Hvordan er det mulig å utløse det? Er det en teknisk grunn til at sporet skjer? Er det bare når du stubler over noen form for rytme / melodi progresjonsinteraksjon som «beveger seg»?

Vennligst ikke lenke wikipedia: den virkelige livserfaringen fra musikere er mye mer interessant for meg 🙂

Svar

«Groove» har å gjøre med å ta en streng metronomisk takt og deretter slå visse notater i hvert mål enten litt foran eller litt bak, den strenge metronomiske takten I en rockmusikk-groove er for eksempel de dominerende slagene i 4/4 tid beats 2 og 4. Notatene på disse beats vil høres ut i streng, urokkelig tid. «Groove» vil bli opprettet ved å variere andre notater i hvert mål på en subtil måte.

Hvilke notater som skal variere i tid, og med hvilken grad , er det som skaper forskjellige typer spor.

Begrepet «groove» kom først til spill midt i-l spiste afroamerikanske stiler som R & B («Rhythm and Blues») og senere funk.

Forløpertermer til «groove» er «swing» og «shuffle», som beskriver spesifikke skift av rytmisk vekt som først dukket opp i jazz, som igjen til slutt er en afroamerikansk musikalsk innovasjon. Sving og blanding har å gjøre med å ta en 4/4 rytme og pålegge en underliggende 12/8 rytme med å skifte vekt i åttende tone offbeats på 4/4, slik at de nesten får en tripletfølelse, og skifter den off-beat åttende notat for å stille opp med det tredje åttende notatet i en 12/8 gruppering. Det er mye skrevet om dette emnet. For å forstå «swing», studer dansebandjazz fra 1930- eller 1940-tallet, slik som den av Count Basie, Duke Ellington eller Glenn Miller. For et godt eksempel på «shuffle», hør på bluesrock i Texas-stil som ZZ Top.

Jeg må insistere på at du aldri vil forstå eller sette pris på «groove» hvis du bare hører på musikk som ikke er fra den afroamerikanske tradisjonen og er fra de siste tretti årene eller så. Start med afroamerikansk musikk fra USA som går tilbake til i midten av 1900-tallet.

Kommentarer

  • Dette svaret er nødvendigvis veldig teknisk , som beskriver hva groove er, men jeg tror poengene som blir gjort her er korrekte: du vil virkelig lytte til og lære et bredt spekter av musikktyper for å lære følelsen sporet, fordi alt kommer fra følelse og fysisk bevegelse.
  • Forløpere – ok. Så betyr » sporet » nøyaktig det samme som » shuffle » eller er det forskjellig i mengden skift?
  • Det er mange generelle anvendelser av begrepet » groove «. » Bland «, eller » sving » derimot er bare ett eksempel på å lage et spor. » Shuffle » er det spesifikke tilfellet å lage en 4/4 meter lyd mer som 12/8.
  • Flott svar, selv om jeg tror at begrepet nå brukes bredere (riktig eller galt) for å bety en flott » rytmisk følelse «. Siden noe av dette er ganske greit uten tilfeldig følelse osv., Bøyer det ‘ ordets betydning.

Svar

Jeg vil anbefale å lese «The Music Lesson» av bassisten Victor Wooten. Han beskriver groove som det viktigste elementet i musikken. (Eksempler på noen av de andre elementene er toner, rom, tone, rytme, dynamikk osv.)

Jeg er student på Musikken hans & Naturleir utenfor Nashville, TN, og jeg føler at han gjør en fantastisk jobb med å undervise i dette konseptet. Han er i stand til å artikulere hva det er som gjør groove så viktig.

Victor lærer at av de 10 hovedelementene som utgjør musikk, er groove det viktigste. Den beste leksjonen jeg noen gang har opplevd (i mine 20 år som pianist) var en økt med ham som viste at selv om du gjør alt annet (nr. 2 til og med nr. 10) HØYRE, uten spor, vil ikke opptredenen din være like god De fleste av oss bruker mesteparten av vår musikalske karriere med fokus på elementene 2-10. Victor viser igjen og igjen hvordan selv en musiker som kanskje ikke har 2-10 mestret, vil høres ut som en fantastisk spiller hvis de forstår og vet hvordan de skal «groove». «.

Jeg vil si at groove er måten en musiker vektlegger rytmer og notater for å skape et» feel «. Det er den spesielle ingrediensen i performance som gir en musikalsk sekvens liv. For musikeren / musene som utfører den, så vel som lytteren.

