Qual è ' la funzione di chiavi diverse da C e Am?

Le chiavi sono identiche solo su strumenti di pari temperamento, ma questi sono gli strumenti occidentali più moderni come i pianoforti. Gli strumenti a fiato diversi dal trombone sono costruiti per essere (per lo più) di uguale temperamento [EDIT: potrei semplificare troppo qui, vedi il commento di David sotto], ma i musicisti possono piegare piazzole un po . Il trombone, tutti gli strumenti a corda senza tasti e i cantanti hanno un maggiore controllo sulle piccole variazioni e devono essere di temperamento equilibrato solo se “suonano con altri strumenti che non hanno la flessibilità.

Ma è abbastanza accademico e teorico. Hai centrato il bersaglio nel tuo secondo paragrafo. Lo scopo principale di più tasti è la modulazione allinterno di un singolo brano, ma sì, alcuni strumenti suonano meglio o sono più facili da suonare in alcuni tasti più che in altri. Qualsiasi cantante avrà chiavi in cui tende a sentirsi più a suo agio e suonare meglio. Come regola generale, gli strumenti a corda orchestrali suoneranno molto più grandi e più ricchi in tonalità come D-Major, A-Major e, in misura leggermente minore, C -major e G-major. Questo perché le corde aperte di questi strumenti sono Es, As, D, Gs e Cs, e tutte queste corde aperte vibreranno in sintonia con le note che tendono ad essere usate di più in quelle tonalità. Allestremità opposta dello spettro, Ab e Mib maggiore tendono a suonare un po noiosi e confusi su quegli strumenti.

Alcuni tasti cadono sotto le mani più facilmente di altri sul pianoforte. Ad esempio, i non pianisti sono spesso sorpresi di vedere che F # e C # Major / minor sono tasti relativamente comuni per la letteratura solista, ma ha senso perché quei tasti tendono a sentirsi piacevoli sotto le dita, specialmente quando il pollice può semplicemente suonare il occasionali tasti bianchi mentre le altre dita si attaccano in gran parte ai tasti neri.

Sono sicuro che altre risposte parleranno di altre importanti considerazioni, ma questo “è un campionamento.

EDIT: Oh , e dovrei aggiungere che tutti gli strumenti hanno una nota più bassa possibile e la maggior parte ha una gamma di note più alta possibile, o almeno uno standard più elevato.Scrivere per violoncello in si maggiore è spesso frustrante perché, senza scordare lo strumento, la nota più bassa possibile è un Do.Scrittura per un clarinetto in Sib (la chiave di uno strumento di trasposizione è tutta unaltra lattina di vermi che è correlata a, ma distinto dai tasti in cui puoi farli suonare) in Db forse non è lidea migliore poiché il suo tono più basso (che suona) è D naturale. Ecc.

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• Sì, violini, viole, violoncelli e bassi hanno tutti una stringa La aperta, quindi ‘ una buona scelta per la messa a punto. Di solito loboe dà un LA (440 Hz specifico per la maggior parte delle orchestre americane) e gli archi si assicurano che le loro corde la siano intonate con esso. Quindi accordano tutte le altre loro corde in relazione al loro As. La A in realtà non è unintonazione così utile per i fiati, specialmente gli ottoni, ma la tradizione è tradizione …
• ” Gli strumenti a fiato diversi dal trombone lo sono costruito per essere (per lo più) egual temperato. ” – sbagliato. Questo ‘ è fondamentalmente vero solo per la scala principale sui legni. Poiché gli ottoni fanno molto uso di armoniche non di ottava, le loro scale sono costruite attorno a un numero di intervalli puri. Inoltre le loro valvole non ‘ influenzano il passo relativo in modo indipendente, quindi gli intervalli che coinvolgono le valvole sono compromessi di pesce: le note con azione a valvola singola tendono ad essere un po piatte rispetto alluso di più valvole. Ci sono spesso ” equivalenti ” diteggiature con tonalità differenti.
• La differenza arriva solo una volta che ‘ ho accordato lo strumento per una tonalità, ma suona in una tonalità diversa. Se intonavo perfettamente un clavicembalo nella sola intonazione di C, allora tutte le altre tonalità avranno relazioni decisamente diverse, e una tonalità come F # maggiore sarebbe una folle assurdità per gli standard tonali. Ma più importante per questa particolare conversazione è la differenza tra il temperamento equabile e i vari tipi di temperamento buono che erano usati ai tempi di Bach ‘, come Werckmeister III. In questi sistemi, le chiavi sono appositamente sintonizzate in caratteri decisamente diversi in modo tale che tutte le chiavi possano essere utilizzate
• Assolutamente sì. Adoro suonare un bel re basso grande sulla corda inferiore e vedere le mie corde re e la vibrare quasi quanto se le avessi pizzicate. Ovviamente ci sono circostanze in cui disattiviamo le stringhe, ma non è ‘ molto comune.
• Mi è piaciuto molto che tu abbia incluso che alcuni tasti solo ” ti senti ” più piacevole da giocare. Poiché le percussioni a percussione hanno la stessa disposizione delle note del pianoforte, le persone * amano * presumere che Do maggiore sia la nostra tonalità preferita perché tutte le note sono sulla stessa riga. DIAVOLO, NO! Soprattutto quando ‘ reggi solo due bacchette, Do maggiore significa che le bacchette entreranno una nellaltra ‘ quando suoni qualsiasi cosa complicato veloce. E, A e Ab sono tutti tasti molto più piacevoli.

