Jeg har alltid lurt på hvilke teknikker regissører bruker for å få amatørskuespillere, spesielt unge, til å gråte. Hvordan kan noen omgitt av så mange filmteam og kameraer konsentrere seg nok og føle seg så triste at han / hun muligens kan bryte ut i tårer?
Generelt, gråter det i en filmscene (med ekte tårer) noe som kan læres av øvelse eller er det noe som bare talentfulle mennesker kan utføre?
Kommentarer
- Kanskje ved å bruke ansiktet ditt, stemmen din slik du pust. Sett dine følelser til å gråte. Gjesping kan hjelpe. Ikke ‘ Ikke bli distrahert av omverdenen.
- Relatert: Bryce Howard beskriver og viser teknikken sin.
Svar
Det er det samme for profesjonelle så vel som amatørskuespillere – jeg har kjente noen proffer som har vanskelig for å nå gråtepunktet.
En teknikk inkluderer å la skuespilleren fokusere på det tristeste minnet de har, i ensomhet, og deretter trekke dem ut for å ta. Jeg husker å ha sett en dokumentar som viste Gary Oldman å se gjennom en bok med bilder av familien hans (han hadde akkurat splittet seg fra Uma Thurman) på settet med Dracula som fikk ham til det sorgpunktet som Coppola ønsket .
Jeg har jobbet med noen fantastiske amatørskuespillere som ville jobbe seg opp i en tilstand før de filmet. En skuespillerinne forestilte seg at det skjedde noe forferdelig med søsteren sin, og hun leverte en veldig kraftig forestilling (som fikk mannskapet til å bli kvalt).
Hvis alt annet mislykkes, kan dampene fra en løk fremkalle tårer (men også forårsaker rødhet), eller noen dråper glyserin i øynene kan frigjøres – men ingenting slår ekte tårer.
Jeg har også hørt om regissører som mobber / bagatelliserer skuespillere til det smeltepunktet. bare for å få det skuddet de vil ha. Men det er en ganske ekstrem måte å gå på.
Kommentarer
- +1 Jeg husker at det ble laget Portrait of a Lady hvor regissør Jane Campion får Nicole Kidman til å gråte for flere tar, om og om igjen. Det var veldig vanskelig å se på, spesielt hvis du ser både Jane og Nicole ha en vanskelig tid også.
- » regissører mobber / bagatelliserer skuespillere » – skuespillere har et ganske vanskelig liv 🙂
Svar
Wikipedia fører tilbake til Constantin Stanislavski og Stanislavski-systemet , et system med handlingsteknikker for å få tilgang til følelser. Han foretrakk å referere til det som system (lite «S»). er resultatet av Stanislavskis mangeårige innsats for å avgjøre hvordan noen i ytelse kan kontrollere de mest immaterielle og ukontrollerbare aspektene ved menneskelig atferd, slik som følelser og kunstinspirasjon. De mest innflytelsesrike skuespillelærerne, inkludert Richard Boleslavsky, Vsevolod Meyerhold, Michael Chekhov, Lee Strasberg , Stella Adler, Harold Clurman, Robert Lewis, Sanford Meisner, Uta Hagen , Ion Cojar og Ivana Chubbuck spores alle sine stamtavler til Stanislavski, hans teorier og / eller disiplene.
Lord Laurence Olivier skrev at Stanislavski «s My Life in Art var en kilde til stor opplysning «da han var en ung skuespiller.
Sir John Gielgud sa:» Denne regissøren fant tid til å forklare tusen ting som alltid har plaget skuespillere og fascinert studenter. » Gielgud siteres også for å si: «Stanislavskis nå berømte bok er et bidrag til teatret og dets studenter over hele verden.»
Stanislavski insisterte en gang på at alle handlinger som en person må utføre, slik som å gå, snakke, til og med å sitte på scenen, må brytes ned og læres på nytt. For eksempel gir boken hans, oversatt til engelsk som «Building a Character», en beskrivelse av den riktige måten å gå på scenen på. omlæring var sannsynligvis konstant gjennom hele livet.
Stanislavskis system er en metode for skuespillere å produsere realistiske karakterer på scenen. Hans opprinnelige studier av teknikker førte til bruken av «Emosjonelt minne» som krevde skuespillere å utløse følelsene til karakterene deres internt.
