I de fleste tilfeller (hvis ikke alle), vil et musikkstykke uten skarpe eller flate i nøkkelsignaturen bli vurdert i nøkkelen til C dur eller En mindreårig. Dette spørsmålet antar sammenheng med vestlig musikk siden det er den eneste typen jeg vet mye om.
Nøkkelsignaturen definerer hvilke notater (i fravær av utilsiktet) er tilgjengelige for å inkludere i komposisjonen. Så hvis nøkkelsignaturen ikke har noen skarpe eller flate detaljer, vil en hvilken som helst note skrevet på personalet være en av C D E F G A eller B (helt naturlig), som er tonene i nøkkelen til C dur og også dens relative minor (A minor).
Men hvis vi endrer tonesenteret fra C til en annen tone, uten å endre de tilgjengelige tonene, så er vi i en annen modus. For eksempel hvis vi starter på F og spiller en skala ved å bruke alle tonene i C dur (løser tilbake til F), tror jeg det vil bli betraktet som F Lydian Mode (selv om notatene er alle vanlige for C-durskalaen og kommer fra nøkkelen til C-dur).
Så betyr det at F Lydian Mode faktisk hører til nøkkelen til C? På samme måte gjør hver modus i diagrammet nedenfor (alle består av tonene som finnes i nøkkelen til C dur / A-moll) tilhører nøkkelen til enten C-dur eller a-moll? Gjerne vil nøkkelunderskriften indikere like mye.
Jeg vet at den eoliske modus tilsvarer en naturlig mindre skala. Dette får meg til å tro at moduser må defineres som avledet fra enten en hoved- eller mindre foreldrenøkkel.
Kommentarer
- Interessant spørsmål! Jeg tenker på om et stykke, si, i F Lydian, skal ha nøkkelen. av foreldrene (C) eller nøkkelen sig. av F (a Bb) med alle Bbs i melodien merket som B naturals.
- Jeg personlig prøver å unngå å bruke ordet ‘ -tasten ‘ i det hele tatt hvis jeg vil kommunisere tydelig og entydig – det ‘ s overbelastet (betyr forskjellige ting i forskjellige sammenhenger), og i noen av de identifiserbare forskjellige betydninger er fremdeles vage .
- @topomorto er de fleste musikalske begrepene overbelastet som dur, moll og til og med tonene. IMO-nøkkelen er mye lettere å formidle enn forskjellen mellom konseptet med et notat som brukes i et sett (som tonene på en skala eller akkord) og notatene på personalet.
- @topomorto hvert emne har terminologi . Det ‘ er nødvendig for å formidle emnet. Matematikk og naturfag har lignende overbelastninger, spesielt når du kommer inn i de forskjellige delene av hver og musikk ikke er alene om dette problemet, men selv om du kanskje ikke liker at du bør bruke disse begrepene, får du det vi hadde med » tonalt senter » spørsmål.
- @ToddWilcox Jeg klikket på lenken og fant ut at det best rangerte svaret inneholdt dette » i motsetning til C-moll skala, eller en av de andre skalamodusene basert på C «. Hvilket er grunnlaget for spørsmålet mitt – er F Lydian en av skalamodusene basert på C? Eller er det basert på F? Gjerne dette spørsmålet har stimulert til mange livlige diskusjoner 😉
Svar
Nei. En nøkkel * er ikke bare et sett med toner, den forteller deg tonesenteret ** til et stykke og den forventede harmonien og melodien til stykket. Hvis det var tilfelle, ville vi ikke engang skille mellom dur og moll, ettersom de har samme sett med toner som alle de 7 modusene på den diatoniske skalaen. Hvordan du bruker harmoni og melodi vil definere nøkkelen og tonesenteret ved å lage en note høres ut som om det er mer hjemme enn de andre.