Come qualcuno che scrive musica, Devo aggiungere questo: di solito mi vengono in mente idee per le canzoni improvvisando al piano fino a quando non trovo una frase che mi piace molto. Molto tempo fa, quando ho iniziato a improvvisare, mi sono venute fuori alcune idee in determinate tonalità (principalmente basate su ciò che era facile per me suonare in quel momento) e, nel tempo, le emozioni in quelle canzoni sono state associate a quelle chiavi per me. Man mano che scrivevo più canzoni, queste associazioni diventavano più forti. Oggi, quando scrivo una canzone davvero triste, la mia prima inclinazione è di scriverla in mi o la minore; una canzone aggressiva o minacciosa, C o D minore; e una canzone jazz o allegra, in do maggiore o fa maggiore.

Sospetto che altri compositori finiscano per sviluppare associazioni simili come risultato della musica che scrivono e analizzano da soli. Questo certamente non significa che ci sia qualcosa di intrinsecamente più triste in La minore o aggressivo in Do minore. È semplicemente più facile per i compositori tornare a ciò a cui “sono abituati” e non “causa alcun danno.

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• A volte io comporre per ciò che si adatta perfettamente allo staff con righe di registro minime, quindi spostarlo dove deve essere in seguito. In altre parole, puramente pratico per il processo di composizione . (La tua risposta mi ha ricordato questo , ecco perché ‘ stai ricevendo il commento casuale. :-))
• @MonicaCellio: It ‘ non sei solo tu; a quanto ho capito, questo è esattamente il modo in cui The Sacred Harp determina in quale chiave scrivere ogni inno, al fine di risparmiare spazio sul pagina.
• @MonicaCello, tutta la musica che ‘ ho scritto inizia in Do maggiore, La minore o una modalità correlata, perché scrivo su un software sequencer dove ‘ è lo stesso.Ma se lo passo a musicisti umani, ‘ cercherò quale tonalità lo rende più facile da suonare, dati vincoli come intervalli di strumenti, passaggi difficili, ecc., E cercherò di fare accessibile. Ma per ora gli unici strumenti dal vivo che ‘ ho usato sono un glockenspiel giocattolo e un pianoforte elettronico, quindi non ho ‘ trasposto.

Ecco “un modo davvero semplice per pensare a questa domanda.

Scrivi una canzone in tonalità di Do Ora trasponi quella canzone in alto di 10 ottave. È ancora in tonalità di Do, ma suona “emotivamente” lo stesso? La risposta è no (in realtà probabilmente non sentirai altro che un fastidioso lamento acuto)

Ovviamente, le differenze sono più sottili, ma spostare un tasto verso lalto di 1 semitono significa fisicamente fare la stessa cosa di spostandosi verso lalto di 10 ottave. Stai aumentando la frequenza di vibrazione delle onde sonore, solo su una scala più piccola. Pertanto, sì, chiavi diverse possono assolutamente avere impatti emotivi diversi

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• Questo ‘ è Reduction ad absurdum . A meno che tu non abbia un tono assoluto ben sviluppato, che la maggior parte degli occidentali non fa ‘ non hanno (né qualsiasi altra cultura senza un linguaggio tonale), quindi ‘ è quasi impossibile distinguere tra Do maggiore e Do # maggiore, a meno che vengono riprodotti uno dopo laltro. Spostare i tasti verso lalto di un semitono è completamente diverso dallo spostarli di 10 ottave (che è circa lintera gamma delludito umano).
• Sono daccordo con nulla101; Capisco il po int che ‘ stai facendo, ma nella mia domanda originale, ho utilizzato specificamente lesempio di intonazione su o giù di uno o due semitoni. Per rispondere con un esempio di ” immagina di alzare di dieci ottave ” manca chiaramente (e quasi volontariamente) lo spirito della domanda originale .
• Detto questo, grazie per aver postato la tua risposta! Anche se ‘ hai ricevuto un voto negativo, questo è più o meno il tipo di risposta che vogliamo ottenere su Music.SE: chiara, ben scritta e facile da capire. Accade solo che non siamo daccordo con te e anche gli utenti migliori e più esperti di questo sito occasionalmente ottengono un voto negativo. Spero che tu rimanga qui e pubblichi di più qui!
• Ma ‘ un trucco ben noto nelle canzoni pop per alzare di un semitono, tono o anche di più da dare più energia al ritornello finale. Il sollevamento nella nuova tonalità, anche se ‘ non è molto lontano, incoraggia il cantante a inserire di più nel pezzo.
• Penso di essere effettivamente daccordo con questo risposta. Certo, la maggior parte di noi ‘ non ha un tono perfetto, ma questo ‘ non significa che le nostre orecchie e il nostro cervello non ‘ percepisce inconsciamente una melodia in un modo leggermente diverso se ‘ è scritta con un tono leggermente diverso. Penso che questo sia almeno in parte il motivo dellinflazione del tono che si è verificata in vari momenti: il tono leggermente più alto è percepito come leggermente più luminoso, anche se il pubblico non se ne accorge consapevolmente.

