Er det vanlig å spille flere strenger av en cello samtidig?

Det er vanlig å spille dobbeltstopp, absolutt i solostykker; og faktisk også ganske vanlig å spille 3- eller 4-stemmeakkorder (disse må «knuses», det vil si at du raskt begeistrer de lave strengene og lar dem ringe, så trekker du buen opp og holder de høye strengene).

Faktisk kan multi-stringedness ha noe å gjøre med det du kaller «syntetisk» lyd du lider av: det meste av tiden, selv om bare en streng spilles aktivt, er den andre fri til å vibrere og forårsake sympatisk resonans . Men dette påvirker lyden bare subtilt uansett, så det er sannsynligvis ikke ditt hovedproblem.

Denne delen av svaret gjelder ikke spørsmålet ditt, jeg trodde du snakket om en faktisk cello da jeg skrev den, ikke en VST-en.

«straight bow» er mer til poenget. Dette er vinkelrett på hvor mange strenger du spiller … bokstavelig talt : en rett bue er når vinkelen mellom buen og strengen er 90 °. Dette er normalt den beste vinkelen for å få en god solid lyd ¹ .

Vinkel er bare en av mange bueparametere:
– Standardposisjon for buen på strengen er mellom broen og begynnelsen av gripebrettet, litt nærmere gripebrettet, men på ingen måte over det ² .
– Selve baugen kan vinkles aksialt, dvs. du kan enten ha alle buehår flatt på snoren, eller du bruker hovedsakelig de øverste hårene. Igjen, rett er en god ting å trene først, selv om det generelt er greit å ha en vinkel her (det gir litt søtere lyd).
– Trykk er av stor relevans. Du vil ofte høre rådene «bruk armens vekt», dvs. du bør være avslappet, men utøve et fast og jevnt trykk på baugen mot strengen.
– Det samme gjelder hastighet. Du kan bevege baugen raskt eller sakte, men du må være bevisst om det, og konsekvent.
Å kontrollere alle disse parametrene i sanntid er åpenbart ikke lett. Bortsett fra den uunngåelige øvelsen, bør du sørge for at du holder buen riktig. Du finner mange bilder på internett, men egentlig – å be en lærer om å vise det for deg er mye mer effektivt. Det er mange dårlige vaner du kan utvikle i høyre hånd.
Så det var bare bøyningsaspektet. Når du spiller ordentlige cellostykker, må du selvsagt være veldig nøyaktig med venstrehånds fingering. Men før du klandrer det på venstre hånd («more vibrato» er definitivt ikke løsningen på problemet ditt) , selv om det i utgangspunktet kan se ut til å hjelpe), må du sørge for at du får buet riktig.

Nå, blokken ovenfor antyder hva som er det virkelige problemet med VST-strenger: det er en masse parametere som en god strengespiller kontrollerer samtidig, for å få riktig lyd i hvert øyeblikk i en forestilling . Hvis en tone gjentas, selv om den er nominelt samme lengde og dynamiske nivå, vil det høres annerledes ut fordi baugen beveger seg den andre retningen. Hvis en passasje spilles raskt / staccato, vil spilleren legge mer press o i begynnelsen av tonene, så tonene utvikler seg raskt nok, mens det i slow / legato er mer en myk fade-in. I noen intervaller kan det hende du må utføre en bestemt posisjonsendring som gir en knapt merkbar, men karakteristisk lyd (spesielt på celloen kan posisjonsendringer gjøre en ganske hørbar portamento selv når spilleren skjuler den).

I dag vil toppmoderne plugins, f.eks. Embertone Blakus Cello, generelt tilby måter å etterligne alle slike effekter på. Men det høres bare naturlig ut hvis du faktisk vet hvordan du skal plassere effektene.

Det er en ting jeg anser som viktigst, men som i stor grad blir neglisjert av leverandører av slike plugins: intonasjon. Selv om gitar- eller piano-spillere regelmessig vil hevde noe annet, gjør strengeinstrumenter ikke ikke spill i 12-edo-tuning.Hver eneste tone er faktisk finjustert til noen tonehøyde som kan avhenge av mange faktorer; det sies normalt at strengspillere bytter mellom Pythagoras-tuning og bare (5-grense) intonasjon, avhengig av konteksten.

