Jeg har nylig lært om en harmoniseringsteknikk kalt fauxbourdon (eller faux bourdon , fauxbordon eller false drone ), brukt i senmiddelalderen og tidlig renessanse, f.eks av Giullaume Dufay; du kan høre et eksempel her .
Jeg vil bruke denne teknikken i musikkproduksjonen min, men jeg kan ikke finne mye informasjon om hvordan middelalder- og renessansekomponister brukte den, om det noen gang ble brukt i senere perioder og stiler, og om det noen gang ble brukt utenfor vokalmusikk.
Så hvordan bruker jeg fauxbourdon riktig, og hvordan kan jeg bruke den på andre instrumenter enn tale?
Svar
Det ser ut til at alt du trenger å gjøre er å la et instrument spille en notatlinje som er et fast intervall under melodilinjen.
Så hvis du har en synth spiller en bestemt melodi, så transponerer en annen synth eller gitar eller noe annet som spiller den samme melodien et tredje, fjerde, sjette eller et annet intervall under hovedmelodien ved å bruke fauxbourdon. Ett unntak er den samme melodien som en oktav under IMHO bare ville være «dobling i oktaven», og ikke ville ha samme effekt eller lyd som fauxbourdon.
Merk at jeg tror at intervallene vanligvis var diatoniske, Det betyr at den nederste stemmen forblir i nøkkelen, og at intervallet kan endre smak fra dur til mindre for å holde den nederste stemmen i nøkkelen. Jeg er ikke sikker, men jeg mistenker at en perfekt fjerde eller femte ikke ville endre seg til å være i nøkkel, siden det ville gjort muligens introdusere en triton, som sannsynligvis ville bli unngått.
En relatert teknikk du kan se på er akkordhøvling eller parallell harmoni . Det er også laget ved at andre toner følger en melodilinje (vel, det er i det minste en måte å se på det), men i stedet for bare en eller to toner som i fauxbourdon, er det hele akkordene. Også i akkordplanlegging holder linjene generelt ikke nøkkelen, men opprettholder nøyaktig samme akkordsmak og stemmer mens de beveger seg diatonisk eller kromatisk.