Qual è lanatomia di una canzone?

Quando penso allanatomia di una canzone, penso a una” canzone “come a un musical opera che include parole (testi) che vengono cantate (quindi “canzone”). Unopera solo strumentale potrebbe essere chiamata melodia o semplicemente composizione o opera musicale.

Come autore di canzoni, penso allanatomia di una canzone in termini di testi che sono le parole. La melodia è la melodia la canzone è cantata – quindi una canzone è composta sia dal testo che da una melodia.

Analizzando la struttura di una canzone, penso che contengano versi , a coro (a volte chiamato refrain ) e forse un bridge . La struttura quindi potrebbe essere Strofa – Ritornello – Strofa – Ritornello – Ponte – Ritornello.

Un brano spesso include un intermezzo musicale talvolta chiamato “ lead break “o” strumentale “, dove il canto prende una pausa e viene presentato un solo musicale.

Larrangiamento musicale di una canzone ( che potrebbe essere indicato come accompagnamento ) sarebbe costituito da melodia (la melodia a cui canti le parole) e armonia e ritmo . Larmonia è solitamente accordi che sono costituiti dalla serie di note che esistono in qualsiasi chiave in cui si trova il brano. Un accordo sarà costituito da note che “ armonizzano “luno con laltro e gli accordi su cui vengono cantati i testi solitamente si armonizzano con la melodia.

Una canzone avrà anche il ritmo che è spesso stabilito e mantenuto con un qualche tipo di percussioni strumento come un tamburo che può “ mantenere il ritmo “. Il tempo è la velocità del ritmo ed è spesso definito dal numero di battiti al minuto .

Un tipico arrangiamento avrà spesso un linea di basso suonata da qualche tipo di strumento basso. La linea di basso di solito rinforza il ritmo.

Una canzone può contenere molti strumenti che suonano insieme armoniosamente per rafforzare latmosfera. Un compositore è la persona che scrive la melodia e anche la partitura musicale per tutti gli altri strumenti incorporati nellarrangiamento musicale. Fare in modo che la musica si fonda insieme in un modo piacevole che rafforzi lemozione e timbre e latmosfera della canzone richiede un attento orchestrazione .

Oltre agli strumenti che accompagnano il cantante, una vera canzone includerà i testi cantati da un cantante. Il cantante solista canta il testo al ritmo della melodia utilizzando il suo strumento che è la voce .I cantautori e i musicisti si riferiscono a questo “strumento” come alla “ voce “.

Oltre alla voce solista, molte canzoni saranno migliorate dallinclusione di voci di sottofondo o armonia.

Quando i cantanti armonizzano , usando la loro voce, cantano note che si fondono e completano ciò che il cantante solista sta cantando. Le note cantate dai vocalist che si armonizzano si armonizzeranno con le note che il cantante solista sta cantando più o meno allo stesso modo in cui le note di un accordo si armonizzano tra loro. Vocal harmony è un elemento diverso dallarmonia che accompagna la melodia.

Le voci di sottofondo che non stanno armonizzando le voci, vengono cantate in tempi diversi rispetto alle voci principali. Possono verificarsi durante le pause del cantante. Possono anche essere chiamate e risposte, dove la voce di sottofondo potrebbe porre una domanda e la voce solista rispondere (“Little Help From My Friends dei Beatles è un buon esempio di chiamata e risposta).

Forse il quanto sopra ti darà una migliore comprensione di tutti gli elementi che entrano in una “canzone”. Ho anche buttato fuori un po di terminologia musicale che potrebbe esserti utile.

Buona fortuna con il tuo progetto.

Commenti

• Ho usato colloquialmente la parola canzone per indicare un brano musicale. Dopo averci pensato, posso inquadrare meglio la mia domanda. Cè un analogo musicale a un Phoneme e, in tal caso, quale sarebbe il prossimo passo da quello.

It “Una domanda ampia, ma forse aiutata in qualche modo dallo scopo dichiarato della costruzione del mondo. A quanto ho capito, lOP non ha necessariamente bisogno di una prospettiva storica di tutti i vari stili e generi musicali o di come sono composti, ma piuttosto di una panoramica di alto livello della musica che può fornire un punto di partenza per la propria creatività. Ma anche questo sarà necessariamente lungo e ricco di gergo. A proposito … hai visto http://worldbuilding.stackexchange.com ? (non importa: ho appena controllato il tuo profilo e ho notato che ci sei stato un bel po ).

