Hva er “ Frasering ” i sammenheng med å spille en solo?

Tenk på å snakke med vennene dine. Tenk på å snakke og når du puster til å puste. Hva slags effekter kan du produsere med noen nøl i ordene dine? Kan du få noen til å tro at du snakker om en ting, bare for å fullføre uttrykket og snakke om noe annet?

Frasering i musikk er det samme. Tenk på det som å ta et pust, og si en linje. Ta deretter et annet pust og si en annen.

Kommentarer

• +1 Utmerket svar. Melodier og soloer, som er kontinuerlige strømmer av toner, blir slitsomme, og selv om de er vakkert sammensatte, vil de høres mekaniske ut uten små pauser og hviler for å la den puste. Disse små hullene gir lytteren ‘ hjernen en sjanse til å ta inn det som nettopp ble spilt, og legger til litt spenning for dem når de venter på neste setning. De ‘ er et komposisjonselement, som vi lærer i teorien, for å gjøre musikken mer organisk, naturlig og menneskelig.
• Det er nå det du sier, men hvordan du sier det.

Frasering er hvordan vi tar en serie notater eller akkorder, og endrer fra å gjenta dem mekanisk til noe som er levende og høres friskt ut.

Når vi lærer å spille, konsentrerer vi oss først om å få akkordfingretingene riktig, og spille dem til rett tid i mål. Når vi utvikler oss, lærer vi å slappe av, la timingen puste og av og til føre rytmen eller pause, og deretter komme inn sent. Dette er med på å skape en følelse av uttrykksfullhet, ved å sette vår egen tolkning på sangen.

Det ligner veldig på å bruke tegnsetting ved skriving: Komma, kolon, semikolon og punktum genererer pauser, og bruk av dem i en setning gjør at setningen kan puste og føles naturlig, som om noen snakket direkte til deg.

Vår musikalske formulering hjelper også lytterne våre; En del av musikkteorien snakker om å skape spenning gjennom forskjellige metoder, inkludert pauser og endringer i timing. Musikk uten spenning mister lytterens interesse, med mindre vi snakker om sang, runder og enkle sanger, men de fleste av oss, og forhåpentligvis våre lyttere, vil ha mer og nyte den mentale ertingen som oppstår som ulike spenninger som skaper og frigjør triks. bli spilt på dem.

Jeg synes en utrolig måte å lære formulering på er å høre hvordan en mester spiller noe. Jeg vil på det sterkeste anbefale å lytte til Jeff Beck sin versjon av «Cause We» ve Ended As Lovers «fra hans» Blow By Blow «-album, og deretter høre på hvordan han tolket det på nytt på» Performing This Week – Live At Ronnie Scott » s «album. Hør på Stevie Wonder sin originale versjon, så vil du høre hvordan Beck førte frem noe av Wonder sin vokal- og instrumentalfrasering, og la deretter til sin egen.

Faktisk, jeg anbefaler noen av Becks album de siste ti årene hvis du vil høre en mester gjøre en sang levende. Selv når han spiller aggressiv, gjør han fortsatt gitarlyden levende, nesten som om den er en menneskelig stemme. Lytt til Clapton, Stevie Ray Vaughn, Robert Cray, Eric Johnson, BB King, Buddy Guy, noen av gitaristene som er kjent for å lage en gitarsnakk, og du vil legge merke til deres frasering og la hull mens de spiller.

Så når du utvikler deg og blir mer komfortabel med en sang, en teknikk eller med solo, vil du få tillit til din evne til å være på rett sted til rett tid, og IKKE kan spille. Du kan la hull være i musikken og la den puste, la lytteren puste, så ta den opp og ta dem med på neste del av reisen i sangen din.

En god solo virker for lytteren som et kontinuerlig noteløp, og det er det. Men de er generelt konstruert av mindre seksjoner som passer sammen som en helhet. Hver av disse seksjonene er referert til som en «setning».

Hver setning er komponert / improvisert for å passe over den spesielle delen av backing / akkorder / akkompagnement, og en ny setning vil ofte starte når det er en akkordendring eller annen endring av bevegelsen til sporet.

Når noen refererer til en gitarist som har en flott formulering under en sang, henviser de til hvordan hver av disse setningene passer sammen som en helhet og utfyller backingen.Gitarister med god formulering vil bevege seg uanstrengt mellom fraser, komme ut av en frase og føre til den neste i perfekt likevekt med de andre instrumentene.

Frasering kan være / er en veldig personlig stilferdighet, f.eks. De fleste gitarister har deres egen måte å formulere, og mye av deres spill kan defineres av det. Tekniskitet til side, ofte er forskjellen mellom en god gitarist og en flott en kvalitet på formuleringen. Gitarister som ikke har veldig god frasering mangler generelt noe i spillet sitt.

Den eneste virkelige måten å få god frasering er å spille, spille mye og spille original, eller ta eksisterende materiale og lage det ditt.

Kommentarer

• Ikke bare eksisterende materiale, men materiale fra andre instrumenter. Gitarister kan sette seg ned og spille 8. tonns slikker til armen faller av, men hornspillere og sangere må komme opp i luften noen ganger. Hvis du vil få bedre formulering, kan du lytte til sangere og hornspillere. Prøv å ta en sanger ‘ s melodilinje og spill den på gitar.

Her kan du finne detaljerte beskrivelser av musikalsk frasering: http://en.wikiquote.org/wiki/Musical_phrasing

Kommentarer

• Hei John – Velkommen til nettstedet. Kan du utvide dette – svaret på bare en lenke er alltid i fare for linkrot.

Frasering er hvordan du spiller en melodi. Det er hvordan du spiller noten. Det er hvordan du bruker bøyninger, lysbilder, vibrato, bøyninger, timing osv …

Noen ganger kan du legge til notater i det, og det regnes fortsatt som formulering som triller, mordants osv. I «comping» har man lignende teknikker for å få ting til å høres bedre ut enn bare å spille akkorder. Det er ikke spesifikk formulering, men jeg antar at man kan utvide det til de tingene (siden akkorder egentlig bare er flere samtidige melodier).

Uansett, det er egentlig hvordan du spiller noe.

Kommentarer

• Jeg er enig med de to andre. Dette legger ikke til informasjon du kan jobbe med.
• Jeg tror at svaret ditt gjelder mer hvordan du ‘ ornament ‘ et akkompagnement. Frasering handler mer om å komponere en melodi selv (selv om ‘ på stoppet ‘, som når du improviserer)