Tecniche di assolo di chitarra

Imparare lick e assoli da altri musicisti può essere utile a questo riguardo. Ovviamente vorrai sviluppare la tua voce, ma niente musicia n esiste nel vuoto ed è sicuramente utile imparare e analizzare (anche se inconsciamente) il genere di cose che i musicisti che ammiri hanno suonato. A seconda del tuo stile e della direzione in cui vuoi andare, potrebbe essere utile concentrarti anche su altri strumenti (ho trascritto assoli di sassofono e trombettisti per aiutare la mia chitarra, e ho cercato di imparare i voicing degli accordi da pianisti ogni volta che è possibile).

In effetti, probabilmente è utile trascorrere un po di tempo con stili di musica totalmente diversi dal proprio, per imparare lampiezza e lampiezza delle tecniche disponibili. Pensa al modo in cui Bach svilupperebbe una frase attraverso il contrappunto e linterazione di frasi simili. Ascolta la Quinta Sinfonia di Beethoven e il modo in cui sviluppa un semplice motivo a quattro note nel corso di un brano musicale di mezzora. Pensa alla moltitudine di modi in cui questo concetto di sviluppo di frasi o motivi è stato affrontato da Wagner, Copland, Coltrane, Clapton e così via. Ognuno di loro ha prodotto una musica degna di una vita da esplorare e da cui imparare.

Prova anche a pensarci in termini di sviluppo di una frase. Le idee spesso non vengono completamente formate per un musicista che improvvisa. Invece, prenderemo una frase, inventata o dal contenuto della melodia, a seconda dei casi, e la spiegheremo, usando variazioni e invenzioni per portare la nostra visione e le nostre idee alla struttura in cui stiamo lavorando. Allinizio ho trascurato di menzionarlo perché sembra ovvio, ma assicurati di conoscere la melodia . Noi chitarristi siamo particolarmente inclini a imparare i cambiamenti ma non la melodia della canzone. Se hai la melodia bene in mano e in mente, ti aiuterà a mantenere la tua improvvisazione “nel contesto” per così dire, e sarà una ricca risorsa per idee melodiche.

Ci sono, ovviamente, molte cose tecniche a cui pensare nel mix, idee che possono davvero abbracciare lintero spettro della musica. Una breve selezione dei miei preferiti potrebbe includere:

• Fraseggio / Ritmo : Pensa a come si sviluppano le tue frasi. Stai suonando note semplici di un quarto / ottavo / sedicesimo? Forse potresti introdurre alcune terzine nel mix, o anche alcuni poliritmi più complessi se ti senti ambizioso. Dedica un po di tempo allevoluzione di questi schemi attraverso le tue frasi. Costruire da affermazioni melodiche più lente o più semplici a frasi più rapide o complesse è una tecnica comune. Prova o prova a sovvertirlo. Pensa anche alla lunghezza delle tue frasi, alla sincope, alluso di pause o note sostenute per spezzare una frase. Unaltra cosa utile, in particolare per i chitarristi (e in effetti i musicisti di qualsiasi strumento che non sia suonato), è cercare di essere più consapevoli del tuo respiro quando pianifichi la lunghezza e il ritmo delle tue frasi. Questo può dare una sensazione più “naturale” al tuo modo di suonare.
• Melodia : Quali forme usi per le tue melodie? Se ti va stai eseguendo scale, prova a esercitarti con gli arpeggi e prova a scomporli, cambiando direzione, ripetendo solo certe note. Immagina un contorno (non necessariamente preciso) della tua melodia. È ripetitivo, è ascendente, è discendente, è dappertutto? Prova a disegnare una linea ondulata su un pezzo di carta, quindi improvvisa una melodia seguendo il contorno di quella linea. Fallo di nuovo con una forma diversa. Scopri come queste forme possono influenzare i sentimenti espressi nella tua frase.
• Harmony : come funziona la tua melodia riguardano larmonia del brano? Potresti fare una scelta diversa che lo renderebbe più interessante? Come jazzista, uno dei miei trucchi preferiti per uscire “fuori” è prendere un breve motivo e ripeterlo a distanza arbitraria. Forse potresti scegliere note dalla modalità Dorian piuttosto che il minore naturale su questo accordo.Ovviamente, questo “dipenderà un po dalla tua conoscenza teorica della musica e dallo stile con cui” stai suonando.
• Articulation : come stai suonando le corde? Stai suonando legato o staccato? Stai piegando le note un po , o molto, o per niente? Ovviamente sperimentalo da solo per trovare le tue preferenze. Questa è unarea in particolare in cui ascoltare e trascrivere altri musicisti sarà immensamente utile. Perché Chet Atkins, Leo Kottke, Yngwie Malmsteen e Stevie Ray Vaughan suonano così distintamente diversi luno dallaltro? Non scappare nemmeno a dire “equipaggiamento”: prova a suonare una frase come pensi possa fare un giocatore, poi un altro.