Da un livello molto alto, la musica può essere considerata come suoni distribuiti nel tempo . (Nota: questa non è una definizione sufficiente – ci sono certamente suoni distribuiti nel tempo che non sono musica – ma questa definizione è volutamente eccessivamente ampia in modo da essere il più inclusiva possibile allo scopo della costruzione del mondo).

Ora, subito, vediamo che ci sono due aspetti della musica: i suoni che vengono prodotti e il modo in cui questi suoni vengono distribuiti nel tempo. Il modo in cui i suoni vengono distribuiti nel tempo viene spesso definito ritmo . Cè spesso una sorta di ripetizione costante “ pulse ” o “ beat “a cui si può fare riferimento alla tempistica di altri suoni. La variazione di questo impulso sottostante può spostare la musica in una direzione completamente nuova, ma farlo troppo spesso può diventare caotico, distrarre, o confusione. Il cervello degli artisti e degli ascoltatori tende a seguire un ritmo specifico e si sorprende se questo cambia troppo o troppo spesso.

Se passiamo a guardare i suoni, ci sono fondamentalmente due tipi: quelli che hanno un tono definito (come voce, violino, flauto, pianoforte, chitarra, ecc … ) e quelli che non hanno unaltezza (essenzialmente batteria e altre forme di percussioni unpitched ). La musica può consistere esclusivamente di uno o dellaltro, oppure può esserci una miscela dei due.

Supponendo che tu includa strumenti ad altezza, allora devi iniziare a chiedere quali altezze possono essere usate. Mentre alcuni strumenti (come la voce, gli strumenti a corda senza tasti e il Theramin) sono in grado di produrre qualsiasi variazione di intonazione allinterno di una gamma continua, altri strumenti (come strumenti a corda, arpe, fiati e tastiere) sono limitati a un set discreto di piazzole. Linsieme di toni che decidi di utilizzare si chiama scala , che forma gli elementi costitutivi di tutte le tue possibili melodie (melodia qui presume che tu stia usando almeno alcuni strumenti intonati).In uno scenario di costruzione del mondo, non cè a priori motivo di attenersi a una scala musicale occidentale ben nota (come pentatonica , diatonico o cromatico ); è possibile un numero qualsiasi di cosiddette scale “ xenharmonic ” , la maggior parte dei quali conterrà intervalli microtonali e probabilmente suoneranno stonati alle nostre orecchie sintonizzate in Occidente. Lo so Ho appena buttato fuori un po di gergo, ma questi sono, penso, posti interessanti in cui un costruttore di mondi potrebbe andare se volesse musica dal suono veramente esotico. Il grande svantaggio è che cè “molta teoria coinvolta per capire cosa” sta succedendo, e probabilmente è necessario un software speciale solo per sentire come suona.

A questo punto, abbiamo i ritmi (la distribuzione nel tempo) e melo muore (una serie di passi da una scala, se li hai). Per molta musica mondiale, questo potrebbe essere tutto ciò di cui hai bisogno; cè molta musica non occidentale che di per sé non ha veramente una “armonia” adeguata. Se il ritmo è laspetto “orizzontale (temporale) della combinazione di suoni, allora armonia è” verticale “(non temporale) aspetto della combinazione di altezze simultanee. Le regole per creare armonia sono qualcosa di molto particolare per la musica occidentale e per il modo in cui le sue scale sono formate dalla serie di armonici. In breve, vorrai pensare a quali note della scala suonano bene insieme ( consonanza ), e che suonano … meno bene insieme ( dissonanza ). Il secondo può essere utilizzato per fornire tensione, ma spesso solo in contesti gestiti in modo specifico (con una preparazione e risoluzione ). Storicamente, queste definizioni possono essere pensate come una scala mobile, con i gusti musicali che generalmente accettano maggiormente dissonanze più forti in un numero maggiore di contesti. Combinazioni più grandi di più consonanze (e dissonanze) formano accordi, ma questo è un altro concetto che storicamente ha avuto origine alla fine della musica occidentale, intorno al periodo 1550-1650, e potrebbe non essere necessario per adattarsi alla musica del tuo mondo. Inoltre, se usi un tipo di scala diverso, potresti comunque ritrovarti con tipi di accordi completamente diversi.