Una volta ho dovuto arrangiare e registrare un album per unartista (piuttosto non istruita) che scriveva le sue canzoni, ed erano tutte in C. Dopo due o tre canzoni nella stessa tonalità, le canzoni rimanenti perdono gran parte della loro potenza perché lorecchio si annoia. Alla quinta canzone, non vuoi più ascoltare (almeno io non!)

Ci è voluto un po , ma lho convinta a trasporne qualcuna. Sono stato attento a selezionare le canzoni che avrebbero effettivamente beneficiato della trasposizione inserendo la sua voce in un registro più efficace.

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• That ‘ è un ottimo punto – cè ‘ anche quel momento di transizione in cui una canzone è finita e inizia la successiva (supponendo che ascolti lalbum in ordine). anche se ‘ sono separati e non ” incollati ” come sui Pink Floyd ‘ s Dark Side of the Moon, il tansitopn da una canzone allaltra è esso stesso un movimento musicale.

Nella musica con la voce, la tonalità viene spesso scelta per adattarsi alla gamma vocale dellesecutore. Suonavo in una band con una cantante donna. Ogni volta che suonavamo cover di canzoni che erano state originariamente cantate da un artista maschio, spesso era troppo basso per lei. Lintonazione della melodia vocale di unottava sarebbe spesso troppo alta, quindi trasporremmo la canzone verso lalto di alcuni semitoni finché non sentiva di poterla cantare comodamente allinterno della sua estensione vocale.

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• Vocals – sì!’ sono piuttosto incredulo che solo due risposte sembrano trattare questo fattore importantissimo. La musica strumentale pura si è sviluppata solo durante il periodo barocco. La musica era tradizionalmente incentrata principalmente sulla voce: gli strumenti venivano usati principalmente per accompagnare i cantanti.
• Quando canto insieme alla musica, spesso rimbalzo su o giù di unottava perché non sono un cantante esperto (non dalle medie comunque) e io ‘ non ho lintervallo.

Nella teoria musicale, probabilmente hai ragione: per la musica occidentale è la stessa scala appena trasposta su e giù per un dato intervallo. Tutta la matematica funziona ancora così. . . perché?

Tuttavia, quando vieni a suonarlo, è allora che diventa più evidente. In questo modo:

• Su una tastiera, il tasto fa un differenza nella diteggiatura degli accordi / melodia.

• Su una chitarra, alcuni tasti sono eccellenti da suonare in quanto ti danno il vantaggio di corde aperte. I chitarristi tendono a scrivere brani sulla base di questo — ad esempio, “Voodoo Chile” di Hendrix si basa molto su una stringa di MI aperta. Potresti suonarlo in altre tonalità, ma non suonerebbe allo stesso modo. Altri tasti sono più difficili come E ♭: non puoi usare molte corde aperte e sei un semitono sotto la nota di chitarra (tradizionale) più bassa, quindi non riesco a ottenere una nota / un suono profondo e dolce così facilmente.

• I cantanti hanno una gamma confortevole, ad esempio cè una grande differenza tra uomini e donne in questo senso, o semplicemente tipo di voce. Avendo inceppato con molte persone, gli uomini che cantano canzoni originariamente da donne generalmente hanno bisogno che sia trasposto verso il basso di alcuni semitoni o più, e vale il contrario, ma anche alcune ragazze possono raggiungere note che altri non possono “t.

• Alcuni tasti risuonano di più con noi, perché come esseri umani abbiamo una frequenza di risonanza naturale (diversa per ognuno), ma cè la nozione che le frequenze più basse influenzano certe aree del corpo, più alte frequenze altre (“sentilo nel petto” vs. “piercing”). Glastonbury è piena di libri su come la musica influisce sulle diverse aree del corpo. Vorrei poterlo trovare ora, ma non riesco a trovarlo: ho trovato un sito web che suonava un brano di musica per pianoforte, prima in Do e poi in Re come confronto. Sebbene per il resto identico, il tasto di Re suonava più esaltante (comera largomento del sito). Questo è probabilmente molto soggettivo ma in questo caso i commenti sotto il post lo hanno confermato.

Citazione Spinal Tap obbligatoria: “Re minore è il più triste di tutti i tasti”. Avevo una citazione di Frank Zappa dei primi anni 70 in cui diceva qualcosa come “ti deve piacere Re minore molto da suonare nella nostra band “.

Ma seriamente … scrivo spesso canzoni in tasti facili da suonare sulla chitarra o sulla tastiera come Mi minore o La minore, ma quando le registro, Li traspongo in base alle altezze più basse e più alte che posso cantare. Inoltre, le posizioni degli accordi su una chitarra influenzano molto la chiave di scrittura: ci sono alcuni accordi dal suono molto bello su una chitarra che sono facili da suonare (come E7 / 9) che suonano bene in alcune tonalità (Re maggiore) e pessime in altre (Do maggiore).