Ta denne enkle progresjonen som ville være mer hjemme i F Lydian i stedet for C dur:
FM7 Dm Em C
Generelt er harmonien til Lydian og Major (ionisk) ganske lik, idet skillet er den utvidede 4. (i dette tilfellet B) som vanligvis vil komme ut i melodi og harmoni. Vi begynner på et F-akkord og vi ender på C som tar oss rett tilbake til F så vi føler F som tonalsenteret. I analysen vil vi betegne dette som:
FM7 Dm Em C I7 vi vii V
Hvis vi virkelig oppfattet C som tonalsenteret i denne progresjonen, ville analysen gi:
FM7 Dm Em C IV7 ii iii I
Vi ser nå på progresjonen som i «nøkkelen av C «, og det kan fungere i noen sammenhenger tekster, men å kalle F tonalsenteret gir mye mer mening. Du vil avslutte progresjonen din på en F-dur akkord.
* Vanligvis når du snakker om en nøkkel snakker du om tonalitet og bruker vanligvis ordene dur og mindre i stedet for modalitet og refererer til selve modusene, men ideen er der fortsatt.
** Selv uttrykket «tonalsenter» når det gjelder modi er litt uklart rart å bruke på moduser da tonale refererer til tonalitet, men for kontinuitet vil jeg bruke tonalsenter for å beskrive moduser også. Her er en grundig forklaring om tonal vs modal for mer bakgrunn om forskjellen .
Kommentarer
- @Dom To poeng å nevne: 1.) Jeg tror at hvis du spiller gjennom progresjonen din, vant du ‘ t hør det i forhold til » F » som et tonesenter. Den hevede fjerde gjør for øvrig » G » akkord til en sekundær dominerende, noe som naturlig fører til C. Så, jeg don ‘ Ikke kjøp at progresjonen din er » mer hjemme i F Lydian «. 2.) Jeg synes du bør skille mellom » -tastene » og » tonehøyde samlinger «. Mens du ‘ korrigerer at de to ikke er den samme nøkkelen, er OP ‘ grunnleggende forutsetning faktisk riktig; til tross for forskjellige tonesentre, deler de den samme tonehøyde-samlingen (F Lydian er tross alt en modus av C.)
- @jjmusicnotes Jeg var midt i større redigering. Se om det adresserer noen av dine bekymringer, jeg klarte knapt å skrape overflaten av det jeg vil skrive. Jeg finner også alltid at Lydian alltid kommer mer med melodien i stedet for progresjon, så det kan være nødvendig med et annet eksempel.
- @Dom TBH, jeg tror det tilslører ditt opprinnelige poeng i stedet for å validere / støtte. Bare fordi noe ser ut en bestemt måte, betyr ikke ‘ t det nødvendigvis fungerer på den måten. På papiret kunne jeg la progresjonen gli forbi i F-dur, men hvis jeg lyttet til den, ville jeg ikke ‘ ikke føle det riktig å la det være slik. Siden musikk til syvende og sist er en » hørt «, må vi henvise til ørene våre for veiledning. Etter papir-vakuumlogikk kan du argumentere for at det ikke er ‘ t faktisk noen moduser, og ingenting av det betyr uansett; hva ‘ som hindrer deg i å analysere det i G mixolydian eller noe annet for å rettferdiggjøre resonnementet ditt?
- @RockinCowboy I Western Equal Temperament er det 12 tonehøyeklasser . I strengt ensformig musikk, ja, det er 12 mulige tonehøyde-klassesentre.
- @ToddWilcox Absolutt ikke; poenget mitt var at bare fordi du analyserer et stykke på en bestemt måte på papir med øynene dine, betyr ikke ‘ t at det faktisk høres ut slik du ‘ har analysert det. Hele poenget med analysen er å forklare hvorfor musikk høres ut som den gjør, men for mange blir fanget i hvordan den ser ut. Dette er farlig fordi du ‘ jobber i vakuum da, og du ‘ vil vri musikken for å rettferdiggjøre analysen din. Mye musikk er skrevet uten eksisterende nøkkel eller til og med tonehøyde. Vi må sørge for at notasjonen samsvarer med musikken, ikke våre personlige mål.
Svar
Nei
Min professor i college teori forklarte det alltid slik: Nøkkel betyr bare tonalsenter . Hvis du sier det står i nøkkelen til C, må du spesifisere om modusen er C-dur, C-moll eller annen modus. Han vil insistere på at det ikke er noe som heter «nøkkel til C-dur». Den riktige måten å si det på er: nøkkelen er C, og modusen er stor.
