Come studiare anatomia come artista?

Nessun libro che puoi acquistare o consiglio che puoi ottenere sostituirà lesperienza di disegnare da veri modelli fisici.

Il fatto è , attingere a riferimenti come libri o altri disegni può aiutarti a capire come deve apparire il disegno . Ad esempio, guardando un disegno potresti renderti conto di come le linee incredibilmente strane possano scorrere con una certa distorsione prospettica e come appaiono disegnate.

Ma questo non è il conoscenza reale che usi quando cerchi di catturare o immaginare una figura anatomicamente corretta. Solo guardare qualcosa di fisico e trasformarlo in linee sulla carta allenerà davvero questa abilità.Cose che posso consigliare personalmente:

• sessioni di disegno di croquis; ciò significa che una postura da un modello ogni 1-5 minuti, in modo da allenare la tua capacità di percezione rapida e naturalmente le forze che attingono dal grande al dettaglio, non il contrario
• chiedi ad amici, familiari di posare o disegnali mentre guardano la TV, disegna estranei sullautobus, al bar, al centro commerciale, qualsiasi cosa e chiunque si trovi in un luogo per più di 20 secondi può essere il tuo modello
• disegnando altra vita reale oggetti e situazione
• nelle sessioni di disegno, cerca di provare approcci diversi e presta attenzione a cose diverse (i libri potrebbero consigliarne altre), ad esempio: figura – sfondo, luce – ombra, peso e tensione, disegna con la mano sinistra, disegna senza guardare la carta, disegna con materiali che non usi normalmente, disegna con una sola linea
• dai unocchiata a cosa hai disegnato una settimana dopo di te ” lho disegnato per identificare cosa è non attivo e cosa è corretto ; potresti ridisegnare dai tuoi disegni

Ti consiglio di iniziare con ciò che più potenziale (se tale una cosa esiste) inizia con: Naked people 🙂

Sembra abbastanza semplicistico, ma funziona. Invece di un libro sullanatomia umana, ti consiglio di andare alla tua biblioteca locale e prendere tutto quello che hai può scoprire che ha persone con pochi vestiti dentro.

I libri di scultura sono ottimi per questo, perché le luci e le ombre sono solitamente più evidenti. Guarda questi due, puoi vedere ogni singolo muscolo:

Sono anche dipinti rinascimentali e persino religiosi bene, angeli e santi con grandi pose. Anche i volti sono interessanti (e una sfida):

Anche i libri di fotografia sono fantastici (di nuovo, i nudi ). Una volta ottenute tutte queste diverse variazioni che il corpo può avere, puoi provare con persone reali e pose reali. Questo è qualcosa che funziona per me, non deve essere applicato anche a te, ma ti consiglio di provarlo.

Commenti

• Ci sono anche alcuni ‘ anatomia per artisti ‘ su cui potrebbe valere la pena investire. Personalmente può ‘ Non ne consiglio nessuno.
• Quando studiavo, usavamo i libri di Burne Hogarth come riferimento per lanatomia.

Una vecchia domanda. Ma spero nuove risorse.

È fondamentale comprendere alcune anatomie di base, non solo i muscoli ma lo scheletro prima di tutto.

Il mio approccio a questa domanda è:

1) Comprensione della ” hero ” proporzione di 8 teste:

https://www.google.com.mx/search?q=stick+figure+human+proportion Disegna semplicemente figure stilizzate. Ci sono molti ” tutorial per disegnare fumetti ” Ma resta per un po di tempo sulla parte stick.

2 ) Disegnare dalla vita reale.

Un buon esercizio è disegnare qualcuno in un minuto. Esercitati solo mezzora ogni giorno e avrai 900 disegni in un solo mese … Disegna dalla vita reale, vai in un parco e disegna!

Disegna in grandi formati. Almeno un foglio in formato lettera.

3) In questa era digitale abbiamo alcune belle risorse:

http://www.daz3d.com/v4-skeleton

http://www.daz3d.com/michael-4-muscle-maps

Lapplicazione stessa è gratuita. E quei pacchetti sono abbastanza buoni e non costosi. Molto meglio della classica figura in legno.