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• Il chitarrista Tom Morello dice in una delle sue lezioni, in tutta serietà, ” Se vuoi davvero fare il rock, devi suonare in F # “. La letteratura a sostegno di tale affermazione include ” Bulls On Parade ” (Rage Against the Machine) e ” Immigrant Song ” (Led Zeppelin).

I nomi dei tasti sono in realtà solo un modo per definire i toni standard per i tipici strumenti a temperamento equabile. A volte, quando ho composto con la chitarra, scelgo semplicemente una tonalità in base alla facilità con cui posso suonare un movimento in quella tonalità. “Ho sentito di un artista che cerca di mettere in relazione lo spettro del suono con lo spettro della luce, facendo riferimento al suono ai colori. Come ha affermato” Mozart “, laltezza altera le emozioni. Se si attraversa in atonale, le altezze tipicamente più alte suonano più” tese “e le tonalità più basse sono più rilassate, puoi facilmente sperimentarlo usando la scala a toni interi, che è fondamentalmente il modo in cui la maggior parte della musica è stata composta per i cartoni animati e alcuni spettacoli popolari (Star Trek), vale a dire scifi.

Il modo in cui io piace vedere che le cose sono C3 e C4 non sono lo stesso suono, ma sono la stessa CHIAVE. Guardando lo spettro noterai, C3 (~ 130Hz) è la metà di C4 (~ 260Hz) e C5 è il doppio di C4. Quando molti compositori guardano la musica, vedono solo 2 dimensioni nel cerchio delle quinte, tuttavia quando guardo il cerchio delle quinte vedo più una spirale di quinte dove la stessa nota di unottava più alta o più bassa si interseca con la sua controparte ( ottava) lungo la 3a dimensione piuttosto che completare un cerchio.

Lintonazione è importante, ed è spesso un concetto perduto nella teoria diatonica perché la teoria diatonica spiega davvero qualsiasi cosa sullintonazione. Spiega piuttosto la disposizione delle note e il modo in cui si relazionano in una serie (melodia) o in unistanza (armonia) basata sullintersezione delle alghe e delle depressioni di determinate onde e la frequenza di modulazione dellonda combinata. Tuttavia, se esamini le teorie atonali troverai un po di luce sullargomento, e se “sei abbastanza audace da esaminare” Il concetto cromatico di Lidia dellorganizzazione tonale “per spiegare meglio come le chiavi differiscono e perché le note non sono necessariamente simmetriche allinterno della teoria diatonica.

Veniamo alla domanda in modo leggermente diverso. Quale scopo ha una chiave firma serve?

In generale – molto in generale e semplicemente parlando – come esseri umani ci aspettiamo che le canzoni abbiano movimento, espresso tramite tensione e risoluzione. Anche le persone che non sono musicalmente inclini o si autodefiniscono come “stonati” sono tipicamente lasciati in sospeso quando si suona una scala dalla tonica al tono principale e poi si rifiuta di suonare lottava (fare re mi fa so la ti ………….. ???)

Se stabilisco una certa tonalità o tonalità attorno a qualsiasi nota fondamentale che scelgo per il giorno, e Suono un accordo di V7, la maggior parte degli ascoltatori si aspetta che la canzone alla fine (e in tempi relativamente brevi) ritorni allaccordo I. La cadenza completa V7 -> I è la forza trainante di molta musica occidentale, al punto che costringe i musicisti a usarla per uscire dalla tonalità per il bene di quel movimento per mostrarsi per altri cambi di accordi.

Considera un blues a 12 battute che utilizza una serie di accordi in si7. Se aderiamo alla lezione di teoria musicale della signora Oldface al liceo, vedendo un accordo di settima dominante questo dovrebbe essere una bandiera gigante che si trova in una tonalità che “è una quarta perfetta più alta della fondamentale dellaccordo (o ah , una quinta perfetta giù , immagino, a seconda di come ti senti). Ma quando “siamo in Do, per esempio, e usiamo il Do7 per” prevedere “la IV – F – solo per tornare alla I e poi passare alla V reale, essendo G – tutto ad un tratto “siamo in una terra senza senso per quanto riguarda Granny Oldface. Quel settimo intervallo dominante non ha nulla a che fare con la metà cadenza – ma ovviamente, una progressione C7 -> F è del tutto normale, se siamo in F maggiore . In altre parole, se ci si attiene allidea che una chiave dovrebbe governarli tutti, lunica volta che i fanatici della teoria musicale del mondo “ti lasceranno farla franca” è quando “ti stai spostando dalla V alla I.

Quindi, la canzone si è modulata in F per 4 battute? È un approccio utile per suonare, arrangiare o improvvisare sullesempio del blues a 12 battute? O invece, il compositore / gruppo / chiunque ha semplicemente capitalizzato sulla nozione che qualsiasi accordo contenente un tritono possa essere usato per “tirare” lorecchio dellascoltatore da dove si trova ora la canzone, a dove sta andando la canzone?

