Hm, ovviamente, piuttosto soggettiva, ma ti do i miei due penny. A rischio di suonare il mio corno, ecco alcuni dei miei simili scarabocchi astratti .

Limmagine sopra sembra iniziare con il cerchio centrale, e da quello provengono due forme simili a fiamme. Lartista ha aggiunto una parte contrastante / contraddittoria a uno di loro: la linea “frastagliata” in basso (mi dà associazioni con lo spazio negativo e gli ingranaggi). Questo gli dà un po di “sorpresa”: limmagine non consiste solo di identiche forme ondulate e fluttuanti. Vuoi un po di contrasto lì dentro. Nota anche che ci sono ripetizioni di alcune forme.

• Inizia con una semplice forma forte. Non pensare troppo e aggiungi forme contrastanti per “crescere fuori” o controbilanciare.
• La ripetizione può essere molto efficace.
• Il contrasto nella forma è (spesso) utile / necessario.
• Allinizio, semplici disegni a penna potrebbero essere la strada da percorrere (le matite ecc. danno troppe opzioni aggiuntive da tenere a mente). Il bianco e nero può essere estremamente efficace e deliziosamente drammatico.
• Forse la cosa più importante: impara quando fermarti. Spesso queste cose sono esagerate, e la forza dellastratto può essere spesso ingannevolmente semplice.
• Puoi trovare ispirazione astratta intorno a te: forse la forma di una parte di una sedia può essere un punto di partenza.

… e sì: doodle. Doodle il più possibile. Ovunque, su tutto.

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Modifica

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Bene, ecco fondamentalmente come lo faccio. Raramente ho unimmagine nella mia testa in anticipo, praticamente cresce organicamente. Quello che spesso accade nel processo, però, è che a volte vorrei non aver delineato troppo in anticipo. Man mano che cresce vedo cose nuove e vorrei avere una forma sopra laltra (ma spesso me ne rendo conto troppo tardi). Tuttavia, non mi preoccupo di ripetere la stessa cosa, va solo nel database mentale per risolvere scarabocchi astratti.

Non mi piace disegnarlo per primo; interrompe il processo ( faccio anche disegni figurativi ea matita , ma per me è una cosa diversa.

Sono domande interessanti chiedi, perché non ci ho davvero pensato in questo modo, quindi anchio sto imparando qualcosa qui.

Per lo più, direi: non stressarlo, non pensarci troppo in modo critico. Basta scarabocchiare, a volte ti sorprenderai e creerai un piccolo doodle perfetto 🙂 Fai dieci post-it-doodle al giorno.

Fondamentalmente, ho due approcci:

Primo metodo:

Comincio con una piccola forma, come un piccolo cerchio, una goccia, un triangolo, una spirale ecc. Da quello mi espando con linee e forme. Questo “secondo” livello è spesso abbastanza casuale, ma deriva da una sensazione di ciò che può bilanciare o creare un contrasto interessante. Quando mi stanco di creare un tipo di forme e direzioni di movimento, ne aggiungo altre contrastanti. A volte il “centro” può essere altro, testo:

Secondo metodo:

Inizio con una riga. Di solito un lungo, sinuoso; spesso uno a spirale. Questi disegni non hanno un centro come descritto nel primo metodo. Spesso finiscono con una struttura simile a un nastro.

Design generale:

Non sono un fan della simmetria in quanto tale, quindi mi piace la variazione di “squilibrio”. Trovo più interessante labbinamento con forme contrastanti. Tuttavia: una certa quantità di ripetizione è una buona idea. Penso molto alla consistenza, al contrasto, allequilibrio.

Impara quando fermarti:

Spesso lascio piccoli scarabocchi, pensando di continuarli più tardi. Quando torno da loro, spesso trovo che abbiano un piacevole autocontrollo e aggiungerne altri non lo renderà davvero migliore.

