Hva ' er poenget med andre taster enn C og Am?

Tastene er bare identiske på like tempererte instrumenter, men det er de mest moderne vestlige instrumentene som pianoer. Andre blåseinstrumenter enn trombonen er bygget for å være (for det meste) like tempererte [EDIT: Jeg kan forenkle for mye her, se Davids kommentar nedenfor], men spillerne kan bøye seg plasserer noe. Trombonen, alle ikke-frettede strengeinstrumenter og vokalister har mer kontroll over små variasjoner og trenger bare å være like tempererte hvis de «spiller med andre instrumenter som ikke har fleksibilitet.

Men det er ganske akademisk og teoretisk. Du har truffet spikeren på hodet i andre ledd. Det primære formålet med flere taster er for modulering i et enkelt stykke, men ja, noen instrumenter høres bedre ut eller er lettere å spille i noen taster mer enn i andre. Enhver vokalist vil ha nøkler som de pleier å føle seg mer komfortable og høres bedre ut i. Som en generell regel vil orkestrale strengeinstrumenter høres mye større og rikere ut på nøkler som D-dur, A-dur og, i litt mindre grad, C -stor og G-dur. Dette er fordi de åpne strengene til disse instrumentene er Es, As, D, Gs og Cs, og alle disse åpne strengene vil vibrere sympatisk med tonene som pleier å brukes mest i disse tastene. I motsatt ende av spekteret pleier Ab og Eb Major å høres litt kjedelige og rotete ut på instrumentene.

Noen tangenter faller lettere under hendene enn andre på pianoet. For eksempel er ikke-pianister ofte overrasket over å se at F # og C # dur / moll er relativt vanlige nøkler for sololitteratur, men det er fornuftig fordi disse tastene har en tendens til å føles fine under fingrene – spesielt når tommelen bare kan spille sporadisk hvit nøkkel mens de andre fingrene i stor grad holder seg til de svarte tastene.

Jeg er sikker på at andre svar vil snakke om andre viktige hensyn, men at det er et utvalg.

EDIT: Oh , og jeg bør legge til at alle instrumentene har en lavest mulig tone, og de fleste har enten en høyest mulig, eller i det minste et høyeste standard utvalg av noter.Å skrive for cello i B-dur er ofte frustrerende fordi den laveste mulige tonen er uten C. Det å skrive for en Bb-klarinett (nøkkelen til et transponerende instrument er en helt annen boks med ormer som er relatert til, men forskjellig fra, tastene du kan få dem til å spille i) i Db er kanskje ikke den beste ideen siden den laveste (klingende) tonehøyde er D naturlig. Etc.

Kommentarer

• Ja, fioler, violer, celloer og basser har alle en åpen A-streng, så den ‘ et godt valg for tuning. Vanligvis gir oboen en A (440 Hz spesielt for de fleste amerikanske orkestre), og strykespillerne sørger for at deres A-strenger er i tråd med den. De stiller deretter inn alle sine andre strenger i forhold til deres As. A er faktisk ikke en så nyttig innstillingshøyde for vinden, spesielt messingen, men tradisjon er tradisjon …
• » Andre blåseinstrumenter enn trombonen er bygget for å være (for det meste) like temperert. » – feil. At ‘ i utgangspunktet bare gjelder for hovedskalaen på treblåsere. Siden messinginstrumenter bruker mye harmoniske ikke-oktaver, er skalaene deres bygget rundt et antall rene intervaller. Ventilene deres påvirker ikke ‘ t relativ stigning uavhengig, så intervallene som involverer ventiler er fiskeaktige kompromisser: notater med enkelventilvirkning har en tendens til å være noe flate sammenlignet med flere ventilbruk. Det er ofte » ekvivalent » fingering med forskjellig tonalitet.
• Forskjellen kommer bare når du ‘ har innstilt instrumentet for en tast, men spill i en annen tast. Hvis jeg innstiller et cembalo perfekt til bare intonasjon på C, vil alle andre nøkler ha helt forskjellige forhold, og en nøkkel som F # dur vil være gal tull etter tonale standarder. Men viktigere for denne spesielle samtalen er forskjellen mellom like temperament og de forskjellige typene av godt temperament som ble brukt i Bach ‘ s dag, for eksempel Werckmeister III. I disse systemene er tastene med vilje innstilt til bestemte forskjellige tegn slik at alle tastene kan brukes
• Absolutt vi gjør. Jeg elsker å spille en fin, lav, lav D på bunnstrengen og se D- og A-strengene mine vibrerer nesten like mye som om jeg hadde plukket dem. Selvfølgelig er det omstendigheter der vi demper strenger, men det er ikke ‘ t veldig vanlig.
• Jeg likte veldig godt at du inkluderte at noen nøkler bare » føler » hyggeligere å spille. Siden hammerslagverk har samme toneoppsett som pianoet, elsker folk * å anta at C-dur er vår favorittnøkkel fordi alle tonene er på samme rad. ABSOLUTT IKKE! Spesielt når du ‘ bare holder to kjøpesentre, betyr C dur at kjøpesentrene dine kommer i hverandre ‘ når du spiller noe komplisert raskt. E, A og Ab er alle mye hyggeligere følelsesnøkler.