Eksemplet på gråt er spesielt dekket i artikkel. Stanislavski utviklet «metoden for fysiske handlinger», for å løse dilemmaet med spontane følelser i et skapt miljø. I denne teknikken ville skuespilleren utføre en fysisk bevegelse eller en serie fysiske aktiviteter for å skape ønsket følelsesmessig respons for karakteren. Følelser ble ansett å være dannet fra det underbevisste, så denne teknikken tillot skuespillerne å bevisst målrette og kontrollere sine underbevisste følelser gjennom bevegelse.For eksempel, hvis en skuespiller trengte å gråte, kunne han sukke og holde hodet i hendene, en fysisk handling som mange som gråter instinktivt gjør …
Den korrekte fysiske handlingen kommer ikke automatisk for hver psykologisk respons stimulerer de heller ikke identiske svar for hvert individ. Mange ganger må skuespillere eksperimentere til de bestemmer hva som fungerer best for dem og for karakteren de prøver å skildre. Den beste måten å eksperimentere med dette på er gjennom improvisasjon. De beste improvisatorene er de som intuitivt kan handle og oppføre seg på scenen som om de er i en reell situasjon.
Ytterligere teknikker er forklart i wikipedia-artikkelen – en interessant lesning.
For TLDNR-publikummet, her «er en annen ting, en rask og skitten:
En skuespillerguide til gråt og tårer
Svar
Ikke ønsker å redusere Nobbys utmerkede svar. Jeg vil gjerne legge til at regissører veldig ofte ikke bruk teknikker i den forstand, men bare stole på skuespillerne for å vite hva de gjør.
For to dager siden så jeg et intervju med Yorick van Wageningen om en voldtektsscene med Rooney Mara i The Girl with the Dragon Tattoo . Jeg var imponert over profesjonaliteten til denne unge skuespilleren. I motsetning til hva skuespillere vanligvis gjør, gå nøye gjennom en scene før hun filmet den, ba hun ham om ikke å snakke om det på forhånd, men bare la henne lide voldtekt som om det virkelig skjedde med henne. Han sa at hun fortsatt gråt mellom kuttene.
Kommentarer
- Ikke noe svar på OP ‘ sitt spørsmål, men jeg er ganske forferdet av denne historien om Rooney Mara. At ‘ ikke er profesjonell i det hele tatt, så hun gadd ikke å undersøke karakteren hennes i det hele tatt ved bare å ignorere bøkene og originalfilmene. Hun bagatelliserer også den forferdelige lidelsen til kvinnene som faktisk har blitt voldtatt. Alt dette » metoden » skuespill kan ha sin plass, men for noe perspektiv vil jeg ‘ sitere Laurence Olivier (til Dustin Hoffman): » Kjære gutt , det ‘ s samtale ed handler «.
- @Omar At ‘ er en slik belastning på @ # @ #. Hun var åpenbart klar over scenen på forhånd, og hvis noe ga oss en nøyaktig følelsesmessig skildring av en kvinne som ble voldtatt. Hvordan undersøker man noen som blir voldtatt, uansett? Folk er altfor raske til å hoppe på den bagatelliserende vogna: S
Svar
Mange skuespillere kan slå tårene på og av etter vilje. Andre sliter med det og trenger riktig hjelp og noen ganger får det.
Jackie Cooper (1922-2011) i Vennligst ikke skyt hunden min (1982) forteller hvordan de lot som om de skjøt hunden hans for å få ham til å gråte for en scene i Skippy (1931).
David Hollander (født 1969) fortalte hvordan en gang da han var for glad for å gjøre en gråtende scene, gjorde han seg ulykkelig nok ved å ødelegge et av hans dyrebare leker.
Når du ser en scene med gråt eller andre intense følelser, har du ingen måte å fortelle hvor lett eller vanskelig var det for de bestemte skuespillerne å oppføre den scenen.
Svar
I et intervju med Jimmy Kimmel, regissør Wes Craven ( kjent for Nightmare on Elm Street og Scream) sa at han ville fortelle en ung skuespiller «Moren din er død» og deretter raskt gå av settet. Sa at det fungerte hver gang.
Noen skuespillere er bare naturals, som andre svar har nevnt. Her er «Henry Thomas» auditionstape for rollen som Elliot i E.T. Tårene begynner å strømme rett ved klokken 2:00.