Perché le note dellarmonica sono disposte in questo modo?

In realtà sono gli ultimi 4 fori che producono leffetto opposto che descrivi. Spiegherò perché lingegnere originale dellarmonica lo ha impostato in questo modo. Prima cosa da notare, è che larmonica non era originariamente concepita per essere uno strumento usato per suonare singole note. Se così fosse, i fori sarebbero più distanti. Invece sono così vicini da rendere facile suonarne due o tre o quattro note contemporaneamente ma è molto difficile suonare singole note. Dal momento che puoi soffiare o disegnare, ha senso solo far armonizzare le note adiacenti e disegnare le note, limitando così quali note possono andare sul lato di estrazione e quali note possono vai sul lato del colpo. Unarmonica diatonica è progettata per suonare tutte le note in una sola chiave. Ci sono sette note in ogni tonalità, quindi larpa G ha bisogno delle note G A B C D E e F #. Sono necessarie 3 note per creare un accordo completo, quindi ha senso avere almeno 3 note sul lato del colpo o sul lato del disegno. Quindi lingegnere originale dellarpa con la bocca ha impostato larpa G in modo tale che, indipendentemente da dove soffi su di essa, se suoni 3 note qualsiasi, suonerai un G in B e un D – le 3 note di un accordo G. Quindi, non importa in quali 3 fori soffi su unarpa G, stai suonando un accordo G (forse uninversione ma comunque un accordo G). Abbastanza bello. Progettato in modo che tu non possa soffiare altro che un accordo di Sol, non importa quanto ci provi. Quindi se ci sono 3 delle note nella scala sul lato del colpo, le altre 4 devono essere sul lato del disegno. Se ci sono dieci fori, è impossibile allineare una stringa ripetuta di 4 note su un lato con una stringa ripetuta di 3 note sullaltro, quindi semplicemente non si allineano. Allinearli significherebbe tralasciare una nota nella scala. Sul lato del draw su unarpa G abbiamo ADF # ACEF # ACE – una progressione logica ma sfortunatamente, come notato sopra, non possono allinearsi in modo uniforme con il pattern GBD ripetuto sul lato del colpo.

AD & F # sul lato di disegno dei primi quattro fori ti consente di suonare laccordo di V (Re maggiore) nella tonalità di G. Disegnare i fori 3 4 e 5 (F # AC) ti dà laccordo 7 diminuito nella chiave di G (F # dim) e disegnando i fori 4 5 e 6 o 8 9 e 10 ti danno il 2 ° Minore (Am) di G. La posizione centrale mette insieme tutte e 7 le note nella scala G iniziando con il colpo sul foro 4 (G), quindi disegnare il foro 4 (A) Soffiare il foro 5 (B) Disegnare il foro 5 (C) e così via attraverso il fa #. Non cè modo di suonare un vero accordo di Do (IV accordo in sol) ma puoi approssimare laccordo do disegnando do ed mi nei fori 9 e 10 e poi soffiando immediatamente il sol sulla buca dieci (uno dei due buchi su cui puoi colpire in modo affidabile una singola nota). di quanto distanti possono essere le note sullo stesso foro e la necessità di creare una serie armoniosa di colpi adiacenti e disegnare note e dato che ci sono un numero dispari di note (7) e un numero pari di fori (10 – quindi possiamo iniziare e finire sulla nota fondamentale) e in un tentare di includere la capacità di suonare il maggior numero di accordi nella tonalità possibile, non esiste un modo più logico migliore per arrangiare le note. Sarebbe stato impostato in modo diverso se larmonica fosse progettata principalmente per suonare una nota singola come una tromba e non fosse stato possibile suonare due o tre note alla volta come un accordo. Spero che abbia senso.

Commenti

• +1 per la teoria alla base di tutto. Tuttavia, ci sono molti musicisti che riescono a ottenere melodie a nota singola: vengono in mente Larry Adler, Toots, Stevie Wonder. ‘ è a cosa serve la tua lingua ‘! Tutte le armoniche e le arpe blues hanno ca. la stessa distanza tra i fori e la disposizione soffio / aspirazione, inclusa la cromatica. Laccordo ‘ suck ‘ finisce come una nona dominante senza la radice quando vengono utilizzati tutti i buchi.
• Hai assolutamente ragione sul fatto che le persone che praticano e hanno lingue acrobatiche sono state in grado di padroneggiare riff e brani a nota singola. (Ho dato un +1 al tuo commento.) Ma ‘ non sono sicuro che chi ha suonato la prima armonica se lo fosse immaginato. Quindi lintento originale e ladattamento creativo possono essere cose diverse qui. Proprio come chi ha inventato la chitarra a 6 corde, probabilmente non ha mai pensato che fosse suonata con un vetrino o uno scivolo in ottone. Eppure le persone creative hanno trovato nuovi modi per utilizzare lo strumento.
• @Rockin il mio problema con questa teoria è che ignora la nota ripetuta trovata al secondo sorteggio e al terzo buco. Uno possiamo ripetere una nota, possiamo mettere le note in qualsiasi combinazione per abbinare sette toni a otto fori. Inoltre, immagina questo colpo: G | B | D | G | B | D | G | B | D | G | disegnare: | F # | A | C | E | A | C | F # | A | C | E |. Ora è tutto carino e simmetrico.
• @ user6591 Bello e simmetrico sì, ma non cè modo di suonare un accordo di RE che è laccordo più importante nella tonalità di G oltre allaccordo di G. Quindi il Re nella riga di sorteggio è essenziale per suonare nella tonalità di G.