Digitalizzazione:

La maggior parte dei doodle nel link che ti ho fornito, ci sono le fotografie dei miei album da disegno moleskine. A volte eseguo la scansione e talvolta digitalizzo con Photoshop e poi vettorializzo con Illustrator. Ecco un esempio. In origine era un piccolo disegno su carta di cattiva qualità:

Foto dello schizzo:

Versione digitalizzata di Photoshop:

Vettore di Illustrator e riproduzione dei colori:

Commenti

• Grazie per la tua risposta. Wow, mi piace molto la tua opera darte. Se posso fare una domanda che richiede il tuo lavoro astratto: quando inizi con una pagina vuota, ti sei seduto con unidea vivida di ciò che ‘ stai cercando di ottenere, o è? solo flusso spontaneo (scarabocchi focalizzati). E Quando dici inizia con una forma, cè per caso una forma preferita con cui iniziare (potrebbe essere una domanda stupida ma, ho pensato di ‘ chiedere :)) Grazie ancora
• grazie, @aurel – amplierò un po la mia risposta sopra. Per me, ci sono fondamentalmente due approcci; dammi un po di tempo e cercherò di rispondere nel modo più completo possibile.
• Questo ‘ è la meraviglia dello scarabocchio, immagino. ‘ 2 °, 3 °, 4 ° e 5 ° mi ha davvero ricordato lo stile. Forse ‘ alla fine avrai il tuo libro di Kells: D
• Felice di essere daiuto, @aurel. È bello sentire che ti piacciono le mie cose 🙂 Non ho tutto il tempo per farlo come vorrei. Ma hey, promettimi che farai dieci post-it al giorno 😉
• Io ‘ smetterò di intasare i tuoi feed ragazzi. Ma ancora una volta, bel lavoro @boblet e buona fortuna aurel 🙂

Mi sono dilettato con anche questo genere di cose ultimamente. Sono riuscito a raccogliere alcune cose utili lungo la strada.

Questo è un rapido spettacolo e racconta un processo da schizzo a vettore, mentre questo è un resoconto più dettagliato di ogni fase della miscelazione del digitale con il non digitale. Il motivo per fare riferimento a questi collegamenti è sottolineare che questo processo inizia con uno scarabocchio / un disegno che proviene da uno scarabocchio. (Qui “sa super basic come scarabocchiare , scarabocchiare in più passaggi – a volte è utile riportare le cose in una forma semplice per aiutare a far partire le idee naturalmente invece di cercare di pensare prima al prodotto finale).

Il ritorno alle basi di solito è il modo in cui inizio un doodle che potrebbe portare a un buon disegno o illustrazione. Generalmente disegno una forma, seguita da unaltra e unaltra. Li lascio fluire luno nellaltro o si incrociano, dipende dal mio umore. Ma inizia sempre con una forma di qualche tipo. Con la pratica, ho anche trovato utile a volte non disegnare un oggetto in particolare, come se dovessi fare un pasticcio, passo troppo tempo a cercare di aggiustarlo e non abbastanza tempo a esercitarmi. Questo produce una discreta quantità di scarabocchi senza scopo, ma un ottimo quantità di materiale per la pratica. “Saresti stupito di ciò che raccogli disegnando una pagina piena di cerchi!

In breve Doodling è fantastico (come ha detto Boblet). Inizia con una forma ed espandi su di essa (Personalmente non ombreggio fino a più tardi a meno che non perda la concentrazione o stia pensando di aggiungere altro al doodle ma ancora incerto). Un mio vecchio insegnante aveva una frase di tipo “lì ma non lì” è qualcosa che considero molto quando scarabocchio. Non deve essere letterale. Lo spazio bianco è buono. Permette limmaginazione. Questo spiegherebbe il motivo per cui vedi la forma del cuore nel pezzo che hai pubblicato: il cuore è “lì ma non lì”

Anche look lo scarabocchio è utile per elaborare le informazioni: D

Qui “è un po di più sullo scarabocchio come processo creativo se sei interessato.

Spero di aver dato una direzione – Ho cercato di alleggerire le mie opinioni soggettive con alcuni link ad ulteriori informazioni che potrebbero aiutarti a trovare ciò che funziona per te come un processo “vai a” 🙂 p>

Dettagli dimenticati che meritano un posto nella risposta e nei commenti: ascoltare la musica è una grande risorsa mentre si disegna!