Dette er et spørsmål fra noen som verken kjenner musikkteori eller terminologi.
For verdensbyggende formål Jeg har bestemt meg for å passe musikalsk terminologi. Komponist / spillutvikler Daisuke Ishiwatari gjorde noe i den retning for magien- systemet til Guilty Gear-serien, men å være en komponist vet Daisuke hva han gjør.
Hvordan er sanger bygget og hva er komponentene deres?
Du begynner med toner og noteskjema. akkorder, hva så?
Kommentarer
- Kommentarer er ikke for utvidet diskusjon; denne samtalen er flyttet til chat .
Svar
Når jeg tenker på anatomien til en sang, tenker jeg på en» sang «som en musikal arbeid som inkluderer ord (tekst) som blir sunget (altså «sang»). Et instrumentalt eneste verk kan kalles en melodi eller bare en musikalsk komposisjon eller et verk.
Som sangskribent – jeg tenker på anatomien til en sang når det gjelder tekster er ordene. melodi er melodi sangen blir sunget til – så en sang består av både tekst og en melodi.
Når jeg analyserer struktur til en sang, tenker jeg på dem som inneholder vers , et refreng avstå ) og kanskje en bro . Strukturen kan derfor være vers – kor – vers – kor – bro – kor.
En sang vil ofte inneholde et musikalsk mellomspill noen ganger kalt « lead break «eller» instrumental «, hvor sangen tar en pust i bakken og en musikal solo er omtalt.
Det musikalske arrangementet av en sang ( som kan kalles akkompagnement ) vil bestå av melodi (melodien du synger ord til) og harmoni og rytme . Harmoni er vanligvis akkorder som består av settet med toner som finnes i uansett nøkkel sangen er i. En akkord vil bestå av toner som « harmoniserer «med hverandre og akkordene som tekstene blir sunget over vil vanligvis harmonere med melodien.
En sang vil også ha rytme som ofte blir etablert og vedlikeholdt med en eller annen type perkusjon instrument som en tromme som kan « holde takten «. tempo er rytmens hastighet og defineres ofte av antall slag per minutt .
En typisk musikal arrangement vil ofte ha en basslinje spilt av noen type bassinstrument. Basslinjen vil vanligvis forsterke rytmen.
En sang kan inneholde mange instrumenter som spiller harmonisk sammen for å forsterke stemningen. En komponist er personen som skriver melodien og også musikalske partitur for alle de andre instrumentene som er innlemmet i det musikalske arrangementet. Å få musikken til å smelte sammen på en behagelig måte som forsterker følelsen og klang og stemningen til sangen krever nøye orkestrering .
I tillegg til instrumentene som følger sangeren, vil en ekte sang inkludere tekster sunget av en forsanger. Sangeren synger teksten til melodien ved hjelp av instrumentet hans som er stemmen .Sangforfattere og musikere refererer til dette «instrumentet» som « vokal «.
I tillegg til hovedvokalen vil mange sanger forbedres ved å inkludere bakgrunnsvokal eller harmoni.
Når sangere harmoniserer ved hjelp av stemmen, synger de toner som blander og utfyller det som forsanger synger. Notatene sunget av vokalistene som harmoniserer vil harmonere med tonene forsangeren synger på samme måte som tonene til en akkord harmonerer med hverandre. Stemharmoni er et annet element enn harmonien som følger med melodien.
Bakgrunnsstemme som ikke er harmoniserende vokal, synges på andre tidspunkter enn hovedvokalen. De kan oppstå i løpet av tidene når forsangeren tar en pause. De kan også være ringe og svare – der bakgrunnsvokalen kan stille et spørsmål og hovedvokalen svare på det (The Beatles «Little Help From My Friends is a good example of call and response).
Kanskje det foregående vil gi deg en bedre forståelse av alle elementene som inngår i en «sang». Jeg kastet også ut ganske mye musikalsk terminologi som kan være nyttig for deg.
Lykke til med prosjektet ditt.
Kommentarer
- Jeg brukte ordet sang i fellesskap for å bety et stykke musikk. Etter å ha tenkt på det, kan jeg bedre ramme spørsmålet mitt. Er det en musikalsk analog til et fonem og i så fall hva ville neste steg opp fra det være.
Svar
Det «Et bredt spørsmål, men kanskje hjulpet noe av det uttalte formålet med verdensbygging. Slik jeg forstår det, trenger OP ikke nødvendigvis et historisk perspektiv på alle de forskjellige stilene og sjangrene til musikk eller hvordan de er komponert, men snarere en oversikt på høyt nivå av musikk som kan gi et utgangspunkt for deres egen kreativitet. Men selv det vil nødvendigvis være lang og sjargongfylt. Forresten … har du sett http://worldbuilding.stackexchange.com ? (nevermind: Jeg har nettopp sjekket profilen din, og la merke til at du har vært der ganske mye).