Som noen som skriver musikk, Jeg har dette å legge til: Jeg kommer vanligvis med ideer til sanger ved å improvisere på et piano til jeg kommer med en setning som jeg virkelig liker. Helt tilbake da jeg begynte å improvisere, kom jeg på noen ideer i visse tangenter (for det meste basert på det som var enkelt for meg å spille den gangen), og over tid ble følelsene i disse sangene knyttet til disse tastene for meg. Da jeg skrev flere sanger, ble disse assosiasjonene sterkere. I dag, når jeg skriver en veldig trist sang, er min første tilbøyelighet til å skrive den i E eller A-moll; en aggressiv eller truende sang, C eller D-moll; og en jazzete eller oppegående sang, i C- eller F-dur.

Jeg mistenker at andre komponister ender med å utvikle lignende assosiasjoner som et resultat av musikken de skriver og analyserer selv. Dette betyr absolutt ikke at det er noe iboende mer trist ved a-moll eller aggressiv med c-moll. Det er rett og slett enklere for komponister å standardisere det de pleide å gjøre, og skader ikke noe.

Kommentarer

• Noen ganger komponer for det som passer pent på staben med minimale hovedbokslinjer, og flytt det deretter dit det skal være senere. Med andre ord, rent praktisk for komposisjonsprosessen . (Svaret ditt minnet meg om det , derfor får du ‘ den tilfeldige kommentaren. :-))
• @MonicaCellio: Det ‘ s ikke bare deg, slik jeg forstår det, er det akkurat slik Den hellige harpen bestemmer hvilken nøkkel du skal skrive hver salme i, for å spare plass på side.
• @MonicaCello, all musikken jeg ‘ har skrevet begynner i C-dur, a-moll eller en relatert modus, fordi jeg skriver på en programvare sequencer der det ‘ er det samme.Men hvis jeg overleverer det til menneskelige musikere, vil jeg ‘ slå opp hvilken nøkkel som gjør det enklest å spille, gitt begrensninger som instrumentområder, vanskelige trinn osv., Og prøver å lage det tilgjengelig. Men foreløpig er de eneste liveinstrumentene jeg ‘ har brukt, et leketøyglockenspiel og et elektronisk piano, så jeg har ikke ‘ ikke transponert.

Her «er en veldig enkel måte å tenke på dette spørsmålet på.

Skriv en sang i nøkkelen til C. Transponer nå sangen opp med 10 oktaver. Den står fremdeles i nøkkelen til C, men høres den «følelsesmessig» ut den samme? Svaret er nei (faktisk vil du sannsynligvis ikke høre noe bortsett fra en irriterende sutring med høy tonehøyde)

Selvfølgelig er forskjellene mer subtile, men å flytte en nøkkel opp med en halvtone gjør fysisk det samme som beveger seg opp med 10 oktaver. Du øker vibrasjonsfrekvensen til lydbølger, bare i mindre skala. Derfor, ja, forskjellige taster kan absolutt ha forskjellige følelsesmessige påvirkninger

Kommentarer

• At ‘ s reducio ad absurdum . Med mindre du har en velutviklet absolutt tonehøyde, som de fleste vesterlendinger ikke ‘ t har (og heller ingen annen kultur uten et tonespråk), så er det ‘ nesten umulig å se forskjellen mellom C dur og C # dur, med mindre de blir spilt mot hverandre. Å flytte tastene opp med en halvtone er helt annerledes enn å flytte den ti oktaver (som handler om hele spekteret av menneskelig hørsel).
• Jeg er enig med ingenting101; jeg forstår po int du ‘ du lager, men i det opprinnelige spørsmålet mitt, brukte jeg spesifikt eksemplet med å slå opp eller ned en eller to halvtoner. For å svare med et eksempel på » forestill deg å skifte opp med ti oktaver » mangler tydelig (og nesten bevisst) ånden i det opprinnelige spørsmålet .
• Når det er sagt, takk for at du sendte svaret ditt! Selv om du ‘ har blitt nedstemt, er dette mer eller mindre den typen svar vi ønsker å få på Music.SE: klar, velskrevet og lett å forstå. Det hender at vi er uenige med deg, og til og med de beste, mest erfarne brukerne på dette nettstedet blir av og til nedstemt. Jeg håper du holder fast og legger ut mer her!
• Men det ‘ er et kjent triks i popsanger å skifte opp en halvtone, tone eller enda mer å gi mer energi til det siste refrenget. Å løfte inn i den nye nøkkelen, selv om den ‘ ikke er langt unna, oppfordrer sangeren til å legge mer inn i stykket.
• Jeg tror jeg faktisk er enig i dette svar. Visst, de fleste av oss har ikke ‘ t har perfekt tonehøyde, men det betyr ikke ‘ t at ørene og hjernen vår ikke ‘ t oppfatter en melodi ubevisst på en litt annen måte hvis den ‘ skrives i en litt annen tonehøyde. Jeg tror dette i det minste er en del av årsaken til tonehøydeinflasjonen som har skjedd på forskjellige tidspunkter: litt høyere tonehøyde oppleves som litt lysere, selv om publikum ikke bevisst merker dette.