Non perdere troppo tempo a imparare lapplicazione, usa solo alcune delle pose libere e ruota la fotocamera … Disegna, disegna e disegna.

Se desideri proporzioni speciali, puoi cambiarle o acquistare modifiche speciali, ad esempio per proporzioni anime.

Usalo per disegnare solo primi piani, ad esempio una spalla, un primo piano di un fianco, ecc. Oppure sarai intimidito da tutte le muscoli.

Se non vuoi vedere i muscoli interni o lo scheletro, ci sono altre applicazioni. Dai unocchiata a questo altro post .

4) Shading

Questa anatomia è fondamentale per comprendere lombreggiatura.

La cosa buona di un programma 3D è che puoi giocare con la luce per vedere il volume.

Disegna persone con lattine. Persone fatte di cilindri e palle ma ombreggiate.

5) Ci sono alcune interessanti risorse di YouTube

Cerca ” 1 minuto di posa ” aggiungi le parole ” nude ” e ” artisti ” per trovare risultati diversi (voto +18).

6) Classi dal vivo

Non sottovalutare una lezione dal vivo. Qualcosa può essere appreso in una fredda pagina Internet, ma queste abilità artistiche sono una buona scusa per uscire e interagire con le persone e ottenere critiche costruttive.

7) Manichini

Ce ne sono diversi tipi di manichini. Alcuni sono solo di legno grezzo, ma ce ne sono altri con caratteristiche speciali, come ” anime ” proporzioni, articolazioni speciali, caratteristiche più snodabili, scala più grande. Le migliori bambole che conosco si chiamano bambole intelligenti.

8) Metodologia

Un libro che inchioda davvero è ” Dynamic Anatomy ” di Burne Hogarth.

“Lho scoperto per apprendere correttamente lanatomia dipende leggermente da ciò che si desidera fare. Ad esempio, chiunque può capire (eventualmente) come disegnare un modello da una fotografia in tutti i dettagli con i valori corretti e anche ottenere la propria anatomia mentre ci si trova. Un po più difficile a che fare con un modello nella vita reale però (perché si muovono e non staranno lì per sempre) tuttavia dovrai affrontare un problema, per molti anni non sarai mai in grado di disegnare una corretta anatomia senza un riferimento. Questo può andar benissimo per alcuni (inoltre, attingere da riferimenti invece che da immaginazione migliora la qualità di un bel po comunque), ma per altri come quelli che vogliono essere in grado di attingere allimmaginazione, questo non lo farà affatto.

Disegnare da un riferimento è assolutamente vitale per studiare lanatomia e capire come si muovono i muscoli (sia esso un riferimento fotografico o un disegno dal vero), non commettere errori su questo, ma lapproccio che ha più senso per me è questo:

Prerequisiti: devi avere una comprensione di base della prospettiva , per verificare se puoi (senza riferimento) disegna un cubo 3/4 visto dal basso e dallalto, se riesci a farlo al primo tentativo sei quasi a posto, altrimenti fai pratica con la prospettiva con cubi e cilindri prima di andare avanti. Se hai eliminato i 3/4 cubi al primo tentativo, prova a disegnare 2 cubi, uno direttamente sopra laltro in modo che il lato inferiore del cubo superiore sia rivolto in modo convincente verso il basso nella parte superiore dellaltro cubo, in questo modo puoi essere sicuro di avere o meno questa conoscenza di base della prospettiva.