Så i ditt eksempel er nøkkelen F og modusen er lydisk. Den riktige nøkkelunderskriften for denne modusen er en nøkkel uten leiligheter og ingen skarper. Professoren min vil aldri referere til denne nøkkelunderskriften som «Key Signature of C» eller «Key Signature of A Minor» fordi han ønsket å gjøre skillet mellom de litt tvetydige måtene som disse vilkår kan brukes.
Kommentarer
- Så notatene som ville være i nøkkelen til F endres i henhold til modus? Ikke de samme notatene? Jeg antar at det kan være riktig hvis du vurderer at tonene i tasten til A i hovedmodus ikke er de samme tonene i tasten til A. i mindre modus. Så hver tast kan bestå av minst 7 forskjellige sett med notater og nøkkel signatur for nøkkelen til F ville være forskjellig avhengig av modus? Jeg tror det er det du sier, og selv om det virker motstridende på det ‘ ansiktet – jeg tror faktisk jeg er tilbøyelig til å være enig med deg.
- Jeg tror du ‘ har fått min hensikt. Dette er min gamle professor ‘ sin måte å imponere på oss viktigheten av å anerkjenne tonalsenteret, og deretter forstå at en komponist kan bygge forskjellige skalaer og moduser på det tonalsenteret.
- Så det er egentlig bare 12 taster i vestlig musikk, og hver av disse har 7 eller flere moduser? Hvis hver nøkkel var begrenset til bare 7 moduser, ville det være 84 mulige nøkkel- / moduskombinasjoner i stedet for de 24 ofte tenkte på – hver med en av 15 forskjellige » -tastesignaturer «? Det er ‘ en interessant, men kanskje opplysende måte å se på.
- Dette gir mening. Hvis noen sier at neste nummer er ‘ i C ‘, er det ‘ er ikke nok informasjon. Vi trenger ‘ major ‘, ‘ mindre ‘, ‘ Lydian ‘ osv. for å kvalifisere hvilke notater som faktisk vil være involvert.
- Selv om nøkkel bare betyr tonesenter ville være pent, er jeg ‘ ikke sikker på om det stemmer ganske overens med måten folk faktisk bruker begrepet ‘ nøkkel ‘ – folk snakker om store og mindre taster, dvs. nøklene i seg selv er store eller mindre.
Svar
F lydian har samme nøkkelunderskrift som C-dur (med andre ord har den samme toner, samme antall skarpe og flate, i dette tilfellet null.)
Den har også har samme nøkkelunderskrift som a-moll.
Imidlertid er alle tre forskjellige taster , fordi de har forskjellige tonesentre . En nøkkel er oppkalt etter noten den har en tendens til å gravitere til.
En passasje i a-moll høres tydelig annerledes ut enn C-dur. Og F lydian høres annerledes ut igjen.
En annen måte å se på den er at F lydian graverer mot F, men skiller seg fra F dur ved å ha en B naturlig i stedet for en Bb (skjerpet 4.) Men den forrige måten å se på er å meg mer nyttig når det gjelder å tegne en skala (jeg spiller gitar.)
Du må lære å tenke både når det gjelder relative taster (som har samme toner) og parallelle taster (som har samme tonale sentrum.) Det er sant at relative nøkler kan være vanskelig å skille og noe subjektive: For enkelte stykker kan en person si at det var i C-dur og en annen på lydisk (selv om det er andre der alle vil være enstemmige om at det var F lydian.) På den annen side er parallelle taster, fordi de har forskjellige toner, langt mer tydelige: ingen kommer til å forvirre F lydian og F-moll.
Her er et par sanger av Lou Reed. Begge er vanvittig baserte enkel akkordprogresjon, den ene med C – F og den andre med C # -F # Bestem selv om de er dur eller lydian. Etter min mening er det trekk mot F i disse sangene som forhindrer at denne veldig enkle progresjonen blir kjedelig.
Walk on the Wild Side