Unarmonica è impostato, beh, “armonicamente”. Sarebbe piuttosto difficile riconciliarsi quando si cambia lorientamento di soffio / trazione (luomo, vale la pena avere uno strumento a mantice solo per poter parlare invece di spingere / tirare) attraverso i cambi di ottava. Ora unottava ha sette note. Se non cambierai colpo / disegno quando cambi ottave, hai tre note sul colpo rispetto a quattro note sul tiro, almeno nella parte dellarmonica dove hai ancora il fondo scala disponibile.

E per accogliere una quantità ragionevole di canzoni, avere due ottave melodicamente utili non sembra eccessivo. Le note più basse servono solo per laccompagnamento: lì la selezione è leggermente diversa, adattandosi meglio allarmonia della melodia.

In altre parole: come avresti fatto altrimenti?

Commenti

• Abbastanza sicuro ‘ è lo stesso arrangiamento anche per le fisarmoniche.
• È ‘ è lo stesso arrangiamento per i melodeoni. Le fisarmoniche hanno le stesse note il colpo e il tiro.

La costruzione di uno strumento è dettata dalle scale e accordature comuni in la sua cultura o genere. Questi forniscono il “target” verso il quale i costruttori innovano.

Nel caso dellarmonica, linnovazione è stata recente e consapevole: un tentativo di facilitare la suonabilità in vari generi, facilitato dai progressi della produzione.

In questo senso, piuttosto che cercare di capire lo strumento, ascolta la musica del genere per cui è stato costruito e quale emozione o “groove” i musicisti stanno cercando di esprimere.

Larpa blues, per esempio, è un semplice strumento costruito attorno alla scala del blues. Se comprendi questa scala e hai familiarità con il “groove” blues, la disposizione dello strumento è più o meno autoesplicativa. Fidati del tuo orecchio, e tutto il resto seguirà.

Le armoniche orchestrali o jazz, daltra parte, sono costruite attorno al concetto di gioco libero in qualsiasi scala (armoniche “cromatiche”), portando a una complessità aggiuntiva – e sfide. Al primo posto ci sono le questioni di coordinazione e controllo del respiro e, se con altri musicisti classici, la lettura di musica.

Una delle innovazioni più recenti dellarmonica sono le armoniche “irlandesi” di Brendan Power . Di per sé un semplice avanzamento, ma notevolmente allentando la riproduzione veloce e ritmica nelle accordature irlandesi “ modal “.

Detto questo, ce ne sono molte tipi di armonica. Se sei tormentato dalla voglia di comprare, invece di cercare prima unarmonica, forse scegli un genere musicale che ti piace, poi cerca lo strumento corrispondente ..

Chissà. Forse scoprirai una nicchia inesplorata (balcanica? Cinese? Araba?) Nel mondo del design dellarmonica. 😉

Fidati. Your. Ear.

Postscript : per i musicisti folk o tradizionali, leggere la musica è in molti sensi una zavorra inutile (e pochissimi virtuosi del folk possono leggere una partitura). Prova invece per suonare insieme a una melodia rallentata (usando VLC o uno dei tanti altri strumenti audio / video), usando un tuo strumento con laccordatura corretta (se necessario, chiedi aiuto a un altro giocatore per ottenere questa configurazione). piacevolmente sorpreso di quanto velocemente le cose andranno a posto.

Un paio di settimane imparando a orecchio e suonerai i tuoi primi brani in modo indipendente, e avrai iniziato a sviluppare l “intuizione delle accordature” che ti aiuta a collegarti altri in una jam.

Prova invece a imparare a leggere la musica e sarai impegnato per i prossimi uno o due anni, ma avrai raccolto poco della tensione, della velocità e della dinamica dellorigi registrazione finale. Potresti anche aver perso unapertura in una band locale ..