Fra et veldig høyt nivå, musikk kan tenkes på som lyder fordelt over tid . (Merk: dette er ikke en tilstrekkelig definisjon – det er sikkert lyder fordelt over tid som ikke er musikk – men denne definisjonen er bevisst altfor vid for å være så inkluderende som mulig for formålet av verdensbygging).
Nå med en gang ser vi at det er to aspekter ved musikken: lydene som blir laget, og måten disse lydene fordeles over tid. Måten lydene distribueres over tid blir ofte referert til som rytme . Det er ofte en slags jevn gjentatt puls «eller» slå «som det kan refereres til tidspunktet for andre lyder. Å variere denne underliggende pulsen kan forskyve musikken i en helt ny retning, men å gjøre det for ofte kan bli kaotisk, distraherende, eller forvirrende. Hjernen til utøverne og lytterne har en tendens til å medføre en bestemt takt, og blir overrasket om det endres for mye eller for ofte.
Hvis vi går videre til å se på lyder, er det i utgangspunktet to slags: de som har noen bestemt tonehøyde til seg (som stemme, fiolin, fløyte, piano, gitar, etc … ), og de som ikke har en tonehøyde (i hovedsak trommer og andre former for upitched perkusjon). Musikk kan bare bestå av bare det ene eller det andre, eller det kan være en blanding av de to.
Forutsatt at du inkluderer toneinstrumenter, enn at du må begynne å spørre hvilke tonehøyder som kan brukes. Mens noen instrumenter (som stemmen, ufrettede strengeinstrumenter og theramin) er i stand til å produsere en hvilken som helst variasjon av tonehøyde innenfor et kontinuerlig område, er andre instrumenter (som båndstrenginstrumenter, harper, treblåsere og tastaturer) begrenset til et diskret sett av plasser. Settet med tonehøyder du bestemmer deg for å bruke, heter din skala , som danner byggesteinene til alle dine mulige melodier (melodi her antar at du bruker minst noen tonehøyde instrumenter).I et verdensbyggingsscenario er det ingen a priori grunn til å holde seg til en velkjent vestlig musikalsk skala (som pentatonisk , diatonisk , eller kromatisk ); det er et hvilket som helst antall såkalte « xenharmonic » skalaer mulig , hvorav de fleste vil inneholde mikrotonale intervaller og vil sannsynligvis høres utstemt for våre vestligstemte ører. Jeg vet Jeg kastet ut en haug med sjargong, men dette er, tror jeg, interessante steder som en verdensbygger kunne gå hvis de ville ha virkelig eksotisk klingende musikk. Den store ulempen er at det er «mye teori involvert for å forstå hva» s pågår, og sannsynligvis kreves spesiell programvare bare for å høre hvordan det høres ut.
På dette tidspunktet har vi rytmer (fordeling gjennom tid) og melo dør (en rekke tonehøyder fra en skala, hvis du har dem). For mye verdensmusikk kan dette være alt du trenger; det er rikelig med ikke-vestlig musikk som egentlig ikke har en ordentlig «harmoni» i seg selv. Hvis rytme er det «horisontale (tidsmessige) aspektet ved å kombinere lyder, er harmoni det» vertikale «(ikke-tidsmessige) aspektet ved å kombinere samtidige tonehøyder. Reglene for å skape harmoni er noe veldig spesielt for vestlig musikk og for måten dens skalaer er dannet fra overtoneserien. Kort sagt, du vil tenke på hvilke toner av skalaen høres bra ut sammen ( konsonans ), og hvilken lyd … mindre bra sammen ( dissonans ). Det senere kan brukes til å gi spenning, men ofte bare i spesifikt administrerte sammenhenger (med riktig forberedelse og oppløsning ). Historisk sett kan disse definisjonene betraktes som en glidende skala, med musikalske smaker som generelt blir mer aksepterende for sterkere dissonanser i et større antall sammenhenger. Større kombinasjoner av flere konsonanser (og dissonanser) danner akkorder, men det er et annet konsept som historisk har sitt utspring sent i vestlig musikk, rundt perioden 1550-1650, og som kanskje ikke er nødvendig for å passe til din egen verdensmusikk. hvis du bruker en annen type skala, kan du uansett ende opp med helt forskjellige typer akkorder.
