Hm, selvfølgelig, ganske subjektivt, men jeg gir deg mine to øre. Med fare for å toote mitt eget horn, her er noen av mine lignende abstrakte klatter .

Bildet over ser ut til å begynne med midtre sirkel, og to flammelignende former som kommer fra det. Kunstneren har hentet inn en kontrasterende / motstridende del til en av dem: den «taggete» linjen nederst (gir meg assosiasjoner til negativt rom og tannhjul). Dette gir det litt av en «overraskelse»: bildet består ikke bare av identiske bølgete flammer. Du vil ha litt kontrast der inne. Legg også merke til at det er gjentakelser av noen former.

• Start med en enkel sterk form. Ikke tenk over, og legg til kontrasterende former for å «vokse ut av» eller motvekt.
• Gjentakelse kan være veldig effektiv.
• Kontrast i form er (ofte) nyttig / nødvendig.
• I begynnelsen kan enkle blekktegninger være veien å gå (blyanter osv. gir for mange ekstra alternativer å huske på). Svart-hvitt kan være ekstremt effektivt og herlig dramatisk.
• Kanskje det viktigste: lær når du skal stoppe. Ofte blir disse tingene overdrevne, og styrken til det abstrakte kan ofte være i den lokkende enkle.
• Du kan finne abstrakt inspirasjon rundt deg: kanskje formen på en stoldel kan være et utgangspunkt.

… og ja: doodle. Doodle så mye du kan. Overalt, på alt.

---

Rediger

---

Akkurat, her er i utgangspunktet hvordan jeg gjør det. Jeg har sjelden et bilde i hodet på forhånd, det vokser ganske mye organisk. Det som ofte skjer i prosessen, er at jeg noen ganger skulle ønske jeg ikke hadde skissert for langt foran. Når det vokser ser jeg nye ting, og vil gjerne ha en form over en annen (men jeg innser ofte dette for sent). Imidlertid gidder jeg ikke gjøre det samme igjen, det går bare inn i den mentale databasen for å løse abstrakte doodles.

Jeg liker ikke å tegne det først; det avbryter prosessen ( Jeg gjør også figurative og blyanttegninger , men det er en annen ting for meg.)

Det er interessante spørsmål spør du, for jeg har egentlig ikke tenkt på dette på denne måten, så jeg lærer noe her også.

For det meste vil jeg si: ikke stress det, ikke tenk for kritisk på det. Bare doodle bort, noen ganger vil du overraske deg selv , og du vil lage en liten, perfekt doodle 🙂 Gjør ti post-it-doodles om dagen.

I utgangspunktet har jeg to tilnærminger:

Første metode:

Jeg begynner med en liten form, som en liten sirkel, dråpe, trekant, spiral osv. Så Jeg utvider med linjer og former fra det. Dette «andre» nivået er ofte ganske tilfeldig, men det kommer fra en følelse for hva som kan balansere eller skape en interessant kontrast. Når jeg blir lei av å lage en type former og bevegelsesretning, legger jeg til andre, kontrasterende. Noen ganger kan «sentrum» være andre ting, tekst:

Andre metode:

Jeg begynner med en linje. Vanligvis en lang, svingete; ofte spiralt en. Disse tegningene har ikke et senter som beskrevet i den første metoden. De ender ofte med en lignende båndlignende struktur.

Generell utforming:

Jeg er ikke en fan av symmetri som sådan, så jeg liker variasjonen av «ubalanse». Jeg synes kombinasjonen med kontrasterende former er mer interessant. Imidlertid: en viss repetisjon er en god idé. Jeg tenker en god del om tekstur, kontrast, balanse.

Lær når jeg skal stoppe:

Jeg legger ofte igjen små klotter, og tenker at jeg fortsetter dem senere. Når jeg går tilbake til dem, finner jeg ofte at de har en behagelig selvbeherskelse, og å legge til flere kommer ikke til å gjøre det bedre.