Jeg måtte en gang arrangere og spille inn et album for en (ganske uskolert) artist som skrev sine egne sanger, og de var alle i C. Etter to eller tre sanger i samme nøkkel, mister de resterende sangene mye av styrken fordi øret blir lei. Ved den femte sangen vil du bare ikke høre mer. (I det minste gjør jeg ikke det!)

Det tok litt å gjøre, men jeg overbeviste henne om å transponere noen få. Jeg var nøye med å velge sanger som faktisk ville ha nytte av transponering ved å plassere stemmen hennes i et mer effektivt register.

Kommentarer

• At ‘ er et flott poeng – der ‘ er også det overgangsøyeblikket der en sang er ferdig og den neste starter (forutsatt at du hører på albumet i rekkefølge). selv om de ‘ skilles fra hverandre og ikke » limt sammen » som på Pink Floyd ‘ s Dark Side of the Moon, den tansitiopn fra en sang til den neste er i seg selv en musikalsk bevegelse.

I musikk med vokal blir nøkkelen ofte valgt for å tilpasse seg vokalområdet til utøveren. Jeg pleide å spille i et band med en kvinnelig forsanger. Hver gang vi spilte covers til sanger som opprinnelig ble sunget av en mannlig utøver, var det ofte for lavt for henne. Å sette opp vokalmelodien med en oktav ville da ofte være for høy, så vi transponerte sangen opp med noen halvtoner til hun følte at hun kunne synge den komfortabelt innenfor sitt eget vokalområde.

Kommentarer

• Vokal – ja!Jeg ‘ er litt vantro over at bare to svar ser ut til å håndtere den viktige faktoren. Ren instrumentalmusikk utviklet seg bare i barokkperioden. Musikk var tradisjonelt hovedsakelig fokusert på vokal – instrumenter ble primært brukt til å ledsage vokalister.
• Når jeg synger sammen med musikk, spretter jeg ofte opp eller ned en oktav fordi jeg ikke er en utdannet sanger (ikke siden ungdomstrinnet) uansett) og jeg har ikke ‘ ikke rekkevidden.

I musikkteori har du sannsynligvis rett – for vestlig musikk er den samme skalaen bare transponert opp og ned et gitt intervall. All matematikken fungerer fremdeles slik. . . hvorfor?

Men når du kommer til å spille det, er det når det blir tydeligere. Slik:

• På tastaturet lager tasten en forskjell på fingeren på akkordene / melodien.

• På en gitar er noen tangenter utmerket å spille i, da de gir deg fordelen av åpne strenger. Gitarister pleier å skrive melodier. basert på dette – for eksempel er Hendrixs “Voodoo Chile” sterkt avhengig av en åpen E-streng. Du kan spille det med andre taster, men det høres ikke likt ut. Andre taster er vanskeligere som E ♭ – du kan ikke bruke mange åpne strenger, og du er en halvton under den laveste (tradisjonelle) gitarnoten, så du kan ikke få en dyp, myk tone / lyd så lett.

• Vokalister har et behagelig utvalg, for eksempel er det en stor forskjell mellom menn og kvinner i denne forbindelse, eller bare Etter å ha kjørt seg sammen med mange mennesker, trenger menn som synger sanger opprinnelig av kvinner, det generelt transponert ned med noen få halvtoner eller mer, og det motsatte gjelder, men også noen gutter / jenter kan komme til notater som andre ikke kan «t.

• Noen taster resonerer mer med oss, fordi vi som mennesker har en naturlig resonansfrekvens (forskjellig for alle), men det er en oppfatning at lavere frekvenser påvirker visse områder av kroppen, høyere frekvenser andre («kjenn det i brystet» kontra «piercing»). Glastonbury er full av bøker om hvordan musikk påvirker de forskjellige kroppsområdene. Jeg skulle ønske jeg kunne finne det nå, men ikke ser ut til – jeg fant et nettsted som spilte et stykke pianomusikk, først i C og deretter i D som en sammenligning. Selv om D ellers var identisk, hørtes D-tasten mer oppløftende ut (som var argumentet til nettstedet). Dette er sannsynligvis veldig subjektivt, men i dette tilfellet bekreftet kommentarene under innlegget det.

Obligatorisk sitat på ryggmargen: «D-moll er den tristeste av alle nøkler». Jeg pleide å ha et sitat fra Frank Zappa fra begynnelsen av 70-tallet der han sa noe sånt som «du må like D mindre mye å spille i bandet vårt «.

Men seriøst … Jeg skriver ofte sanger i lette taster for å spille på gitar eller keyboard som E-moll eller A-moll, men når jeg spiller inn dem, Jeg transponerer dem i henhold til de laveste og høyeste tonene jeg kan synge. Også akkordposisjoner på en gitar påvirker veldig nøkkelen til å skrive: det er visse veldig fine klingende akkorder på en gitar som er enkle å spille (for eksempel E7 / 9) som høres bra ut i visse taster (D dur) og dårlige i andre taster (C dur).

Kommentarer

• Gitaristen Tom Morello sier i ett av leksjonene hans, i full alvor, » Hvis du virkelig vil være hard, må du spille i F # «. Litteraturen som støtter påstanden inkluderer » Bulls On Parade » (Rage Against the Machine) og » Immigrant Song » (Led Zeppelin).

Nøkkelnavn er egentlig bare en måte å definere standardtoner for typiske like tempererte instrumenter. Noen ganger når jeg komponerte på gitar, velger jeg ganske enkelt en nøkkel basert på hvor lett jeg kan spille en bevegelse i den nøkkelen. Jeg har hørt om en kunstner som prøver å relatere lydspekteret til lysets spektrum, med referanse til lyd til farger. Som «Mozart» uttalte, endrer tonehøyde følelser. Hvis du går inn i atonal, høres vanligvis høyere tonehøyder mer «anspent» og de nedre tonehøyde mer avslappet, kan du enkelt eksperimentere med dette ved hjelp av hele toneskalaen, som egentlig er hvordan musikken ble komponert for tegneserier og noen populære show (star trek), nemlig scifi.

Slik jeg liker å se at ting er C3 og C4 ikke er den samme lyden, men de er de samme NØKKELEN. Ser du på spekteret du vil legge merke til, er C3 (~ 130Hz) halvparten av C4 (~ 260Hz) og C5 er det dobbelte av C4. Når mange komponister ser på musikk, ser de bare to dimensjoner i sirkelen av femte, men når jeg ser sirkelen av femte, ser jeg mer av en spiral på femtedel der den samme tonen til en høyere eller lavere oktav krysser motparten ( oktav) langs 3. dimensjon i stedet for å fullføre en sirkel.

Pitch betyr noe, og det er ofte et tapt konsept i diatonisk teori fordi diatonisk teori virkelig forklarer noe om tonehøyde. Det forklarer snarere arrangementet av noter og hvordan de forholder seg i en serie (melodi) eller i en forekomst (harmoni) basert på skjæringspunktet mellom tangene og trauene til gitte bølger, og kombinasjonsbølgens frekvens for modulering. du ser på atonal teori / r vil du finne litt lys på emnet, og hvis du våger nok å se på «The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization» for bedre å forklare hvordan nøklene er forskjellige og hvorfor notene ikke nødvendigvis er symmetriske. innenfor diatonisk teori.

La oss komme litt annerledes på spørsmålet. Hvilket formål gjør en nøkkel signatur tjene?

Generelt sett – veldig generelt og rett og slett – som mennesker forventer vi at sanger har bevegelse, uttrykt via spenning og oppløsning. Selv mennesker som ikke er musikalsk tilbøyelige eller beskriver seg selv som «tonedøv» blir vanligvis hengende når man spiller en skala fra tonic til ledetone og deretter nekter å spille oktav (gjør re mi fa so la ti ………….. ???)

Hvis jeg etablerer en viss tonalitet eller nøkkel rundt det rotnote jeg velger for dagen, og Jeg spiller en V7-akkord, de fleste lyttere forventer at sangen til slutt (og relativt raskt) kommer tilbake til I-akkorden. Hele tråkkfrekvensen V7 -> I er drivkraften bak mye vestlig musikk – så mye at den tvinger spillerne til å bruke den til å gå utenfor nøkkelen for den bevegelsens skyld for å møte opp for andre akkordendringer. p>

Tenk på en 12-bar blues som bruker en serie b7-akkorder. Hvis vi holder oss til fru Oldfaces musikkteorikurs fra videregående skole, bør dette, når vi ser en dominerende syvende akkord, være et gigantisk flagg at man er i en nøkkel som er en perfekt fjerde høyere enn akkordens rot (eller ah , en perfekt femte ned antar jeg, avhengig av hvordan du føler deg. Men når vi for eksempel er i C, og vi bruker C7 til å «forutsi» IV – F – bare for å gå tilbake til jeg og deretter flytte til den virkelige V, være G – plutselig drar vi i tullland når det gjelder bestemor Oldface. Det dominerende syvende intervallet har ingen virksomhet på et halvt tråkkfrekvens – men selvfølgelig er en C7 -> F-progresjon helt normal, hvis vi er i F dur . Med andre ord, hvis du holder deg til ideen om at en nøkkel skal styre dem alle, er den eneste gangen musiksteoriens klistremerker i verden «lar deg komme unna med det» når du beveger deg fra V til I.