Når du begynner å kombinere noter, må du begynne å tenke på musikken «s tekstur . Hvis alle synger den samme melodien uten harmoni, er teksturen monofonisk (tenk på den typiske middelalderens sang). Noen ganger kan monofoni også støttes av enkle droner, siden de ikke virkelig legger til uavhengige deler. Hvis det er flere deler som har en viss grad av uavhengighet, sies det at musikken er polyfonisk (tenk på en renessansemadrigal, eller en barokkfuga). Hvis det er flere deler, men en melodidel er klart dominerende, og de andre delene bare støtter den harmonisk sies teksturen å være homofonisk (for eksempel enkle firedelte kirkekoraler). Merk at polyfoniske og homofoniske musikk har begge flere deler, men forskjellen ligger i uavhengigheten til disse delene. Teksturen til et stykke trenger ikke å være fast. Du kan veksle en monofonisk sang med et polyfonisk refreng.
Til slutt, vi kom til struktur. Struktur refererer til hvordan det samlede stykket er lagt ut. Tenk på dette som din stigende / fallende plot i en historie, eller en tre-akts struktur i filmen. I likhet med rytme refererer dette til hvordan elementer i musikken fordeles gjennom tiden. Men der rytmen ser på individuelle lyder med referanse til en kontinuerlig puls, tar strukturen et høyere nivå av hele setninger og hele seksjoner gjennom hele stykket. Forskjellen er ikke ulik den mellom fordelingen av ord på en utskrevet side kontra fordelingen av kapitler i en bok. I musikk er struktur bygget rundt to motsatte prinsipper: repetisjon og kontrast . En fruktbar kombinasjon av disse to ideene fører til ikke helt nøyaktige repetisjoner: utdypninger og varianter .
- Et stykke med all kontrast, og ingen repetisjon sies å være gjennomkomponert .Hvis hver bokstav representerer en del av stykket, ser strukturen ut som: ABCDE …
- Et stykke med all repetisjon og ingen kontrast sies å være strofisk (bestående av vers, som en salme). Det er strukturen er: AAAAA …
- Et stykke bestående av varianter på et tema (bruker overskrift for å betegne variasjoner av den opprinnelige strukturen), vil ha en struktur som ser ut som AA 1 A 2 A 3 …
- Et stykke med to kontrasterende seksjoner sies å ha en binær struktur. I det enkleste tilfellet ser dette ut som AB. Hver av disse seksjonene kan imidlertid gjentas (AABB), eller du kan få hele strukturen gjentatt (ABABAB …) som ser ut som et moderne vers / refreng form.
- A ternær struktur ligner på binær, men har en repetisjon (eller variasjon) av den originale delen på slutten: ABA.
- Et stykke som veksler om en repeterende seksjon (et refrain) med flere kontrasterende seksjoner sies å ha en rondo form: ABACADA …
Jeg kunne fortsette med andre former (for eksempel sonata- allegroform, som overraskende ligner vers / refreng / broform, begge har grunnformen til ABABCAB), men det vil muligens begynne å bli for spesifikk for vestlig musikk. Jeg har vist nok her til å vise de grunnleggende prinsippene, og alt annet er kombinasjoner og utdypninger av disse prinsippene.
Forhåpentligvis har jeg gitt deg en høy nok oversikt til å gi deg en smak av hva som er mulig og hvordan forskjellige elementer kan kombineres.
Kommentarer
- Du ‘ har gitt meg en av mest tydelige forklaringer på musikkterminologi som jeg ‘ har kommet over. Etter å ha snakket ut har jeg ‘ klart å begrense omfanget av spørsmålet mitt. Er det en musikalsk ekvivalent av et fonem.
- @ Trismegistus Det ville være et notat.
- Men i motsetning til språket som er lineært, kan notene kombineres i to dimensjoner. : horisontalt / melodisk, eller vertikalt / harmonisk.
- @MatthewRead Og hva er neste trinn opp fra en note?
- Hvordan bruker horisontal og vertikal musikk, og på hvilken måte bruker som skiller seg fra språket?
Svar
A sang er kombinasjonen av melodi, harmoni og rytme. Man kan lage musikk med et eller to av disse elementene, men det tar alle tre å lage en sang.
Et enkelt instrument kan lage en sang; å kombinere alle disse komponentene i en enkelt, sammenhengende enhet – for eksempel en gitar eller piano.
Hva som utgjør en gyldig sang bestemmes vanligvis av samfunnet og kan endres over tid … For eksempel mye av folk tror at en sang ikke er komplett uten noen form for vokalpart i våre dager.: P
Kommentarer
- Jeg burde si det hvis fokuset av spørsmålet er ‘ hva, ‘ så er det ubesvarbart. At ‘ s igjen til inspirasjon fra komponisten … Min kommentar til en ‘ gyldig sang ‘ gjelder populær / mainstream musikk og hvordan den ‘ er endret overtid.