Kommentarer

  • +1 for å nevne Wooten ‘ s # 2 til # 10 story. Beste måten å forstå hvilket spor jeg har ‘ noensinne har opplevd!

Svar

Groove er en liten forskyvning i tid som gir visse typer musikk sin» følelse «

Fra Wikipedia ( http://en.wikipedia.org/wiki/Groove_%28music%29 )

Groove er følelsen av fremdrivende rytmisk» følelse «eller følelse av» sving «skapt av interaksjonen av musikken som spilles av et bandets rytmeseksjon (trommer, elektrisk bass eller kontrabass, gitar og keyboard). Groove er en betraktning i sjangre som salsa, funk, rock, fusion og soul. Ordet brukes ofte for å beskrive aspektet ved bestemt musikk som gjør at man vil flytte, danse eller «groove».

Jeg ser ikke «grooving» som noe teknisk oppnåelig, jeg har hørt musikere med et utrolig teknisk nivå som ikke har «groove», og jeg har hørt dårlig dyktige musikere som riller

Kommentarer

  • Groove er teknisk oppnåelig, ellers ville det ikke ‘ t eksistert. Vår venn ovenfor definerte dette veldig bra som å legge en triplet-følelse over 4/4. Menneskene med forbløffende tekniske nivåer som kan ‘ t groove er som deres beats-square.

Svar

Groove spiller (løst) mellom taktene. Det er mye lettere å groove på tregere tempo (tenk rødbrun 5 ting) i motsetning til veldig rask punkmusikk. Groove er uttrykk / følelse. Groove er personlig. Groove er kroppsbevegelse (dans). Håper du forstår det litt bedre Ærlig talt, den ene tingen med klassisk musikk er at det er veldig rett følelse, det er ingen groove (ikke en dårlig ting skjønt)!

Kommentarer

  • Klassisk musikk kan ha mye spor. Gitt, det er litt tendens til den stive siden, men at ‘ ikke nødvendigvis er merket med bra klassiske forestillinger. Det er definitivt mange tempovariasjoner og mikrotiming i klassisk musikk, mye mer enn i populærmusikk!
  • Kan du gi meg et eksempel på groove i klassisk musikk? Jeg elsker klassisk musikk, og jeg er enig i at groove ikke ‘ ikke tilsvarer en god klassisk ytelse. Kanskje det er mange tempovariasjoner og mikrotiming i klassisk musikk, men jeg er ikke helt sikker på hvordan tempovariasjoner og mikrotiming er relatert til sporet. Kanskje mikrotiming, men tempovariasjon? I klassisk musikk er det ‘ vanskeligere å spore fordi det ‘ vanligvis er en stor gruppe spillere som opptrer samtidig. I tillegg kan en i lommesporet være vanskelig å vedlikeholde alene, enn si med en gruppe andre musikere.
  • Det hjelper mye hvis noen få instrumenter tar en rytmisk ledende rolle, som i dag trommer og bass gjør. At ‘ også er mulig med f.eks. tilstrekkelig rytmisk piano, for eksempel finner jeg at mange av Bart ó k ‘ fungerer veldig groovy, selv med fullt orkester som Pianokonsert 2 Mer åpenbare kandidater er ting som An American In Paris (Gershwin), men du kan godt klassifisere dem som heller jazz enn klassiske. Imidlertid kan selv de «reneste klassiske» verkene rille mye, spesielt med mindre instrumentering. Sjekk finalen til Beethoven ‘ s Strykkvartett nr. 12!
  • Jeg ‘ m begynner å tenke min definisjon av groove er feil, men jeg fant ut at verkene du nevnte fremdeles var stive / for rette til å være groovy. For meg kan groove høres i Erykah Badu ‘ s og Jill Scott ‘ s musikk (i trommer og bass). Jeg tror det ‘ er å kunne føle slag 2 og 4, og spille i og rundt dem, med aksenter og synkoperinger her og der. Groove er vanskeligere å oppfatte / utføre ved høyere tempo også. Mest groovy musikk er i tregere tempo.

Svar

Jeg tror sporet hovedsakelig er i halvtidsfølelse ting, du vet, som sammenbrudd, prøv å lytte til Panteras revolusjon er mitt navn, og du vil føle sporet når en viss del av sangen kommer opp. Jeg tror også at basslinjer er en viktig bidragsyter i spor.

Kommentarer

  • Liker rundt 1:08?
  • nei , mer som rundt 3:10 solo-delen og delen etter det

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *