Sto giocherellando con un violoncello Vst che praticamente non ha esperienza nel suonare strumenti a corda e mi sono reso conto che il suono dei miei suoni generati è abbastanza artificiale, il che sottolinea il fatto che non ho idea di come si suona un violoncello.

Ora mentre guardo qualche tutorial sui violoncelli mi chiedo quante corde vengono suonate tipicamente durante un brano? Il ponte è curvo, quindi non puoi o non puoi suonare 3 o 4 corde contemporaneamente, ma ne suoni due? O questo effetto è semplicemente creato suonando una corda e lasciandola oscillare mentre si suona la corda successiva?

Bonus: un arco dritto significa che viene suonata solo una corda? 🙂

Commenti

  • nota: a volte è possibile suonare tre corde contemporaneamente premendo abbastanza forte sulla corda centrale.

Risposta

È comune suonare i doppi stop, certamente in pezzi solisti; e in effetti è anche abbastanza comune suonare accordi a 3 o 4 voci (questi devono essere “spezzati”, cioè si eccitano rapidamente le corde basse e le si lascia suonare, quindi si solleva larco e si sostengono le corde alte).

In effetti la multi-corda potrebbe avere qualcosa a che fare con quello che chiami suono “sintetico” di cui “soffri: la maggior parte delle volte, anche se solo una corda viene suonata attivamente, laltra è libera di vibrare e causare risonanza simpatica . Ma comunque questo influenza il suono solo leggermente, quindi probabilmente non è il tuo problema principale.

Questa parte della risposta non si applica alla tua domanda, pensavo stessi parlando di un vero violoncello quando lho scritto, non di un VST.

“straight bow” è più pertinente. Questo è ortogonale al numero di corde che “stai suonando … letteralmente : un arco dritto è quando langolo tra larco e la corda è 90 °. Questo è normalmente langolo migliore per ottenere un buon suono solido 1 .

Langolo è solo uno dei tanti parametri dellarco:
– La posizione predefinita dellarchetto sulla corda è tra il ponte e linizio della tastiera, un po più vicino alla tastiera ma in nessun modo sopra it 2 .
– Larco stesso può essere angolato assialmente, cioè puoi avere tutti i peli dellarco piatti sulla corda o utilizzare principalmente i peli più in alto. Ancora una volta, è bene esercitarsi prima, anche se in genere va bene avere un angolo qui (dà un suono un po più dolce).
– La pressione è di grande importanza. Sentirai spesso il consiglio “usa il peso del tuo braccio”, cioè dovresti essere rilassato ma esercitare una pressione ferma e costante sullarco contro la corda.
– Lo stesso vale per la velocità. Puoi muovere larco velocemente o lentamente, ma devi farlo sii deliberato e coerente.
Controllare tutti questi parametri in tempo reale, ovviamente, non è facile. A parte linevitabile sforzo di pratica, dovresti assicurarti di tenere larco nel modo corretto. Troverai molte immagini su Internet, ma in realtà – chiedere a un insegnante di mostrartelo è molto più efficace. Ci sono molte cattive abitudini che puoi sviluppare nella mano destra.
Quindi quello era solo laspetto dellinchino. Ovviamente, quando suoni i pezzi per violoncello, devi anche essere molto preciso riguardo alla diteggiatura della mano sinistra. Ma prima di dare la colpa alla mano sinistra (“più vibrato” non è decisamente la soluzione al tuo problema , anche se inizialmente potrebbe sembrare di aiuto), assicurati di fare il giusto inchino.

Ora, il blocco precedente indica qual è il vero problema con corde VST: ci sono molti parametri che un buon suonatore di archi controlla simultaneamente, per ottenere il suono giusto in ogni momento in unesecuzione . Se una nota viene ripetuta, anche se nominalmente stessa lunghezza e livello dinamico, suonerà diverso perché larco si sta muovendo nella direzione opposta. Se un passaggio viene suonato velocemente / staccato, il musicista eserciterà maggiore pressione o Allinizio dei toni le note si sviluppano abbastanza velocemente, mentre in slow / legato è più un morbido fade-in. Per alcuni intervalli potrebbe essere necessario eseguire un particolare cambio di posizione che dia un suono appena percettibile, ma caratteristico (in particolare sul violoncello, i cambiamenti di posizione possono rendere un portamento abbastanza udibile anche quando il musicista lo nasconde).

I migliori plugin odierni, ad esempio Embertone Blakus Cello, generalmente offrono modi per emulare tutti questi effetti. Ma suonerà naturale solo se in realtà saprai come posizionare correttamente gli effetti.