1. Disegna gesti da riferimenti (fotografici o di vita) fino a quando non riesci a tenere sotto controllo la scala e le proporzioni. (Allena locchio prima di iniziare a seguire i libri) prenditi davvero il tuo tempo con questo, non è così strano dover dedicare un intero album da disegno solo per prenderlo, può essere davvero difficile per chi non lo sa Se non sai come eseguire il disegno gestuale, cercalo ( guarda il video di YouTube di Proko “su di esso ) e poi vai su un sito web o un app ( come quickoses.com ) per automatizzare un po il processo. (Seriamente, però, la linea di azione è dove sta, ricordalo e alla fine tutto avrà un senso.)
2. Procurati un libro di anatomia (disegno della figura per tutto ciò che vale di andrew loomis è un classico, è “s disponibile anche gratuitamente ) e studia lo scheletro prima impara come appaiono le ossa dalla parte anteriore, posteriore, laterale e 3/4 (e disegnale) cranio incluso. Non devi essere troppo preciso, vuoi catturare la forma complessiva dello scheletro e non i dettagli intricati delle ossa, la tua attenzione è soprattutto su come può e non può piegarsi e cosa mostrerebbe sulla superficie del corpo. (Puoi apprendere i dettagli in seguito, quando arriverà un momento in cui desideri attirare un esercito di non morti o qualcosa del genere)
3. Scopri ogni muscolo che a volte può essere visto attraverso la carne del corpo umano e disegnarli mentre sembrano attaccati a un corpo e dai vari angoli / orientamenti disponibili.
4. Infine , impara a mettere tutto insieme e disegnarlo su un corpo, non dimenticare la carne su cui è seduta parte superiore dei muscoli (la maggior parte delle persone non sarà tonificata come Schwarzenegger, sai), quindi vai e fai una lunga serie di disegni di figure ( da riferimento !! ) e riversa tutte le tue conoscenze di anatomia e in esso, disegna quante più figure possibile da più angolazioni possibili finché non ti senti soddisfatto.

Questo è quello che credo sia il modo logico più veloce per imparare lanatomia a memoria e sì, impararla a memoria è necessario, perché sia che tu attiri sempre dai riferimenti o dallimmaginazione, per i riferimenti , la tua conoscenza dellanatomia renderà il corpo umano e la posa molto più leggibili, puoi vedere ogni muscolo e ogni muscolo che non vedi sai che è ancora lì, quindi la tua comprensione approfondita dellanatomia umana ti permetterà di copiare in modo più accurato e forse più importante, compensare lerrore in modo più accurato (ad esempio, se disegni un braccio in una posizione leggermente diversa rispetto alla posa originale, saprai come ciò influisce sul corpo.

Allo stesso modo se tu vuoi disegnare dallimmaginazione, più sai e più facilmente puoi disegnarlo nel modo giusto, e dopo ore (leggi: mesi) di martellarlo dal passaggio 4, sarai in grado di farlo senza nemmeno pensarci. mettere i muscoli a cui appartengono per abitudine ed è quello che vogliono t o attingere dallimmaginazione dovrebbe davvero mirare.

Dopodiché non diventerà più facile anche se dovrai trovare nuove tecniche e trucchi per disegnare la muscolatura in modo migliore / più convincente, per non parlare dellombra correttamente.

Indipendentemente dal tipo di artista che sei, se hai fretta di imparare lanatomia, non usare solo un libro, non attingere da un riferimento finché non lo ottieni. Combina entrambi per ottenere il meglio da entrambi. Ma altri hanno detto, a un certo punto è necessario attingere dalla vita e non solo dai riferimenti fotografici, imparerai molto di più in questo modo. La fotocamera trasforma il 3D in 2D su un piano piano, mentre i nostri occhi vedono il 3D in 3D non filtrato. Non è affatto la stessa cosa. Memorizza tutti i muscoli e le ossa, studia dai riferimenti fotografici mentre lo fai, ma il tuo prossimo passo dopo tutti i passaggi sopra menzionati dovrebbe davvero essere quello di prendere lezioni di disegno dal vero per migliorare ulteriormente la tua comprensione della figura umana. >

I miei consigli finali sono

1. Non dimenticare lanatomia della testa / del viso, è importante tanto quanto il resto del corpo.
2. Dimenticherai alcuni muscoli (forse anche alcune ossa) così ogni tanto rivisita i tuoi libri di anatomia e cerca cose che potresti aver dimenticato o semplicemente non ricordi abbastanza bene. Meno disegni, più dimenticherai.
3. Non sarà perfetto al primo tentativo, nel corso degli anni svilupperai nuove tecniche per disegnare meglio i muscoli e potresti persino avere rivisitare gli studi di anatomia ad un certo punto e ripetere nuovamente tutti i passaggi per completare la comprensione del corpo umano dopo alcuni anni.