Sicuramente dedica un po di tempo a scrivere frasi su carta e anche. Limprovvisazione è ancora composizione, dopotutto, e si applicano le stesse tecniche. Avvicinarsi al processo in modo più deliberato aiuterà sicuramente ad ampliare la gamma di strumenti intellettuali su cui devi ricorrere quando trovi che la tua intuizione “naturale” per limprovvisazione è tesa fino ai suoi limiti, e col tempo, troverai questi strumenti integrati in quellintuizione naturale.

Commenti

• Risposta molto bella. Penso che limportanza della melodia non possa ‘ essere sottolineata abbastanza, soprattutto per la chitarra.
• I ‘ d enfatizza lapprendimento e lutilizzo della melodia della canzone in cui si trova lassolo.
• Grazie, @Dave. Spesso dimentico di menzionare quel genere di cose perché ora sembra così ovvio in retrospettiva, ma in effetti mi ci è voluto molto tempo per imparare quella lezione. Ho ‘ ho aggiunto un paragrafo incentrato su sviluppo e contesto.

Con qualsiasi assolo, vuoi raccontare una storia. I licks, i riff e i groove sono le tue parole. Gli scrittori strutturano le storie come archi narrativi.

Un arco narrativo è solitamente:

• Esposizione: lintroduzione la storia in cui i personaggi vengono introdotti, lambientazione viene rivelata.
• Rising Action: una serie di eventi che complicano le cose per il protagonista, creando un aumento della suspense o della tensione della storia.
• Climax: il punto di maggiore tensione nella storia e il punto di svolta nellarco narrativo dallazione crescente allazione decrescente.
• Falling Action (Anti-climax): dopo il climax, lo svolgersi degli eventi nella trama di una storia e il rilascio della tensione che porta alla risoluzione.
• Risoluzione: la fine della storia, tipicamente, in cui vengono risolti i problemi della storia e dei protagonisti.

Nelle buone storie di solito cè una serie di azioni crescenti (e lievi azioni discendenti) che diventano gradualmente più grandi fino al grande culmine e alla risoluzione della storia.

Quindi un storia di assolo di chitarra potrebbe andare così:

• Esposizione: riafferma lhook o qualche altro frammento melodico

• Azione in aumento 1: inizia a mutare il frammento di cambiando note, ritmo o ottava.

• Azione decrescente 1: o riafferma il gancio o suona una piccola melodia di accordi dal frammento o interrompi anche brevemente.
• Rising Azione 2: continua a mutare il frammento. Diventa più tagliente, aggiungi alcune note o accordi che non si adattano alla scala. Aumenta il volume. Inizia a usare gli effetti.
• Caduta Azione 2: suona il frammento mutato in modo pulito e semplice
• Rising Azione 3: inizia a suonare un frammento melodico completamente diverso
• Falling Action 3: torna al frammento originale originale o mutato
• Rising Action 4: inizia a combinare parti del frammento originale e nuovo frammento e passaggio da uno allaltro. Questo è dialogo e conflitto ed è interessante. Taglia e dadi, piccola. Magari gioca un frammento in alto e laltro in basso. Falli discutere.
• Azione crescente 5: continua a combinare e cambiare e affettare e tagliare a dadini ed effettuare fino a quando listruzione combinata è ora davvero intensa e difficile da giocare e impegnata.
• Azione caduta: elimina le parti che urtano (o salta questo passaggio)
• Climax: aggiungi la tua salsa speciale, qualunque cosa faccia “Woo!”

(Punti bonus per i nerd che hanno notato che questo assolo di chitarra è una sonata.)