Ora i tritoni invitano molti discussioni tangenziali su altre idee come la sostituzione degli accordi e quella (la tensione dellintervallo BF si risolverà in C con la stessa facilità con cui fa con F #) e non voglio semplicemente spaziare dappertutto. Ma se ci stiamo chiedendo perché una chiave non è migliore o peggiore di tutte le chiavi, considera per un secondo che le firme di chiave vengono scartate facilmente come vengono rispettate, senza indurre cacofonia nel processo ss.

Questo non spiega perché ogni canzone non è in C, dal momento che potrebbe accadere tutto in C e potremmo semplicemente dire alle persone di allontanarsi ogni volta che suoniamo un Bb in una canzone rispetto al do maggiore. Ma illustra in modo indiretto che implicare una tonalità rigorosa di “X maggiore” e il suo relativo minore è praticamente una regola che “è fatta per essere infranta, proprio perché quella tensione e risoluzione V7 -> I è un potente metodo per informare il ascoltatore della tua prossima mossa e come tale, applicarla solo a G7 -> C per tutta leternità sarebbe un peccato.

Quindi non è terribilmente difficile da immaginare, anche se è solo un po iperbole a questo punto, che in un mondo immaginario di 12 toni ma solo 1 tasto, che un musicista da qualche parte potrebbe realizzare la potenza di quella risoluzione del tritono e dire a se stesso: “Hunh. Posso usare un I7 per segnalare un movimento allaccordo IV , Mi chiedo … mi chiedo dove altro posso andare … “

Che domanda interessante!

La ragione principale è, come è stato detto molte volte, i compositori vogliono modulare in altre tonalità. Un brano può diventare terribilmente noioso se è tutto in do maggiore. Ad esempio, è molto comune che un brano in Do maggiore moduli in Sol maggiore (la dominante), Fa maggiore (sottodominante) o La minore (la relativa minore), poiché queste tonalità sono tutte strettamente correlate alloriginale.

Tuttavia, ci sono altri motivi. Un paio di centinaia di anni fa, si pensava che alcune chiavi avessero vari significati (a volte in conflitto). Ad esempio, Do maggiore era “puro” o la “chiave della vita”.E devo confessare che come compositore, tendo ad associare emozioni diverse a tonalità diverse, anche se “sono sicuro che questa è in gran parte solo la mia immaginazione. Penso che Mi maggiore sia molto vivace e gioioso, a volte anche sciocco; E minore come malizioso; Do maggiore come innocente e celebrativo; Si bemolle minore come molto oscuro, minaccioso o minaccioso; e così via.

In terzo luogo, ci sono alcune tonalità che sono più spesso usate per certi tipi di musica. Ciò è probabilmente dovuto agli strumenti che tipicamente suonano quel tipo di musica. Molta musica popolare è scritta in mi, la, re, si occasionalmente sol perché quelle sono le chiavi più facili da suonare per i chitarristi con laccordatura mi standard senza capotasto. Molta musica per violoncello è scritta in Do, Sol o Re perché è più facile suonare accordi con corde aperte e le corde di un violoncello sono intonate in Do, Sol, Re e A. Molte marce e altri tipi di musica militare sono in Mi bemolle maggiore, perché usano molti ottoni Le tube e le tube hanno tipicamente unintonazione aperta di Sib senza valvole premute, quindi è un po più facile suonare in quella tonalità. (In realtà, anche le trombe in C sono molto comuni oggigiorno.) Tuttavia, scoprirai che le marce e la musica per tromba di 200-300 anni fa erano spesso scritte in Re maggiore. Questo perché la tromba in Re era molto comune, e non aveva valvole a quel punto, quindi poteva riprodurre solo la sequenza armonica .

Una composizione scritta in do maggiore suona emotivamente diversa da una composizione scritta in re maggiore (a parte un leggero spostamento di intonazione)? Su qualsiasi strumento reale fatto di materiale fisico reale come legno, metallo e corde, sì, lo fa assolutamente.

Qualsiasi strumento fisico reale avrà un intero gruppo di risonanze sottili e non così sottili in più o – senza altezze fisse che dipendono molto poco dalla sua accordatura, e queste interagiranno con le armoniche delle note suonate in modi che rendono il timbro di ciascuna nota sensibilmente dipendente dal tono. Questo è il motivo per cui un buono un pianoforte elettronico basato su una fisica vibrazionale attentamente simulata suona come un pianoforte, mentre uno di merda basato su campioni di un vero pianoforte suona in modo strano, deformato e orribile.

Effetti simili si verificano per ragioni simili quando prendi in considerazione anche le risonanze nel corpo e nelle orecchie dellascoltatore e nel cervello uditivo. Non tutti siamo dotati di perfetti microfoni di riferimento Bruel & Kjaer e queste differenze fanno differenze.

Ai cantanti dilettanti piace cantare in tonalità intorno al G. Se guardi i libri di inni, spesso sono in tonalità come F, Gb, G, Ab e A. Loro sono raramente in C. Penso che i cantanti professionisti o addestrati abbiano sviluppato una gamma sufficiente che per lo più non gliene importa, ma il tipo di persone che trovi in chiesa di domenica mattina potrebbe non essere in grado di cantare note alte o basse.

