Jeg prøver å forstå, hva er et gitarskala mønster? For eksempel viser følgende «C Major Scale Pattern.»
Hva er egentlig hensikten med et skalamønster?
Kommentarer
- de to svarene her dekker begrepene ganske bra, men en annen måte å undersøke » hvorfor » er å se på CAGED-metoden. Et raskt google-bildesøk etter » c maj gitar akkord bur » har noen virkelig gode diagrammer med c dur akkord uthevet som et overlegg på skalaen. Alle akkordene er » sperret » akkorder (inkludert de åpne akkordene der mutteren er en fri finger). Så når du sperrer c ved hjelp av A-form, g-form etc, vil du se selve skalaen bli definert. Som fotspor i sanden.
Svar
Prikkene indikerer tonene som er i C-dur skalaen. De røde er C. «Mønstrene» er steder hvor du enkelt kan nå alle tonene på skalaen. For eksempel i mønster 4 plasserer du pekefingeren på den 7. båndet, og deretter kan du spille en C-dur skala 2 oktaver (pluss en ekstra tone øverst og nederst) bare med dine 4 fingre, uten å måtte gli ut av posisjon.
Dette er nyttig fordi du kan ta det samme mønsteret og bruke det på en annen bånd for å få en annen skala uten ekstra fingerferdighet nødvendig. Skyv opp en bånd, og nå spiller du C # / Db dur. Skyv ned en bånd, og nå spiller du B dur.
Kommentarer
- Jeg ‘ har aldri helt forstått begrepet ‘ skala mønstre ‘. For meg kommer diagrammet mer som ‘ -modusmønstre ‘ Og for meg starter en skala på en rotnot. Å starte en Cmaj-skala på E og fullføre 2 oktaver pluss høyere på G gir enda mindre mening. Så er det ‘ s mønster 2, som tilsynelatende er basert på en ikke-diatonisk tone fra sin båndposisjonering. Så er det ‘ det faktum at mens posisjon 1 kan fungere i C (men ikke for meg!), Beveger den seg bare opp 2 bånd for D? Alt virker mer forvirrende enn nyttig. En som kan være fornuftig er å starte på bånd 8 med langfingeren, bruk bånd 7-10.
- Tim – Skalemønstre er gode for å hjelpe nybegynnere og mellomliggende spillere å lære hvor de skal flytte hendene sine til. Det er et enkelt skritt på veien til forståelse av moduser
- Jeg kan spille minst en oktav, rød tone til rød tone i hvert mønster. Mønster 4 har 2 oktaver. Her er det C-dur. Skiftet over 5 bånd er det en kjent G-dur.
- @ DrMayhem – takk. Ikke sikker på hvorfor, men i løpet av mange tiår med gitarundervisning følte jeg aldri at de hjalp. Forvirrende, og skremmende for en nybegynner. Der er du – bare 45 å huske, og du kan spille i C !!
- Jeg bruker ikke ‘ for ikke å bruke dem når du underviser i klassisk eller flamenco, men for studenter av blues er de veldig hjelpsomme. Det ‘ liker ikke å huske 45 posisjoner – mer som 5 eller 6 posisjoner.
Svar
Matt Putnam ga et utmerket svar, men basert på noen av kommentarene kan en mer fullstendig forklaring være nyttig for de som fremdeles ikke er sikre på hvordan skalemønstre kan være nyttige for en gitarist. TLDR – hopp til sammendrag.
Gitaren og lignende båndinstrumenter gir spilleren muligheter for flere steder på forskjellige strenger og bånd for å spille en gitt tone – i motsetning til et piano som vanligvis kan spille 88 forskjellige toner, men bare har ett sted å spille hver av dem (en tast per tone).
Å spille en C-durskala på et tastatur er en enkel lineær øvelse der du begynner på en av C-tastene og spiller hver påfølgende hvite tast til høyre til du kommer til neste C (en oktav høyere) . Tilsvarende vil andre skalaer som spilles på tastaturet ha et lignende lineært mønster (men med noen svarte taster som brukes i stedet for noen hvite taster).
På gitar er det ingen enkel lineær progresjon der neste tone alltid er til høyre for forrige tone i skalaen, med mindre du spiller skalaen på en streng og går fra den ene enden av nakken til annen. Så å spille en skala på gitar en gang betyr å flytte en bånd eller to på samme streng eller flytte til en annen streng der neste tone i skalaen enten kan være til venstre eller høyre.