Il conflitto nelle azioni ascendenti viene solitamente descritto come “tensione e rilascio” e la tensione può essere tutto ciò che è instabile: occupato contro scarso, funky contro etero, silenzioso contro rumoroso, suonare su e giù per il collo, aggiungere più note cromatiche o persino suonare in una tonalità diversa dalla canzone, suonare dietro il ritmo o davanti al ritmo, lento o veloce, ecc.

ci sono due aspetti importanti dellassolo: fraseggio e selezione di buoni toni di destinazione . Trascorri del tempo con la scala pentatonica lavorando su questi due aspetti.La scala pentatonica funziona sulla maggior parte degli accordi nella tonalità, quindi è per questo che è il miglior punto di partenza. Lavora per creare frasi “significative” con la scala pentatonica, utilizzando toni specifici che scegli da quella scala come obiettivi per enfatizzare e terminare o iniziare con le frasi.

Inoltre puoi dare unocchiata a un libro intitolato “Blues Scales: Essential Tools” di Dan Greenblatt. Questo è un ottimo aiuto per lapprendimento per iniziare limprovvisazione. Renditi conto che una scala blues è in realtà una scala pentatonica con una nota blu aggiunta. Quindi il tuo lavoro su scale pentatoniche e blues ripaga insieme.

Questo è un po come questo post:

Qual è il modo migliore per imparare le scale al fine di migliorare limprovvisazione / scrittura di parti di chitarra solista?

La mia risposta è stata per “trarre ispirazione” da altri chitarristi o da te stesso (decidendo in anticipo come suonerà il tuo assolo). Da quello che descrivi, hai una conoscenza delle scale e della tecnica. Tuttavia, solo fare le “cose che conosci” sembra come usare la tua memoria muscolare senza applicare alcun umore. Posso dirlo perché a volte scivolo esattamente nella stessa situazione. La mia risposta è stata quella di essere un po più deliberato su come vuoi che il tuo assolo suoni: liscio, morbido o duro e vescicante? O una miscela? e quale stato danimo vorresti trasmettere? Melodico? O schietto?

Unaltra cosa che ho trovato funziona molto bene quando si suonano assoli dal vivo: assicurati di poterti ascoltare! A volte, se ti stai annegando un po , non cè spazio per “trovare” un un bel solo e prevarrà il widdling della memoria muscolare. O lo fa comunque con me.

Non posso ripetere le risposte nel post che ho collegato ma spero che possa aiutare 🙂

Penso che dovresti migliorare le tue abilità fino a un livello in cui puoi avere la melodia dellassolo nella tua testa ed essere capace per trasporla direttamente sulla chitarra.

Ciò richiede molta pratica.

Come dice il mio insegnante di chitarra “La musica” non viene dalle tue dita, ma dalla tua testa . ” Quindi salire e scendere le scale non significa / fare nulla (cioè non dovresti suonare solo con le dita e sperare che esca qualcosa).

Quindi, esercitati sulle scale, ascolta le note stai colpendo nella tua testa e hai la melodia dellassolo in testa quando inizi a suonarlo. Alla fine dovresti essere in grado di trasporre quellassolo in musica … di nuovo, con abbastanza pratica.

TL; DR :

Impara gli assoli che ti piacciono. Pratica le cose che sono importanti per te. Continua a esercitarti.

La lezione numero uno che ho imparato suonando la chitarra è che la pratica funziona, ma richiede tempo e non ci sono scorciatoie.

Versione più lunga: quello che ha funzionato per me è stato imparare gli assoli di altre persone che mi piacevano. E continuare a esercitarmi.

Uno dei primi su cui ho iniziato a lavorare è stato Sultans Of Swing perché mi piaceva quanto Mark Knopfler fosse fluido in tutti i riempimenti Poi sono passato a Call Me The Breeze (versione di Skynyrd) perché era la mia canzone preferita allepoca (“70s :).

Ho ripetuto questo schema ogni volta che ho sentito qualcosa che volevo. ho imparato e il mio livello di felicità con la mia improvvisazione è migliorato. Alcune cose su cui mi sono concentrato sono state le curve giuste, il fraseggio semplice e la capacità di passare dal plettro alle dita.

Ciò che mi ha aiutato è stato pensare che i termini della melodia vocale fornissero idee per lassolo. Usa la melodia vocale come punto di partenza e improvvisare diventerà molto più facile hai un punto di partenza. Lascoltatore ascolterà pezzi della melodia nellassolo che danno loro una sensazione di coesione con la canzone. Spero che questo ti dia un punto di partenza su cui basare il tuo assolo e portare lassolo a nuovi livelli basati sulla melodia della canzone.