Suono per alcuni eventi di ballo di Morris. Alcuni brani sono in Re e contengono parole che i ballerini cantano prima di ballare. (Sto pensando a The Fox di Ducklington, o Bonny Green Garters di Bampton, se sai cosa significa.) Quando suono i brani in Re per farli iniziare, non possono cantare, perché sono troppo alti. Quindi, li suono in G o A, e poi, quando inizia la danza e finisce il canto, passo a D. Nessuno lo sa tranne me, perché sono Johnny Cash. Inoltre, i ballerini sono generalmente troppo ubriachi per accorgersene la chiave è cambiata e il pubblico è troppo sbalordito che le persone ubriache possano stare in piedi senza cadere. Questo è tutto quello che so.

Ci sono anche connessioni certe a chiavi diverse e a diversi compositori piace scrivere in diversi. Brahms, ad esempio, amava i tasti con molti diesis o bemolle (Do diesis o Sol bemolle). Alcuni compositori lhanno usata con grande effetto, la settima sinfonia di Sibelius – in do maggiore – è una scelta ironica, apparentemente la semplicità nasconde una grande ricchezza di complessità.

Il punto sulle gamme di strumenti è ben fatto – e Particolarmente importante quando si scrivono canzoni, poiché la gamma di voci diverse può rendere diverse chiavi particolarmente facili o difficili da cantare. Scrivere nelle gamme estreme di strumenti e voci può essere emozionante e teso e scegliere la tonalità corretta può aiutare in questo.

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• è una scelta ironica, apparentemente la semplicità nasconde una grande ricchezza di complessità La complessità o semplicità della musica è non determinato dalla tonalità della chiave. Questa ‘ è semplicemente una questione di quanto sia facile o difficile da leggere. Non cè niente in Do maggiore che sia necessariamente musicalmente più semplice del F # minore, per esempio – ci vuole solo un po più di lavoro ed esperienza per sondare quelle profondità. Indipendentemente dalle peculiarità del nostro sistema di notazione, tutte le chiavi sono uguali in termini di potenziale complessità o semplicità.

Un po tangenziale, forse, ma unidea, per provare a rispondere alla domanda. Prova a cantare una nota prima riga di una canzone. Registralo e controlla la sua chiave con laltezza nota. Notalo (sic). Ripeti ogni giorno, senza alcun riferimento ad altri suoni musicali. Annota ogni chiave. Scommetto che non è lo stesso ogni volta! Riprova, dopo aver sentito un altro brano. Scommetto che canti nella stessa tonalità dellultimo brano!

La maggior parte delle persone, anche i cantanti, non intonano una canzone che possono cantare nella stessa tonalità ogni volta, a meno che: a. non abbiano un punto di riferimento, o b. abbiano intonazione assoluta. A parte tutto questo, non molte persone potrebbero suonare / cantare una particolare melodia solo in Cmaj. o Amin. per tutti i motivi sopra citati.

Pianoforti e (altri strumenti) non sono “perfettamente” accordati. A partire da una nota ( diciamo Do centrale) puoi trovare la frequenza per unottava più alta raddoppiando la frequenza. Puoi trovare le frequenze delle altre note nella scala con ulteriori calcoli.

Ma il punto è che se poi inizi su unaltra nota e prova a costruire la scala (partendo da quella nota fondamentale) quindi le posizioni / frequenze delle altre note nella scala saranno leggermente diverse rispetto ai valori di frequenza calcolati per il Do majo scala r.

Se hai costruito un pianoforte su questi principi perfettamente accordato per Do maggiore (usando Just Tuning ) suonerebbe un po “off” suonando scale in altre chiavi.

Laccordatura moderna dei pianoforti (e altri strumenti) si basa su un compromesso che fa suonare tutte le chiavi ragionevoli, ma ci sono differenze microscopiche negli intervalli per le diverse chiavi, con conseguente “sensazione” leggermente diversa per ciascuna chiave.

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• Vedere ‘ Semitoni naturali e temperati ‘ risposta di Wheat.

Se la canzone è orientata alla chitarra, la tonalità, supponendo che tu non voglia usare un capotasto, determina il sapore degli accordi poiché su una chitarra accordi diversi utilizzano corde aperte differenti e differenti combinazioni di note dal basso allalto. Ma la vera risposta alla tua domanda è 1) scegliere una tonalità comoda per cantare, 2) creare latmosfera più piacevole (per te) per la chitarra. Ma per farla breve, scegli una tonalità perché ti suona bene, e questo è lunico criterio di cui hai bisogno. Vorrei solo aggiungere che con la chitarra, anche le accordature alternative sono una possibilità e possono essere divertenti da esplorare . Se vuoi suonare in Mi bemolle, ad esempio, e ottenere comunque la nota fondamentale bassa completa, puoi accordare lintera chitarra con uno standard di mezzo passo più basso, come faceva Stevie Ray Vaughn. Drop-Re, accordando il una corda di Mi basso verso il basso di un passo intero, è molto usata per fornire una nota fondamentale nella tonalità di D. Esempi di questo sono “Dear Prudence” dei Beatles, “The Chain” di Fleetwood Mac e “Ohio” di Neil Young . Ci sono anche accordature aperte, G ed E sono probabilmente le più comuni. E poi cè DADGAD che è tutto un altro mondo ma molto divertente da esplorare. Questa è principalmente unaccordatura folk acustica ma è stata usata con la chitarra elettrica sui Led Zeppelin canzone “Kashmir”. Cè anche EBDGAD. Questa accordatura è stata usata per le canzoni “Deja Vu” di CSNY e “Sex Kills” di Joni Mitchell.