Et «skalemønster» for gitar er en måte å spille en gitt skala på en effektiv (med minimal avstand mellom tonene) fra en gitt posisjon på nakken. Et skala mønster diagram kan brukes til å vise alle typer skalaer (dur, minor, modal) (diatonisk, mindre pentatonisk, blues).
Den gode nyheten om å spille skalaer på gitar er at «mønstrene» er de samme for hver «nøkkel» en skala kan spilles i . Så et bestemt mønster som kan brukes til å spille en C Major-skala (mønster to for eksempel) kan også brukes til å spille en Major-skala i en hvilken som helst annen tast bare ved å flytte startposisjonen til den nye tasten (bruk rotposisjonene i mønsteret som en guide). Så når du lærer deg et bestemt mønster, kan du bruke det til alle tastene for den typeskalaen (dur, mindre osv. ).
Så hvis du for eksempel lærer mønster 2 som vist i spørsmålet ditt for C durskalaen og vil spille en D-durskala – bare mønster opp med to bånd på nakken og spill nøyaktig det samme mønsteret! På keyboardet, selv om mønsteret er likt fordi det er lineært og venstre mot høyre (hvis du spiller skala i stigende rekkefølge) «mønsteret» er annerledes fordi du må hoppe over noen hvite taster og spille noen svarte taster for å spille D-durskalaen.
Så hvis du ville være i stand til å spille på keyboardet, en hovedskala i 12 forskjellige taster, vil du i utgangspunktet måtte lære 12 mønstre. Med gitar kan du spille en hovedskala i 12 taster ved bare å lære ETT mønster! Grunnen til at du kanskje vil lære mer enn ett mønster, er slik at du kan spille en gitt skala i hvilken som helst posisjon på gitarhalsen – fra nær hodestammen til nær kroppen.
Den andre gode nyheten er at det er realistisk bare 5 praktiske mønstre at du trenger å lære for en hvilken som helst type skala (mindre pentatonisk, blues, dur, etc.) for å kunne spille nesten hvor som helst på båndbrettet. Du kan komme med et sjette mønster for noen skalaer hvis du har et utvidet gripebrett og ikke har noe imot å spille helt til enden av nakken i nærheten av broen.
Læringsmønstre er nyttige for å improvisere eller solo eller spille blygitarriff eller fyll under en sang. De er også nyttige for å spille melodier etter øret hvis du er så tilbøyelig . Det er ikke nødvendig å lære noen mønstre hvis du bare vil spille akkorder, rytmegitar eller forhåndsdefinerte arrangementer av sanger. Men hvis du vil være i stand til å lage dine egne unike arrangementer, vil det være nyttig å vite at noen skalemønstre er. / p>
Hvis du improviserer over en bluesprogresjon og du har lært noen av de vanlige «mønstrene» for bluesskalaen, kan du finne tonene du trenger som er i riktig nøkkel ved å starte mønsteret på riktig måte posisjon på gripebrettet for den nøkkelen. Du kan spille skalaene i severa Jeg posisjonerer hvis du vet 3, 4 eller 5 mønstre – slik at du kan bære din solo gjennom flere oktaver og gjøre det mer interessant .
For å oppsummere – formålet med et skalemønster er å vise noen praktiske måter som en bestemt type skala kan spilles på gitarbrettet på forskjellige posisjoner på nakken. Årsaken til å lære mønstrene er at de gjentar for hver mulig nøkkel som en bestemt type skala kan spilles i. Mønstre er spesielt nyttige når du komponerer eller solo, fordi de lar deg vite hvor de riktige tonene er for nøkkelen eller skalaen du vil ha å komponere eller improvisere i.