Non ho la capacità di organizzare sessioni di figure in questo momento, quindi uso piuttosto pesantemente Instagram per esercitarmi a disegnare persone . In particolare seguo alcune spogliarelliste e ballerine di palo, dato che sono nude quanto puoi ottenere e includono anche pose dinamiche. Devo anche notare che seguo sia il maschio che la femmina.

Commenti

• Hai qualche suggerimento per buoni account IG da guardare? Sarebbe bello se potessi includere anche qualcosa su come utilizzare le immagini per migliorare.

Per aggiungere a quanto sopra:

• controlla i tuoi disegni allo specchio. In questo modo puoi rilevare una quantità sorprendente di semplici errori.
• Concentrati sui gesti, di base forma relazioni e proporzioni ed equilibrio prima di guardare i dettagli.
• Esercitati a misurare effettivamente le relazioni tra le parti. Nel disegno dal vero puoi usare il tuo mahl stick, una matita – a casa usa un righello o il bordo di uno scarto di carta. Controlla le distanze tra le parti dalla fonte effettiva [statua, nudo, immagine … ecc.] e prova a trasferirle sul disegno. Ci sono istruzioni online su come farlo nella pratica. Misura anche gli angoli.
• In che modo ogni parte scorre nella successiva? Se non scorre, probabilmente sei saltato troppo velocemente nei dettagli. Evita i dettagli il più a lungo possibile. Ottieni le forme e le impalcature giuste. Peggiore e più evidente “errore di principianti” di tutti i tempi!
• Nel caso fosse mancato sopra: Non concentrarti sui dettagli come i muscoli e le ombre finché non hai catturato le forme di base e la struttura / il gesto della figura. Ritarda la gratificazione istantanea di una caviglia o di un bicipite ben piegato finché non hai visto la relazione tra langolo delle clavicole allangolo del bacino. Posiziona gli occhi in una corretta relazione tra loro prima di indicare la cornea, i riflessi … ecc.

Questo tutorial che ho trovato funziona a meraviglia. Ho usato molti riferimenti di anatomia della vita reale, però, perché molti di quelli forniti su questo per aiutarti sono disegni di artisti e penso il vero affare funziona sempre meglio per me. http://sirwendigo.deviantart.com/journal/Anatomy-Lessons-How-to-improve-faster-in-6-steps-352477228

Commenti

• Ciao Reina, potresti spiegare un po di più di cosa ‘ ll trova dietro il link che fornisci e perché risponde alla domanda? In questo modo, la tua risposta è ancora utile nel caso in cui il collegamento si interrompa in un secondo momento. Link rot è il motivo principale per cui non ci piacciono le risposte solo link qui. Grazie

Cè solo una risorsa che abbia mai avuto senso per me: la vecchia Art Students League video di Robert Beverly Hale. Cè un equilibrio tra astrarre la figura per comprenderla e farla sembrare veramente “giusta”. Ho fatto centinaia di ore di disegno dal vivo e sono rimasto sbalordito dal modo in cui le figure di Hale (tratte dalla memoria) risultano. Insegna la costruzione della figura sui punti di riferimento scheletrici, il che ha anche un senso. Puoi trovare i video online o nelle biblioteche. Buona fortuna per il tuo lavoro!

Dovrei provare a immaginare i muscoli sotto la pelle mentre disegno figure nude?

Sì.

Questa è una parte fondamentale del disegno di figure. Comprendere la struttura su cui tutto è costruito.

Per quanto riguarda come migliorare, i molti suggerimenti per i libri di tecnica sono ottimi. Oltre a ciò, è pratica, pratica, pratica, pratica.