Una volta che inizi a combinare le note, dovrai iniziare a pensare alla musica “s texture . Se tutti “cantano la stessa melodia senza alcuna armonia, la trama è monofonica (pensa al tuo tipico canto medievale). A volte la monofonia può essere supportata anche da semplici droni, dal momento che questi non aggiungono realmente parti indipendenti. Se ci sono più parti che hanno una certa indipendenza da esse, si dice che la musica sia polyphonic (pensa a un madrigale rinascimentale o una fuga barocca). Se ci sono più parti, ma una parte della melodia è chiaramente dominante e le altre parti semplicemente la supportano armonicamente, si dice che la trama sia omofonica (semplici corali da chiesa in quattro parti, ad esempio). Nota che polifonico e omofonico la musica ha entrambe più parti, ma la differenza sta nellindipendenza di quelle parti. La trama di un pezzo non deve rimanere fissa. Potresti alternare un canto monofonico con un ritornello polifonico.

Infine, noi vieni alla struttura. Struttura si riferisce a come è strutturato il pezzo nel suo insieme. Pensa a questo come la tua trama crescente / decrescente in una storia, o una struttura in tre atti nel film. Come il ritmo, questo si riferisce a come gli elementi della musica vengono distribuiti nel tempo. Ma laddove il ritmo guarda i singoli suoni con riferimento a un impulso continuo, la struttura assume una visione di livello superiore di intere frasi e intere sezioni nellintero brano. La differenza non è dissimile da quella tra la distribuzione di parole su una pagina stampata e la distribuzione di capitoli in un libro. Nella musica, la struttura si basa su due principi opposti: ripetizione e contrasto . Una fruttuosa combinazione di queste due idee porta a ripetizioni non proprio esatte: elaborazioni e varianti .

• Si dice che un pezzo con tutto il contrasto e senza ripetizioni tramite .Se ogni lettera rappresenta una sezione del brano, la sua struttura ha un aspetto simile a: ABCDE …
• Si dice che un brano con tutte le ripetizioni e senza contrasto sia strofico (composto da versi, come un inno). La sua struttura è: AAAAA …
• Un brano composto da le variazioni su un tema (utilizzando apici per indicare le variazioni della struttura originale), avranno una struttura simile a AA ¹ A ² A ³ …
• Si dice che un brano con due sezioni contrastanti abbia un struttura binaria. Nel caso più semplice, questo sembra AB. Tuttavia, ciascuna di queste sezioni potrebbe essere ripetuta (AABB) o lintera struttura potrebbe essere ripetuta (ABABAB …) che sembra un moderno verso / ritornello modulo.
• Una struttura ternaria è simile a quella binaria, ma ha una ripetizione (o variazione) della sezione originale alla fine: ABA.
• Un brano che alterna una sezione ripetuta (un ritornello) con più sezioni contrastanti si dice che abbia un rondo form: ABACADA …

Potrei continuare con altre forme (ad esempio, sonata- forma allegro, che è sorprendentemente simile alla forma verso / ritornello / ponte, entrambi hanno la forma base di ABABCAB) ma potrebbe iniziare a diventare troppo specifica per la musica occidentale. Ho mostrato abbastanza qui per mostrare i principi di base, e tutto il resto sono combinazioni ed elaborazioni di quei principi.

Spero di averti dato una panoramica abbastanza dettagliata da darti un assaggio di ciò che è possibile e come possono essere combinati vari elementi.

Commenti

• Mi ‘ mi hai fornito uno dei spiegazioni più chiare della terminologia musicale in cui ‘ ho incontrato. Dopo averne parlato, ‘ sono stato in grado di restringere lambito di la mia domanda. Esiste un equivalente musicale di un fonema.
• @Trismegistus Sarebbe una nota.
• Ma, a differenza del linguaggio, che è lineare, le note possono essere combinate in due dimensioni : orizzontalmente / melodicamente o verticalmente / armonicamente.
• @MatthewRead E qual è il passaggio successivo da una nota?
• In che modo orizzontale e verticale applicano la musica, e in che modo che differiscono dalla lingua?