EDIT: For å fjerne mulig potensiell forvirring , spilles en skala fra rot gjennom roten ved neste oktav. Skalamønstre vist i svaret blir ført forbi roten for å rotere den faktiske «skalaen» for å vise hvor tonene var hvis du fortsatte skalaen forbi oktaven som er vanlig under improvisering eller solo. Hvert «Skalemønster» viser både den faktiske skalaen som er rød prikk til rød prikk (rotnoten på skalaen) og utvidelser som kan nås fra samme posisjon på gitarhalsen. Så for å spille selve skalaen, vil du starte på roten og spille gjennom til oktaven av roten, begge vist i rødt. Teknisk hvis du blir bedt om å spille en C-durskala fra posisjon 2 vist ovenfor – du vil begynne på 3. bånd av A-strengen (rød prikk) ikke på E (6.) streng – og slutter på 5. bånd av G-strengen ( rød prikk). Men mens du improviserer fra den posisjonen, vil du ha alternativet for å spille de utvidede tonene på sjette streng eller 1. eller 2. streng.Skalamønstrene utvides vanligvis på denne måten (forbi begynnelsen og slutten av selve skalaen) for å vise alle tonene på skalaen som er tilgjengelige fra en gitt posisjon.
Kommentarer
- Jeg setter pris på svaret, takk. Prøver fortsatt å få hodet rundt mønster 2, som lett kan begynne på bånd 3, der det ‘ er minst en start- og sluttnotat innenfor nøkkelen. Jeg bruker skala mønstre mye av tiden, men tenker sjelden i eksemplene ovenfor.
- 3. bånd er en god posisjon for C-moll, men for C-dur innebærer det mye skifting ut av stilling. Med mindre hendene dine er store nok til å komfortabelt spenne 5 bånd så langt ned i nakken, er det ‘ som foregår med mønster 5 i dette diagrammet.
- @ Tim Mønster 2 og mønster 1 starter begge med C (vist i rødt) på 3. bånd av A-strengen. Diagrammet vist i spørsmålet bærer bare skalaen forbi roten i begge retninger. Teknisk er selve skalaen rød prikk til rød prikk, men når du solo eller improviserer, kan du gå forbi oktaven i begge retninger. Så mønsteret blir båret til alle de 6 strengene der notater i nøkkelen kan nås fra hver posisjon. Mønstrene kan også smeltes sammen &. Du kan flytte fra ett mønster til det neste for å fortsette i en stigende eller synkende progresjon innenfor nøkkelen.
- @MattPutnam Egentlig er mønster 5 ikke så vanskelig så lenge du begynner med roten på 4. streng og ikke ‘ ikke bruker 5. og 6. streng – spesielt siden båndene er tettere sammen peke på nakken.
- @Tim Se redigeringen min (delen etter Edit 🙂 til svaret mitt for mer detaljert informasjon som kan være nyttig for noen.
Svar
annen måte å nærme seg skala mønstre er tonalitet: når du bruker «normale» skalaer, strukturerer du rundt en tone og dens nærfrekvenser. Du har tolv toner, uten noen henvisning blant dem, men hvis du går til DIATONIC-skalaer (skalaer som veksler halvtoner og hele toner), kan du jobbe med å gi mer vekt på noen av dem og deretter lage PROGRESSION. Hvis du tar skalamønstre som i det første svaret, er det sant for posisjonsreferanser.
Kommentarer
- Dette er forvirrende. » Normal » er diatonisk, som i store eller mindre skalaer, mens diatonisk bruker toner og halvtoner, veksler det IKKE dem. For en stor skala , er sekvensen TTSTTTS, eller WWHWWWH. For å spille notater i en skala og alternere T & S, blir det en DIMINISERT skala, hvorav det er to – hel / halv og halv / hel.
- @ Tim-Jeg forstår noe, vil du forklare hele / halv og halv / hel. Jeg ser WH men ser ikke HW i skalaen.
Svar
Siden dette boblet tilbake til toppen, skjønte jeg at jeg ville ta to sekunder og satt noen bilder til ordene mine i kommentarer som supplement til de (bedre) svarene her.
Jeg skrev «[…] en annen måte å undersøke» hvorfor «er å se på CAGED metode. [..] Alle akkordene er «sperrede» akkorder (inkludert de åpne akkordene der mutteren er en fri finger). Så når du sperrer c ved hjelp av A-form, g-form etc, vil du se selve skalaen bli definert. Som fotspor i sanden. «
Bilder er CAGED (i rekkefølge):
Og C Maj-skala er:
Legg merke til at de fargede prikkene er oktaver av prikkene som har en farge, de kan også betraktes som ufullstendige fragmenter av en sperret akkord «over» eller «under» de 6 gitarstrengene. Merk at det også er ett eller to hull .
Jeg beklager eventuelle feil jeg har innført.