Digitalisering:

De fleste doodles i lenken jeg ga deg, er fotografier av mine moleskine skissebøker. Noen ganger skanner jeg, og noen ganger digitaliserer jeg med Photoshop og vektoriserer deretter med Illustrator. Her er et eksempel. Det var opprinnelig en liten tegning på dårlig kvalitetspapir:

Foto av skisse:

Digitalisert versjon av Photoshop:

Illustratorvektor og fargespill:

Kommentarer

• Takk for svaret. Wow, jeg liker virkelig kunstverket ditt. Hvis jeg kan stille et spørsmål som krever ditt abstrakte arbeid: Når du begynner med en tom side, har du satt deg ned med en levende ide om hva du ' prøver å oppnå, eller er det bare spontan flyt (fokusert doodling). OG Når du sier start med en form, er det med en tilfeldighet en foretrukket form å begynne med (det kan være et dumt spørsmål, men jeg tenkte at jeg ' d spør :)) Takk igjen
• takk, @aurel – Jeg vil utvide svaret mitt litt ovenfor. For meg er det i utgangspunktet to tilnærminger; gi meg litt tid, så prøver jeg å svare så fullt jeg kan.
• At ' er det å undre på å doodle, antar jeg. Du ' er 2., 3., 4. og 5. minnet meg virkelig om stilen. Kanskje du ' vil ha din egen bok om Kells etter hvert: D
• Glad for å være til hjelp, @aurel. Fint å høre at du liker tingene mine 🙂 Jeg har ikke så mye tid til å gjøre det som jeg vil. Men hei – lov meg at du vil gjøre ti post-it-notater om dagen 😉
• Jeg ' Jeg kommer til å slutte å tette feedsgutta dine. Men igjen, hyggelig arbeid @boblet og lykke til aurel 🙂

Jeg har dablet med denne typen ting også i det siste. Jeg har klart å plukke opp noen nyttige ting underveis.

Dette er et raskt show og forteller om en skisse til vektorprosess, mens dette er en mer detaljert redegjørelse for hvert trinn med å blande digital med ikke digital. Grunnen til å henvise til disse koblingene er å understreke at denne prosessen starter med doodling / en tegning som kommer fra en doodle. (Her «en super grunnleggende hvordan man doodler , gjør det doodling i trinn – noen ganger er det bra å skrelle ting tilbake til en enkel form for å hjelpe ideene i gang naturlig i motsetning til å prøve å tenke på det endelige produktet først).

Å gå tilbake til det grunnleggende er vanligvis hvordan jeg starter en doodle som kan føre til en god tegning eller illustrasjon. Generelt tegner jeg en form, etterfulgt av en annen og en annen. Jeg lar dem strømme inn i hverandre, eller krysse hverandre – avhenger av humøret mitt. Men det starter alltid med en form av noe slag. Med å øve har jeg også funnet det bra å ikke noen ganger tegne et objekt spesielt, som om jeg ødelegger jeg bruker for mye tid på å fikse det og ikke nok tid til å øve. Dette gir en anstendig mengde formålsløse doodler, men en stor mengde øvelsesmateriell. Du vil bli overrasket over hva du henter selv ved å tegne en side full av sirkler!

Kort fortalt Doodling er flott (som Boblet nevnte). Begynn med en form, og utvid den (personlig skygger jeg ikke til senere, med mindre jeg mister fokus eller vurderer å legge til mer i doodle, men fortsatt usikker). En gammel lærer av meg hadde en slagord om «der, men ikke der» det er noe jeg vurderer mye når jeg skriver. Det trenger ikke å være bokstavelig. Det hvite rommet er bra. Det gir fantasi. Dette vil forklare hvorfor du ser hjerteformen i stykket du la ut – hjertet er «der, men ikke der»

Også look doodling er bra for behandling av informasjon: D

Her «er litt mer om doodling som en kreativ prosess hvis du er interessert.

Håper jeg har gitt noen retning – jeg prøvde å lette mine subjektive meninger med noen få lenker til ytterligere informasjon som kan hjelpe deg med å finne det som fungerer for deg som en «gå til» -prosess:)

Glemt detalj som fortjener en plass i svaret så vel som i kommentarene – å lytte til musikk er en stor ressurs mens du tegner!