Så, modulerte sangen til F for 4 barer? Er det en nyttig tilnærming til å spille, arrangere eller improvisere over 12-bar blues-eksemplet? Eller i stedet, gjorde komponisten / bandet / hvem som helst bare kapitaliserte med tanken om at en hvilken som helst akkord med en triton i kan brukes til å «trekke» lytterens øre fra hvor sangen er nå, til hvor sangen skal?

Nå inviterer tritoner mye tangentielle diskusjoner om andre ideer som akkordsubstitusjon og det (spenningen i BF-intervallet vil løse seg til C like lett som det gjør for F #), og jeg vil ikke bare variere overalt. Men hvis vi lurer på hvorfor en nøkkel er ikke bedre eller verre enn alle nøkler, vurder for et sekund at nøkkelunderskrifter blir like lett kastet som de blir fulgt på, uten å indusere kakofoni i prosessen ss.

Dette forklarer ikke hvorfor hver sang ikke er i C, siden alt dette bare kan skje i C, og vi kan bare fortelle folk å skyve av når vi spiller en Bb i en sang i forhold til C-dur. Men det illustrerer på en rundkjøring at det å antyde en streng tonalitet av «X Major» og dens relative minor er praktisk talt en regel som er laget for å bli brutt, nettopp fordi V7 -> I spenning og oppløsning er en kraftig metode for å informere lytter til ditt neste trekk og som sådan, å bare bruke det på G7 -> C i all evighet, ville være uheldig.

Så det er ikke veldig vanskelig å forestille seg, selv om det bare er noe hyperbole. på dette punktet, at i en imaginær verden med 12 toner, men bare 1 nøkkel, at en spiller et sted kan innse styrken til den tritonoppløsningen og si til seg selv: «Hun. Jeg kan bruke en I7 til å signalisere et trekk til IV-akkorden , Jeg lurer på … jeg lurer på hvor annet jeg kan gå … «

For et interessant spørsmål!

Den primære årsaken er, som det er blitt nevnt mange ganger, vil komponister modulere til andre nøkler. Et stykke kan bli veldig kjedelig hvis det hele er i C-dur. For eksempel er det veldig vanlig at et stykke i C dur modulerer til G dur (den dominerende), F dur (underdominanten) eller A mindre (den relative mindre), siden disse tastene er nært knyttet til originalen.

Det er imidlertid andre grunner. For et par hundre år siden ble det antatt at visse nøkler hadde forskjellig betydning (noen ganger motstridende). For eksempel var C Major «ren» eller «livsnøkkelen».Og jeg må innrømme at jeg som komponist har en tendens til å assosiere forskjellige følelser med forskjellige nøkler, selv om jeg er sikker på at dette stort sett bare er fantasien min. Jeg tenker på E Major som veldig glad og glad, til og med dum til tider; E mindre som ondskapsfull; C Major som uskyldig og feirende; Bb mindre som veldig mørk, truende eller grublende; og så videre.

For det tredje er det visse nøkler som oftere brukes til visse typer musikk. Dette skyldes sannsynligvis instrumentene som vanligvis spiller den typen musikk. Mye populærmusikk er skrevet i E, A, D, B eller noen ganger G fordi det er de enkleste tastene for gitarister å spille i med standard E-tuning uten capo. Mye cellomusikk er skrevet i C, G eller D fordi det er lettere å spille akkorder med åpne strenger i, og strengene på en cello heves på C, G, D og A. Mange marsjer og andre typer militærmusikk er i Eb og Bb Major, fordi de bruker mange messinginstrumenter. Trompeter a nd tubas har vanligvis en åpen tonehøyde på Bb uten at noen ventiler er trykket, så det er litt lettere å spille i den tasten. (Egentlig er trompeter i C også veldig vanlige i disse dager.) Du vil imidlertid oppdage at marsjer og trompetmusikk fra 200-300 år siden ofte ble skrevet i D-dur. Dette fordi trompeten i D var veldig vanlig, og den hadde ingen ventiler på det tidspunktet, så den kunne bare spille D harmonisk sekvens .

Høres en komposisjon skrevet i C-dur følelsesmessig forskjellig fra en komposisjon skrevet i D-dur (annet enn en liten forskyvning i tonehøyde)? På ethvert ekte instrument laget av ekte fysiske ting som tre og metall og strenger, ja det gjør det absolutt.

Ethvert ekte fysisk instrument vil ha en hel haug med subtile og ikke så subtile resonanser ved mer-eller -løse faste tonehøyder som avhenger veldig lite av innstillingen, og disse vil samhandle med harmonene i tonene som spilles på måter som gjør at hver tone er tydelig tonehøydeavhengig. Dette er grunnen til at det er en god elektronisk piano basert på nøye simulert vibrasjonsfysikk høres ut som et piano, mens et skittent basert på tonehøyde prøver fra et ekte piano høres litt rart og forvrengt og forferdelig ut.