¹ _{Gode spillere vil ofte vinklet baugen bevisst på forskjellige måter, men (med mindre du vil provosere f.eks. en spesiell skrikelyd) må dette kombineres med kontrollert bevegelse av buepunktet. Før du prøver noe av dette, må du sørge for at du vet hvordan du skal bøye rett.}

² _{Du vil noen ganger finne en indikasjon « sul tasto «, dette betyr at du bør bøye deg rett ved kanten av gripebrettet. Igjen, dette er noe å bruke som effekt .}

Kommentarer

• Takk for svaret og verdifull innsikt, jeg ‘ har sjekket om min Vst ga noen av disse evnene, og det gjør det ikke ‘ t. Noen utarbeidede pakker til Orchestra gir ytterligere frihet til å uttrykke baugbevegelse osv., Men uten å vite hva jeg skal spille cello kan dette være bortkastet penger for meg 🙂

Ja det er ganske vanlig. Det tekniske begrepet for dette er dobbeltstopp . Merk at uavhengig av bueform er hårene bare festet på spissen og frosken. Så hårene har egentlig ikke noe annet valg enn å danne en rett linje (men blir deformert av kontakt med strengene). Selv om strengarrangementet er buet, er det lett å finne en vinkel der baugen har kontakt med to strenger, med mer kraft til og med tre.

Strenginstrumenter er ganske vanskelig å syntetisere på grunn av de kompliserte bølgeformene og enda mer komplisert angrepsadferd, jeg. e. lydfasen i begynnelsen av tonen. Dette høres ofte mer kunstig ut enn den vedvarende tonen senere, så det er sannsynlig at det ikke er din feil.

Kommentarer

• Men strenger er fortsatt lettere å syntetisere enn blåseinstrumenter. Noen gjorde en studie for rundt ti år siden som viste at folk kunne skille synthstrenger fra ekte strenger 75% av tiden, men de kunne skille synth messing fra ekte messing 95% av tiden. Selvfølgelig har teknologien forbedret seg siden den gang, men jeg våger å gjette at han ‘ d får stort sett de samme resultatene hvis han prøvde det igjen nå.
• @RobertSoupe : interessant (har du en referanse?); men jeg ‘ mistenker sterkt at dette var for ensemblelyder . I et strykensemble spiller så mange instrumenter unisono at instrumentene ‘ nyanser er » smurt ut » til noe du i utgangspunktet kan modellere som støy. I en vindseksjon er ‘ mindre duplisering.
• @leftaroundabout Beklager, jeg kan ‘ ikke huske. Jeg tror det var et grunnleggende forskningsprosjekt ved University of Chicago, og jeg tror du ‘ har rett, det var ensemblelyder. Som jeg husker, spilte fyren inn en strykekvartett, en blåserkvintett og en messingkvintett, så hadde han musikerne som spilte inn, lyttet til sine egne innspillinger og til synthversjoner, så hadde han medisinstudenter, ingeniørstudenter, tilfeldige mennesker utenfor gaten osv., hør.
• @RobertSoupe: vel, for strykkvartett, vil poenget mitt ikke ‘ ikke gjelde. Overraskende! Selv om det ikke ‘ ikke virkelig forteller veldig mye uten å vite om de spesielle synthene som ble brukt.

Grunnleggende bakgrunn

En cello har fire strenger, innstilt i femdeler: C, G, D, A (rett under midten C).

Dobbeltstopp

Det er mulig å spille to strenger samtidig som er ved siden av hverandre. Bukken er generelt ikke vanskelig.

For å være realistisk, må du imidlertid også vurdere fingering. Noen begrensninger å ta i betraktning er:

• Venstre hånd kan bare spre seg så langt.
• Det er vanskeligere å bytte fingering for begge strengene nøyaktig samtidig, spesielt hvis du spiller legato på samme bueslag.
• Vibrato er begrenset når venstre hånd trykker på to strenger samtidig.