Cè una cosa in particolare che considero di fondamentale importanza ma è largamente trascurata dai fornitori di tali plugin: lintonazione. Anche se i musicisti di chitarra o piano sostengono regolarmente il contrario, gli strumenti a corda non suona con accordatura 12 edo.Ogni singola nota è effettivamente sintonizzata su un tono che può dipendere da molti fattori; normalmente si dice che i suonatori di archi passano dallaccordatura pitagorica allintonazione solo (5 limiti), a seconda del contesto.


1 I bravi musicisti lo faranno spesso inclina deliberatamente larco in vari modi, ma (a meno che tu non voglia provocare, ad esempio, un particolare suono stridulo) questo deve essere combinato con il movimento controllato della punta dellarco Prima di provare qualsiasi cosa, assicurati di sapere come inchinarti dritto.

2 A volte troverai unindicazione “ sul tasto “, questo significa che dovresti inchinarti proprio sul bordo della tastiera. Ancora una volta, questo è qualcosa da usare come effetto .

Commenti

  • Grazie per la risposta e intuizione preziosa, ho ‘ controllato se il mio Vst ha fornito alcune di queste capacità e non ‘ t. Alcuni pacchetti elaborati per Orchestra forniscono ulteriori gradi di libertà per esprimere il movimento dellarco ecc. Ma senza sapere realmente come suonare un violoncello questo potrebbe essere uno spreco di denaro per me 🙂

Risposta

Sì, è abbastanza comune. Il termine tecnico per questo è doppio arresto . Nota che, indipendentemente dalla forma dellarco, i peli sono fissati solo sulla punta e sulla rana. Quindi i peli non hanno davvero altra scelta che formare una linea retta (ma vengono deformati dal contatto con le corde). Anche poiché larrangiamento delle corde è curvo, è facile trovare un angolo, in cui larco ha contatto con due corde, con più forza anche tre.

Gli strumenti ad arco sono abbastanza difficili da sintetizzare a causa delle complicate forme donda e un comportamento di attacco ancora più complicato, i. e. la fase sonora allinizio del tono. Questo spesso suona più artificiale del tono sostenuto in seguito, quindi è probabile che non sia colpa tua.

Commenti

  • Ma gli archi sono ancora più facile da sintetizzare rispetto agli strumenti a fiato. Qualcuno ha fatto uno studio circa dieci anni fa che ha dimostrato che le persone potevano distinguere le corde di synth da quelle vere il 75% delle volte, ma potevano distinguere gli ottoni di synth da quelli veri il 95% delle volte. Ovviamente la tecnologia è migliorata da allora, ma mi azzardo a immaginare che ‘ otterrebbe più o meno gli stessi risultati se ci provasse di nuovo adesso.
  • @RobertSoupe : interessante (hai un riferimento?); ma ‘ sospettavo fortemente che fosse per suoni dinsieme . In un ensemble darchi, così tanti strumenti suonano unisono che le ‘ sfumature sono ” imbrattate ” a qualcosa che puoi fondamentalmente modellare come rumore. In una sezione del vento, ci sono ‘ meno duplicazioni.
  • @leftaroundabout Mi dispiace, non posso ‘ ricordare. Penso che fosse un progetto di ricerca universitario presso lUniversità di Chicago, e penso che ‘ abbia ragione, erano suoni dinsieme. Per quanto ricordo, il ragazzo ha registrato un quartetto darchi, un quintetto di fiati e un quintetto di ottoni, poi ha fatto ascoltare ai musicisti che registravano le proprie registrazioni e alle versioni di synth, poi ha avuto studenti di medicina, studenti di ingegneria, gente a caso fuori dalla strada , ecc., ascolta.
  • @RobertSoupe: beh, per quartetto darchi, il mio punto ‘ non si applicherebbe. Sorprendente! Tuttavia, ‘ in realtà non dice molto senza conoscere i sintetizzatori specifici che sono stati utilizzati.

Risposta

Sfondo di base

Un violoncello ha quattro corde, accordate in quinte: Do, Sol, Re, La (appena sotto Do centrale).

Doppi stop

È possibile suonare simultaneamente due corde qualsiasi che sono una accanto allaltra. Linchino generalmente non è difficile.