Lignende effekter oppstår av lignende grunner når du tar hensyn til resonansene i lytterens egen kropp og ører og auditive hjerne også. Vi er ikke alle utstyrt med perfekte Bruel & Kjær-referansemikrofoner, og disse forskjellene gjør forskjeller.

Amatørsangere ser ut til å synge i nøkler rundt G. Hvis du ser på salmebøker, er de ofte i nøkler som F, Gb, G, Ab og A. De er sjelden i C. Jeg tror at profesjonelle eller trente sangere har utviklet nok rekkevidde til at de stort sett ikke bryr seg, men den typen mennesker du finner i kirken en søndag morgen, kan kanskje ikke synge høye eller lave toner.

Jeg spiller for noen Morris-dansearrangementer. Noen av melodiene er i D, og har ord som danserne synger før de danser. (Jeg tenker på The Fox fra Ducklington, eller Bonny Green Garters fra Bampton, hvis du vet hva det betyr.) Når jeg spiller låtene i D for å få dem i gang, kan de ikke synge fordi de er for høye. Så jeg spiller dem i G eller A, og så, når dansingen begynner og sangen slutter, bytter jeg til D. Ingen vet annet enn meg, for jeg er Johnny Cash. Dessuten er danserne generelt for fulle til å legge merke til at nøkkelen har endret seg, og publikum er for forbløffet over at folk som drikker, kan stå uten å falle. Det er alt jeg vet.

Det er også visse sammenhenger til forskjellige taster – og forskjellige komponister liker å skrive i forskjellige. Brahms, for eksempel, elsket nøkler med mange skarper eller leiligheter (C skarpe eller G flate). Noen komponister har brukt dette med stor effekt, Sibelius «7. symfoni – i C-dur – er et ironisk valg, tilsynelatende enkelhet skjuler en stor mengde kompleksitet.

Poenget med instrumenter er godt laget – og spesielt viktig når du skriver sanger, da spekteret av forskjellige stemmer kan gjøre forskjellige nøkler spesielt enkle eller vanskelige å synge. Å skrive i ekstreme rekkevidde av instrumenter og stemmer kan være spennende og anspent, og å velge riktig nøkkel kan hjelpe dette.

Kommentarer

• er et ironisk valg, tilsynelatende enkelhet skjuler en stor mengde kompleksitet Musikkens kompleksitet eller enkelhet er ikke bestemt av nøkkelunderskriften. At ‘ bare er et spørsmål om hvor lett eller vanskelig det kan være å lese. Det er ingenting om C-dur som nødvendigvis er musikalsk enklere at F # minor, for eksempel, bare tar litt mer arbeid og ekspertise for å rense disse dypene. Bortsett fra idiosynkrasiene i vårt notasjonssystem, er alle nøkler like når det gjelder potensiell kompleksitet eller enkelhet.

Litt tangensielt, kanskje, men en idé, for å prøve å svare på spørsmålet. Prøv å synge en velkjent første linje fra en sang. Registrer den, og sjekk nøkkelen mot kjent tonehøyde. Legg merke til det (sic). Gjenta daglig, uten referanse til andre musikalske lyder. Legg merke til hver tast. Satser på at det ikke er det samme hver gang! Prøv igjen, etter å ha hørt en annen melodi. Sats på at du synger med samme tast som den siste melodien!

De fleste mennesker, til og med sangere, vil ikke tone en sang de kan syng i samme nøkkel hver gang, med mindre- a. de har et referansepunkt, eller b. de har absolutt tonehøyde. bortsett fra alt dette, kunne ikke mange spille / synge en spesiell sang bare i Cmaj. eller Amin. for alle årsakene sitert ovenfor.

Pianoer og (andre instrumenter) er ikke «perfekt» innstilt. Begynner med en tone ( si midtre C) kan du finne frekvensen for en oktav høyere ved å doble frekvensen. Du kan finne frekvensene til de andre tonene i skalaen ved nærmere beregninger.

Men poenget er at hvis du da starter på en annen tone og prøv å konstruere skalaen (fra og med den rotenoten), så vil posisjonene / frekvensene til de andre tonene i skalaen være litt forskjellige sammenlignet med frekvensverdiene du beregnet for C majo r skala.

Hvis du konstruerte et piano på disse prinsippene som var perfekt innstilt for C dur (ved hjelp av Just Tuning ) det ville høres litt «av» å spille skalaer i andre taster.

Den moderne tuning av pianoer (og andre instrumenter) er basert på et kompromiss som gjør at alle taster høres rimelige ut – men det er mikroskopiske forskjeller i intervallene for de forskjellige tastene – noe som resulterer i litt forskjellig «følelse» for hver tast.

Kommentarer

• Se ‘ Naturlige vs. herdede halvtoner ‘ svar av hvete.