Qual è lo scopo delle chiavi diverse da C e Am?

La risposta dovrebbe essere ovvia: sentire toni diversi da C D E F G A B.

A un po più sottile è il punto di sentire i centri tonali diversi da C e A.

Più sottile è ancora la sensazione di Tonalità contrastanti . C major e A minor consentirebbe solo di contrastare il relativo minore che ha un aspetto particolare. Contrasto di C con G o C con D minor e così via hanno ciascuno sentimenti diversi. Non potresti ottenere queste sensazioni differenti con solo due tasti.

Si potrebbero fare molte analogie con sensi diversi dal suono. Che senso ha un artista che usa il colore, potrebbe semplicemente usare il nero & bianco o monocromatico? Un artista potrebbe farlo, a volte lo fa, ma non limitarti in questo modo alle arti visive!

Le varie tonalità maggiori / minori non sono più ridondanti nella musica di quanto un cerchio rosso o blu sarebbe ridondante nelle arti visive. Le somiglianze formali don ” t rendere le cose ridondanti. Le somiglianze formali rendono le cose correlate e queste relazioni sono alcuni dei fattori più importanti nella percezione dellarte.

Un altro esempio più divertente: con tutto quanto sopra detto, non potrebbe sorprendere che molti brani pop occidentali siano stati effettivamente scritti nella stessa tonalità, e apparentemente usino solo quattro accordi diversi, cfr. https://www.youtube.com/watch?v=oOlDewpCfZQ . Alcuni potrebbero essere noiosi o spaventosi che sia così.

Ma ci sono numerose culture musicali sulla terra oltre a quella occidentale, e quelle hanno concetti diversi di tonalità, e come tali, per ascoltatori e artisti, forniranno esperienze molto diverse e simili. Oltre a quanto detto nelle altre risposte, queste potrebbero fornire molti “punti di chiavi diversi da C e Am”.

Usando le note bianche puoi suonare una scala di do maggiore, una scala di LA minore naturale e anche tutti gli altri modi di nota bianca. Certo, ci sono molti brani che possono essere suonati e armonizzati usando solo le note bianche.

Ma cè anche un intero carico di brani che non possono essere suonati solo su note bianche, non importa come le trasponi.

Quindi sì, hai bisogno di più di Do maggiore e La minore.

Penso che i libri di teoria musicale possano dare limpressione che tutti ci sono scale maggiori e scale minori, dimenticando che ci sono molte altre: scale diminuite, cromatiche, toni interi, scale modali, ecc. ecc.

La chiave è una cosa, quindi hai scale diverse. Alcuni generi musicali vengono suonati in scale particolari. Puoi suonare il blues in La minore, Re minore o qualsiasi tonalità tu voglia ma non lo farà suona come un blues se non segui una certa scala. Ad esempio, hai arpe blues diatoniche disponibili in varie tonalità e arpe cromatiche che ti consentono di suonare in tutte le tonalità e le scale che desideri. Il primo è solitamente utilizzato nella musica blues, il secondo è più per la musica classica.

Questo è il mio punto di vista e la mia esperienza … ma la musica in do maggiore suona come ninne nanne per bambini o canzoni per bambini, la minore suona un po dolce, re minore suona un po triste, do minor suona un po più allegro per me, ad esempio. Se suoni solo sui tasti neri, suona come musica asiatica.

Inoltre, se la musica fosse limitata a 2 tasti … perderebbe tutto la sua creatività. Dopo un po tutto sembrerebbe uguale.

Vorrei suggerire che ci sono tre fonti di questo cosiddetto “simbolismo chiave”:

1. Le effettive differenze di intonazione, ad esempio, prendono la ricca triade di re bemolle maggiore che termina un pezzo romantico per pianoforte come la “s” di Chopin Fantaisie-Impromptu “e trasponilo su o giù per una terza maggiore, notando quanto sia” fangoso “in A e quanto” superficiale “sia in F.

2. Convenzioni e associazioni nella mente del compositore, spesso derivante dalle preferenze chiave di strumenti particolari, ad esempio: Do maggiore suggerisce chil dren che impara a suonare il pianoforte, re maggiore è il coro dellalleluia, mi bemolle maggiore è una banda musicale, ecc.

3. La relazione del suono con la nota stampata. Non lavevo mai sentito prima, ma sembra plausibile che durante lascolto di unesibizione musicale mentre si guarda la partitura, alcune persone potrebbero cogliere il modo in cui in Mi maggiore molte delle note “saltano” dalle nostre aspettative per quella linea o spazio sul rigo, e viceversa in Mi bemolle maggiore molte note sono “depresse” verso il basso rispetto allaltezza prevista.