Per essere realistici, però, devi considerare anche la diteggiatura. Alcune limitazioni da considerare sono:

  • La mano sinistra può allargarsi solo fino a un certo punto.
  • È più difficile cambiare la diteggiatura per entrambe le corde esattamente nello stesso momento, soprattutto se si suona il legato sulla stessa pennata.
  • Il vibrato è limitato quando la mano sinistra preme su due corde contemporaneamente.

Queste limitazioni sono semplificate quando una delle le note vengono suonate usando una corda aperta.

Triplo arresto

È anche possibile suonare tre corde contemporaneamente, poiché cè una certa elasticità nellarco. Tuttavia , tali interruzioni triple hanno una durata limitata, poiché un tratto lungo impedirà alla corda centrale di vibrare liberamente e la qualità del tono sarà scarsa. Le interruzioni triple sarebbero comunemente utilizzate, ad esempio, per gli accordi finali di una sinfonia. essere tutti colpi di prua verso il basso.

Ovviamente valgono anche gli avvertimenti dei doppi stop.

Accordi arrotolati a tre e quattro corde

Anche gli accordi a quattro note possono essere suonati ruotando rapidamente larco. Ad esempio, CGEC può essere suonato da un doppio stop C + G (facile, poiché sono entrambe corde aperte), seguito immediatamente da un doppio stop MI + C sulle corde D e A.


Una buona illustrazione dei doppi registri e degli accordi rullati è la Sarabanda della Suite per violoncello n. 1. di Bach. La partitura (io uso “la” liberamente, poiché ci sono molte edizioni, alcune delle quali differiscono significativamente) richiede stop doppi, tripli e persino quadrupli. Tuttavia, poiché si tratta di un pezzo molto legato, questi accordi ideali possono essere approssimati solo rotolando. Nellesecuzione effettiva, non vengono suonate più di due corde in un dato istante .

Ho estratto Dörffel “s edizione di seguito. Ti consiglio di guardare Esibizione di Mischa Maisky , in particolare i primi piani verso la fine.

Bach Cello Suite No. 1 Sarabande

Risposta

Non suono il violoncello, ma risponderò in base a su quello che faccio con il contrabbasso.

Risposta semplice: Puoi suonare due corde insieme. È comune suonare più corde insieme.

quante corde vengono suonate tipicamente durante un brano?

Tutti. Penso che volessi chiedere

quante corde vengono solitamente suonate simultaneamente durante un brano?

E la risposta a questo dipende dal brano .

Non esiste una regola che ti dica che devi suonare solo una o due corde alla volta. Se un violoncello suona con un pianoforte, potrebbe non essere necessario suonare gli accordi. Se un violoncello suona da solo, potrebbe essere necessario suonare alcuni accordi; suonando così due corde insieme.

Dalla mia esperienza, le canzoni più “tipiche” hanno per lo più corde singole suonate, ma non è raro vedere accordi su un violoncello. Lho visto molte, molte volte.

La mia risposta personale a questa sarebbe: suona tutte le corde simultaneamente che vuoi.

Un arco dritto significa che viene suonata solo una corda?

No . Con un arco dritto (non ne ho mai visto uno curvo – gli archi normali sono diritti) puoi suonare fino a 2 corde insieme, poiché lo strumento è curvo.

Commenti

  • Quando qualcuno parla di un arco dritto, ‘ normalmente ritengo che intenda l angolo tra arco e corda, cioè è ‘ dritto contro angolato. archi curvi , sebbene esistenti, sono sicuramente piuttosto esotici.

Rispondi

Samuel,

Ci sono molte ottime risposte sopra, qui “un po di più. Suono il violoncello e, come detto sopra, puoi suonare 2 corde alla volta. Questo è noto come doppio arresto. È abbastanza comune e penso che suoni alla grande.

Se “riutilizzi suoni di violoncello campionati, incontrerai sicuramente una sfida nel cercare di farlo sembrare convincente o realistico. Tuttavia, se hai bisogno di più di 2 note alla volta con il suono degli archi, puoi scrivere le note rimanenti per la viola o il violino, oppure puoi scrivere il pezzo per più violoncellisti.

Commenti

  • Grazie per la risposta. La quantità di voci o la qualità Vst non è un problema qui poiché Steinberg e Halion Sonic (SE) sono strumenti abbastanza avanzati per questo compito. Semplicemente la comprensione mancante di come viene suonato uno strumento specifico rende lesperienza del synth un po superficiale. Anche se ‘ ho trovato gestibile laccesso al pianoforte o alle cornamuse, i violini e i violoncelli non lo sono: / poiché tendo a insegnarli da solo.

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