Hvis sangen er gitarorientert, bestemmer nøkkelen, forutsatt at du ikke vil bruke capo, smaken til akkordene, siden forskjellige akkorder bruker forskjellige åpne strenger og forskjellige på en gitar. kombinasjoner av noter fra lav til høy. Men det virkelige svaret på spørsmålet ditt er enten 1) å velge en behagelig nøkkel å synge i, 2) å skape den mest behagelige (for deg) atmosfæren for gitaren. Men for å gjøre et langt svar kort, velger du en nøkkel fordi det rett og slett høres bra ut for deg, og det er det eneste kriteriet du trenger. Jeg vil bare legge til at med gitar er alternative innstillinger også en mulighet og kan være morsomt å utforske Hvis du for eksempel vil spille i Eb, og fremdeles får full lavrotnote, kan du stille hele gitaren i standard ett halvt trinn ned, slik Stevie Ray Vaughn var kjent for å gjøre. Drop-D, tuning av lav E-streng nedover et helt trinn, brukes veldig mye for å gi en lav rotnote i nøkkelen til D. Eksempler på dette er «Dear Prudence» av Beatles, «The Chain» av Fleetwood Mac og «Ohio» av Neil Young Det er også åpne stemminger, G og E er sannsynligvis den vanligste. Og så er det DADGAD som er en helt annen verden, men veldig morsom å utforske. Dette er først og fremst en akustisk folketuning, men ble brukt med elektrisk gitar på Led Zeppelin sang «Kashmir.» Det er også EBDGAD. Denne innstillingen ble brukt til sangene «Deja Vu» av CSNY og «Sex Kills» av Joni Mitchell.

Hva er poenget med andre taster enn C og Am?

Svaret skal være åpenbart: å høre andre toner som C D E F G A B.

A bit subtilere er poenget med å høre andre tonalsentre enn C og A.

Subtler er fremdeles følelsen av kontrasterende tonaliteter. C dur og A minor vil bare tillate kontrast til den relative minor som har en spesiell følelse. Kontrasterer C med G eller C med D mindre og så videre har hver sin forskjellige følelse. Du kunne ikke oppnå de forskjellige følelsene med bare to taster.

Mange analogier kan gjøres til andre sanser enn lyd. Hva er poenget med at en kunstner bruker farge, de kan bare bruke svart & hvit eller monokrom? En kunstner kunne gjøre det – noen ganger gjør de – men de ikke begrense seg på den måten for hele billedkunst!

De forskjellige dur / moll tastene er ikke mer overflødige i musikk enn at en rød eller blå sirkel ville være overflødig i billedkunst. Formelle likheter ikke » t gjøre ting overflødige. Formelle likheter gjør ting til relaterte og disse forholdene er noen av de viktigste faktorene i kunstoppfatningen.

Nøkkelen er én ting, så har du forskjellige skalaer. Visse musikksjangre spilles av spesielt skalaer. Du kan spille blues i a-mol, d-mol eller hvilken tangent du vil, men det vil ikke høres ut som blues hvis du ikke følger en viss skala. For eksempel har du diatoniske bluesharper tilgjengelig i forskjellige tangenter og kromatiske harper som lar deg spille i hvilke tangenter og skalaer du vil. Den første brukes vanligvis i bluesmusikk, den andre er mer for klassisk musikk.

Det er mitt synspunkt, og min egen erfaring … men musikk i C-dur høres ut som vuggeviser for barn eller barnesanger, A-moll høres litt myk ut, D-moll høres litt trist ut, C mindre lyder for meg litt mer munter. Hvis du bare spiller på de svarte tastene, høres det ut som asiatisk musikk.

Dessuten, hvis musikk bare var begrenset til to taster … ville det miste alt kreativiteten. Etter en stund ville alt høres likt ut.

Jeg vil foreslå at det er tre kilder av denne såkalte «nøkkelsymbolikken»:

1. De faktiske forskjellene i tonehøyde, for eksempel ta den rike D-dur dur-triaden som avslutter et romantisk pianostykke som Chopin «s» Fantaisie-Impromptu «og transponerer den opp eller ned en stor tredjedel, og bemerker hvor» gjørmete «det er i A og hvor» grunt «det er i F.

2. Konvensjoner og assosiasjoner i tankene til komponisten, ofte som stammer fra viktige preferanser for bestemte instrumenter, for eksempel: C dur foreslår chil dren lærer å spille piano, D-dur er Halleluja-koret, Es-dur er et marsjerende band osv.

3. Forholdet mellom lyd og den trykte noten. Jeg har ikke hørt det før, men det virker plausibelt at mens noen lytter til en musikalsk forestilling mens de ser på partiturene, kan det hende at noen av tonene i E-dur «hopper» ut av våre forventninger til den linjen. eller plass på staben, og omvendt i E-dur er mange notater «deprimerte» nedover fra forventet tonehøyde.

