tua scrittura quotidiana non hai quasi mai bisogno di entrare in questo livello di dettaglio. Dai il genere, dai latmosfera. Puoi dare il titolo, la musica è a portata di mano dei lettori di oggi, quindi se sono costretti a farlo, possono riprodurla liberamente.

La musica può dare sottofondo alle scene, seguile – descrivere i suoi cambiamenti di ritmo per riflettere gli effetti. Può guidare, influenzare i personaggi. Può suggerire, spiegare o fare praticamente tutto ciò che può fare un personaggio secondario che non può toccare fisicamente il protagonista. Puoi rendere la musica un attore, come nel pezzo sopra.

Oppure puoi andare il modo più semplice. Rifletti la musica nelle impressioni dei personaggi – invece di scrivere della musica, scrivi delle loro reazioni. Colpire il ritmo, entrare nella malinconia, infastidirsi, rallegrarsi contro i loro desideri, calmarsi, scavare nei ricordi Questo è il modo più semplice, la musica è lo sfondo.

La cosa bella di questo approccio è che filtri la musica attraverso la percezione di un personaggio. Due persone diverse reagiranno in modo diverso allo stesso brano musicale. Un narratore onnisciente, o un cambio di prospettiva può dare un bel po di esposizione della mente di un personaggio mostrando come reagiscono a un determinato pezzo. “Quella bugia rivolta a bambini che non conoscono meglio” rispetto “a quel pezzo che ispira veramente alla grandezza “? “Quella melodia fastidiosa” contro “una melodia allegra e edificante”? “La leggenda della magnificenza e dellarmonia” vs “quella cosa noiosa e lunga che gli snob ascoltano, per mostrare quanto sono elaborati”? Puoi usare la musica per fare domande e chiedere al lettore di giudicare i personaggi dalle risposte.