Disse begrensningene forenkles når en av notater spilles med en åpen streng.

Triple Stops

Det er også mulig å spille tre strenger samtidig, siden det er noe elastisitet i baugen. Imidlertid , slike trippelstopp er begrenset i varighet, siden et langt slag vil forhindre at midtstrengen vibrerer fritt, og tonekvaliteten vil være dårlig. Trippelstopp vil ofte brukes til for eksempel de siste akkordene til en symfoni. alle være strøk i bue.

Advarslene til dobbeltstopp gjelder selvfølgelig.

Tre- og firestrengs rullede akkorder

Fire-tone akkorder kan også spilles ved å raskt rulle baugen. For eksempel kan CGEC spilles av et C + G dobbeltstopp (enkelt, siden de begge er åpne strenger), etterfulgt umiddelbart av et E + C dobbeltstopp på D- og A-strengene.

En god illustrasjon av dobbeltstopp og rullede akkorder er Sarabande fra Bachs Cello Suite nr. 1. Partituren (jeg bruker «the» løst, da det er mange utgaver, hvorav noen er forskjellige betydelig) krever doble, tredoble og til og med firdoble stopp. Imidlertid, siden det er veldig mye et legato-stykke, kan disse ideelle akkordene bare tilnærmes ved å rulle. I faktisk utførelse blir det ikke spilt mer enn to strenger på et gitt øyeblikk .

Jeg har utdraget Dörffel «s utgave nedenfor. Jeg anbefaler at du ser på Mischa Maiskys forestilling , spesielt nærbildene mot slutten.

Jeg spiller ikke cello, men jeg svarer på dette basert på hva jeg gjør på kontrabass.

Enkelt svar: Du kan spille to strenger sammen. Det er vanlig å spille flere strenger sammen.

hvor mange strenger spilles vanligvis i løpet av et stykke?

Alle sammen. Jeg tror du ønsket å spørre

hvor mange strenger som vanligvis spilles samtidig under et stykke?

Αnd svaret på dette avhenger av sangen .

Det er ingen regel som forteller deg at du bare må spille en eller to strenger om gangen. Hvis en cello spiller med et piano, trenger du kanskje ikke å spille akkorder. Hvis en cello spiller alene, må det kanskje spille noen akkorder; og dermed spille to strenger sammen.

Etter min erfaring har de mest «typiske» sangene stort sett enkeltstrenger som blir spilt, men det er ikke uvanlig å se akkorder på en cello. Jeg har sett det mange, mange ganger.

Mitt personlige svar på dette vil være: Spill så mange strenger samtidig som du vil.

etyr en rett bue at bare en streng spilles?

Nei . Med en rett bue (jeg har aldri sett en buet – normale buer er rette) kan du spille opptil to strenger sammen, siden instrumentet er buet.

Kommentarer

• Når noen snakker om en rett bue, tar jeg ‘ det normalt at de mener vinkelen mellom bue og streng, dvs. det ‘ s rett mot vinklet. Buede buer , selv om de er store, er sikkert ganske eksotiske.

Samuel,

Det er mange flotte svar ovenfor, her «litt mer. Jeg spiller cello, og som nevnt ovenfor kan du spille to strenger om gangen. Dette er kjent som et dobbeltstopp. Det er ganske vanlig, og jeg synes det høres bra ut.

Hvis du bruker samplede cellolyder, vil du definitivt møte en utfordring i å prøve å få det til å lyde overbevisende eller realistisk. Men hvis du trenger mer enn 2 noter om gangen med strenglyden, kan du skrive de resterende tonene for bratsj eller fiolin, eller du kan skrive stykket for flere cellister.

Kommentarer

• Takk for svaret. Mengden stemmer eller Vst-kvalitet er ikke noe problem her, da Steinberg og Halion Sonic (SE) er ganske avanserte verktøy for den oppgaven. Bare den manglende innsikten i hvordan et bestemt instrument spilles, gjør bare synthopplevelsen litt grunne. Mens jeg ‘ har funnet tilgang til piano eller sekkepipe håndterbar, er ikke fioler og celloer det: / som jeg pleier å lære dem av meg selv.