Jeg kan bare snakke for mitt eget instrument, men jeg synes ikke dette er unikt for gitar. Det er absolutt også noen praktiske hensyn som er spesifikke for instrumenter når du vurderer nøkler.

For eksempel er pianomusikk relativt åpen når det gjelder nøkkel, men for gitar ønsker du alltid å gå til de naturlige gitartangene , A og D)

Å spille gitarmusikk i C vil være vanskelig fordi c-moll har en Eb og standardinnstillingen på gitaren har E naturals. Du kan selvsagt stille hele gitaren din et halvt trinn ned for å få Eb i åpne strenger, men hvis du kommer til dette punktet, tror jeg det ville være mye lettere å bare transponere uansett hva du spiller til E og holde tuningstandarden.

Jeg tror også at for stemmemusikk vil en nøkkel med mange skarper eller leiligheter gjøre ting veldig vanskelig for sangerne.De har ikke noen enkle måter å få intonasjon til rette, så det blir mindre vanskelig for dem å bare velge en enkel nøkkel.

Jeg rydder opp i dette for å være et sammendrag av hva jeg egentlig synes, har tenkt på det, spilt på tastaturet osv .; den grunnleggende meldingen er den samme.

• Taster som har enkeltbokstavnavn som «A» og «D» og skarphet i nøkkelunderskriftene, lyder lyse, optimistiske osv.

• Taster som har leiligheter i nøkkelunderskriftene høres kjedelige, nostalgiske, svake osv .; disse tastene inkluderer F og alle tastene med leiligheter i navnet (Bb, Eb, etc.)

• Tastene med navn som Bb, Eb, etc. har skarpe navn, også (A #, D # osv.), men dette endrer ikke det faktum at nøkkelen, uansett navn, i utgangspunktet har en flat lyd. Dette er grunnen til at de flate tastenavnene tradisjonelt brukes, for eksempel musikkstudenter lærer Bb tidlig , med A # oppstått senere, hvis i det hele tatt.

Jeg tror dette sannsynligvis er forklarbart når det gjelder gjennomsnittsfrekvensen til alle tonene som spilles i en typisk sang i nøkkelen, hvis du fjerner oktavforskjeller (f.eks. Alle blir 440Hz).

Det er en Microsoft-reklame på TV akkurat nå som eksemplifiserer dette. Det tar sangen «Perfect Day» av Lou Reed og transponerer den fra A Minor / C Major til F. Resultatet er bare latterlig flatt … Jeg visste i det øyeblikket jeg hørte det at sangen ble transponert til en flat nøkkel. Det overrasker meg at noen vil argumentere for dette.

Edit : Jeg hørte på litt musikk og hørte en annen som «s i en veldig flat nøkkel: «Svak» av SWV. Dette er i Eb-dur (C-moll). Så snart jeg hørte det, kunne jeg høre flathet, så jeg googlet det.

Kommentarer

• Så bare for å være tydelig, tror du kan du høre forskjellen mellom F # dur med seks skarper, og Gb dur med seks leiligheter?
• Pat, er ikke ‘ t du snakker om samme nøkkel der? Jeg hevdet aldri at jeg kunne høre forskjeller der de ikke ‘ ikke eksisterer. Det jeg ‘ sier er at hvis du tar en sang som ‘ vanligvis er i, si, A Major og legger den inn, si , E-flat Major, jeg vil oppfatte en endring i følelsen av sangen. Jeg ‘ Jeg hevder også at disse endringene i det minste er noe forutsigbare. Dette er uvitenskapelig, men også mer nøyaktig enn svarene som blir gitt, som virkelig ser ut til å være (feilaktig) som bekrefter » nullhypotesen » fra det opprinnelige spørsmålet, det vil si at det å ha forskjellige taster er noe meningsløst.
• Jeg ‘ Jeg prøver å forstå påstanden din om at nøkler med mange skarper høres annerledes ut enn taster. med mange leiligheter. Du sa at vi hører skarpe så skarpe og leiligheter som flate. Hvis det er ‘, bør ikke ‘ t Gb- og F # -tastene høres annerledes ut? Siden du er enig med meg i at det ville være latterlig, bør du kanskje formulere det annerledes?
• Omformulerer det … nysgjerrig på å lese tankene dine!
• OK, så først av, når du ‘ snakker om en sang du kjenner i en tast som spilles i en annen tast, snakker du ‘ om en relativt fenomen, og ingen her hevder at det å høre en tast i stedet for en annen eller flytte fra en tast til en annen, ikke har noen effekt. Spørsmålet handler om å lage et stykke i A Major vs. lage et stykke i Bb. Du sier at Lou Reed-sangen opprinnelig var i » En dur / C-moll » men nå høres flatt ut for deg i F dur, men c mindre har faktisk 3 leiligheter i motsetning til F dur ‘ s 1, så jeg ‘ er ikke sikker på hvorfor F Maj høres flatere ut enn deg C min (eller hvorfor du ‘ sammenligner min til maj)