Posso parlare solo per il mio strumento, ma non credo che questo sia unico per la chitarra. Ci sono sicuramente alcune considerazioni pratiche specifiche anche per gli strumenti quando si considerano i tasti.

Ad esempio la musica per pianoforte è relativamente aperta per quanto riguarda la tonalità, ma per la chitarra si desidera sempre andare ai tasti naturali della chitarra (MI , A e D)

Suonare la musica per chitarra in C sarà complicato perché il do minore ha un Mi bemolle e laccordatura standard della chitarra ha Mi naturali. Ovviamente puoi accordare lintera chitarra di mezzo passo verso il basso per ottenere quei Mib nelle corde aperte, ma se arrivi a questo punto, penso che sarebbe molto più facile trasporre qualsiasi cosa tu suoni in Mi e mantenere lo standard di accordatura.

Inoltre penso che per la musica vocale una tonalità con molti diesis o bemolle renderà le cose molto difficili per i cantanti.Non hanno alcun modo semplice per ottenere unintonazione corretta, quindi sarebbe meglio rendere meno difficile per loro anche solo la scelta di una semplice chiave.

Sto pulendo questo per essere un riassunto di quello che penso veramente, dopo averci pensato, suonato sulla mia tastiera, ecc .; il messaggio di base è lo stesso.

• I tasti che hanno nomi di una sola lettera come “A” e “D” e diesis nelle loro indicazioni di tonalità suonano luminosi, ottimistici, ecc.

• I tasti che hanno bemolle nelle loro indicazioni di tonalità suonano noiosi, nostalgici, deboli, ecc .; questi tasti includono F e tutti i tasti con bemolle nel nome (Bb, Eb, ecc.)

• I tasti con nomi come Bb, Eb, ecc. hanno nomi diesis, anche (LA #, RE #, ecc.), ma questo non cambia il fatto che la tonalità, con qualsiasi nome, ha fondamentalmente un suono piatto. Questo è il motivo per cui i nomi dei tasti bemolle sono tradizionalmente usati, ad esempio gli studenti di musica imparano Bb presto , con A # incontrato più tardi, se non del tutto.

Credo che questo sia probabilmente spiegabile in termini di frequenza media di tutte le note suonate in una tipica canzone nella tonalità, se rimuovi le differenze di ottava (ad esempio, tutti gli As diventano 440hz).

Cè uno spot Microsoft in TV in questo momento che lo esemplifica. Prende la canzone “Perfect Day” di Lou Reed e la traspone da La minore / Do maggiore a F. Il risultato è semplicemente ridicolmente piatto … Ho capito nel momento in cui lho sentito che la canzone era stata trasposta in una tonalità bemolle. Mi sorprende che qualcuno lo abbia discusso.

Modifica : Stavo ascoltando un po di musica e ne ho sentito un altro che “s in una chiave molto piatta: “Debole” di SWV. Questo è in mi bemolle maggiore (do minore). Non appena lho sentito ho sentito la piattezza, quindi lho cercato su Google.

Commenti

• Quindi, per essere chiari, pensi riesci a sentire la differenza tra F # major con sei diesis e Gb major con sei bemolle?
• Pat, non ‘ non stai parlando della stessa tonalità? Non ho mai affermato di essere in grado di sentire le differenze dove ‘ non esistono. Quello che ‘ sto dicendo è che se prendi una canzone che ‘ è di solito in, dì, la maggiore e la metti, dì , Mi bemolle maggiore, percepirò un cambiamento nella sensazione della canzone. Inoltre ‘ dichiaro che questi cambiamenti sono almeno in qualche modo prevedibili. Questo non è scientifico, ma anche più accurato delle risposte fornite, che sembrano davvero confermare (erroneamente) l ” ipotesi nulla ” dalla domanda originale, vale a dire che avere chiavi diverse è in qualche modo inutile.
• Io ‘ sto cercando di capire la tua affermazione che le chiavi con molti diesis suonano diversamente dalle chiavi con molti appartamenti. Hai detto che sentiamo diesis come diesis e bemolle come bemolle. Se ‘ è vero, i tasti ‘ t Gb e F # non dovrebbero suonare in modo diverso? Dato che sei daccordo con me che sarebbe ridicolo, forse dovresti esprimerlo in modo diverso?
• Riformulato … curioso di leggere i tuoi pensieri!
• OK, quindi prima spento, quando ‘ parli di una canzone che conosci in una chiave suonata in una tonalità diversa, ‘ stai parlando di una fenomeno relativo, e nessuno qui sostiene che ascoltare una chiave invece di unaltra o passare da una chiave allaltra non ha alcun effetto. La domanda riguarda la creazione di un brano in La maggiore e la creazione di un brano in Si bemolle. Dici che la canzone di Lou Reed era originariamente in ” La maggiore / Do minore ” ma ora ti suona piatta in Fa maggiore, ma c minore in realtà ha 3 bemolli invece di F maggiore ‘ s 1, quindi ‘ non sono sicuro del motivo per cui F Maj ti sembra più piatto di C min (o perché ‘ stai confrontando min con maj)