Hvordan husker skuespillere ekstremt lange manus?

Med mindre de fremfører i et teaterstykke, husker skuespillere generelt ikke hele manus før filmen begynner å skyte.

Realiteten er at filmen vil ta (i gjennomsnitt) 6-12 uker (eller mer) å filme, og manuset vil sannsynligvis endre seg kontinuerlig. Selv om det absolutt er bra for en skuespiller å være veldig kjent med manuset slik at de vet hva som kommer til å skje, virkeligheten er at mange skuespillere husker et par dager «manus verdt og jobber med det i øvelser eller i deres private tid … og noen dukker opp for å sette uten å huske det i det hele tatt … eller anmeldt … ikke t spør meg hvordan de overlever. Jeg tror det er magi eller noe.

Når du bare trenger å gjøre 1-3 sider med skript på en dag, har du god tid til å huske.

Generelt , skuespillere har gode minner … og en del av treningen deres er å finpusse denne evnen … men gode skuespillere vet kjernen av hva de sier og ordene skal være naturlige for dem «lært av rote». Mange regissører vil ha naturlige forestillinger og gi skuespillere litt spillerom til å jobbe litt inne i manus slik at det føles naturlig for karakteren deres.

Minne er en av de tingene som blir bedre når du bruker det … hvis du øver på å huske ting, du vil bli bedre på det. Det er hvordan servere på restauranter kan huske innviklede ordrer og fortsatt få alt riktig … de har øvelse på å huske ting.

Kommentarer

• Annonse- libbing er også enormt.
• Legg også merke til at et typisk moderne filmsnutt varer bare noen få sekunder, selv om scenen er lengre. Når de kutter frem og tilbake mellom to skuespillere som har en samtale, er disse ikke nødvendigvis filmet i rekkefølge. En skuespiller kan bare gjenta en linje om og om til de får best ytelse. Filmer med lengre kutt er vanskeligere å filme av akkurat denne grunn. En flub og du må starte hele scenen på nytt …
• @DarrelHoffman Longer takes … Cuts are what the editor makes. Selv quick-cut scenes may be shot as longer takes.Og de fleste regissører vil ta et mesterskudd av det meste av eller hele scenen først for å sette opp blokkering og som en repetisjonsform. Klipp! = Skudd. Ja, når de skyter nærbilder, tar de kanskje bare noen få linjer, spesielt på mindre karakterer, men talentet har vanligvis scenen utenat fra da å skyte forskjellige vinkler / bredere bilder.
• Og hvis de er skyter en lang samtale, skyter de vanligvis en person om gangen og går gjennom hele samtalen de trenger i den rammen. Det ‘ er lettere og gir talent sjansen til å komme inn i samtalen og prestere bedre. Enkelte linjer som gjentas for ytelse er egentlig ikke så vanlig fordi det ‘ er vanskelig å bruke til å kutte med mindre linjen er ment å være utenfor skjermen, så den ‘ s lyd bare eller det ‘ er en rask kutting og den eneste linjen som leveres i det bildet.
• Plagsomme linjer (og ville linjer ) er unntaket, ikke regelen. Disse blooper-hjulene er sterkt redigert … Disse flubbene kunne ha kommet fra 10-15 forskjellige bilder. Hvis en linje blir et stikkepunkt, er det ‘ vanligvis best for skuespilleren å gjenta det til de kan få det riktig i stedet for å ødelegge flere tar … Pluss det vanligvis setter de andre skuespillerne til latter og av og til mannskapet. Når de får linjen rent, vil de vanligvis starte scenen / ta over.

I en du trenger vanligvis ikke å lære hele skriptet. Du trenger bare den nåværende scenen, og det er vanligvis bare noen få linjer – lett å lære på stedet. Det meste av øvelsen blir brukt på å finne gode måter å uttrykke seg på, antar jeg. Og i verste fall, du bare kastet bort en ta – du kan (nesten) alltid bare prøve igjen, og overlate å velge den beste filmen til regissøren og klipperommet 🙂

Spiller er forskjellige, for det er ikke nødvendig å redde deg når du gjør en feil. Jeg har spilt i noen 2 timer lange skuespill, så jeg kan fortelle deg … det er lettere enn det høres ut. Du trener bare litt og får hele greia. Som UncleZeiv bemerket, er dialoger mye lettere å huske – det er et bestemt mønster å følge. I eldre dramaer, tyngre av monologer, vil du ofte se det samme – direkte rim eller andre mønstre å følg (det fungerer i utgangspunktet som feilretting). Det ligner på hvordan det er lettere å huske hver annen linje i en sang – flere forbindelser for hjernen å plukke opp, og flere mønstre å fylle. Menneskelige hjerner er veldig flinke til å finne og gjenta mønstre . Husk hvor mye lettere det var å lære noe du forstår , i motsetning til bare å huske data som virker tilfeldige for deg?

Selv når dataene er direkte tilfeldige, gjelder dette fortsatt. Hvis du for eksempel husker et telefonnummer, kan du gi deg tips som «tre seksere og en …» – hjernen vår elsker mønstre, selv når det ikke er noen i dataene. Det samme På en måte, med en lang monolog uten noe som hjelper deg (som ofte er et resultat av en amatør manusforfatter, ærlig talt: P), vil du prøve å finne noe for å hjelpe deg med å beholde og koble disse minnene. Det er mange tilnærminger til å huske ting som ikke gir mening – det er bare et google-søk unna. Men i utgangspunktet vil du dele teksten i logiske biter (partisjonering – en av grunnene til at vi bruker avsnitt), øv deg hver del, og øv på det hele. Å legge til følelser og bilder hjelper utrolig mye – minner fungerer best når du har flere forskjellige «baner» for å komme til den dataen du prøver å hente. Så ved å leke med monologen, vil du ha den delen der du er opphisset, og den delen der du er sint, og den delen du er redd (Harpagon er et godt eksempel på en ganske lang monolog der dette teknikk hjelper enormt.

Og når noe går galt og du glemmer litt, er det ikke verdens ende. Det meste av tiden vil du bare ad-lib noe for å holde strømmen , og arbeid deg rundt det (igjen, fungerer bra for dialoger, der partneren din kan støtte deg, eller til og med direkte påpeke hva du skulle si – forhåpentligvis på en smart måte). Dette gjelder spesielt når du ikke gjør klassiske skuespill – faktisk når du spiller dine egne skuespill kan mye av materialet komme fra feil eller øyeblikkelig ideer som bare passer akkurat nå. Det er det samme i (amatørnivå: P) musikkproduksjon – å trykke på feil tast er ikke nødvendigvis noe noen vil legge merke til, bare fortsett å spille og ikke vis frykten: D

Don » ikke glem at det meste av menneskets historie var standard måte å overføre historier på å spille (visst, du resiterte poesi – men å legge til og uttrykke følelser er fortsatt en stor del av resitasjonen). Vi har gjort dette i tusenvis av år, kanskje titusener.Til og med «bøker» som Bibelen ble opprinnelig for det meste spredt av muntlig ord, og det samme gjelder eldgamle epos som Illiaden. Skriftlige ord var sjeldne og dyre før massetrykk.

Kort fortalt er det tre hovedpoeng: praksis, mønstre og lenker (følelser, bevegelser, bilder …). Relevant tegneseriekobling: https://xkcd.com/936/ 🙂

Det er minst ett eksempel på en fremtredende A-list skuespiller, Marlon Brando, som ikke husket linjene utenat. Cue-kort ble skrevet ut med linjene hans, og han ville lese fra dem.

Denne artikkelen diskuterer noen av triksene som brukes i The Godfather:

Linjene hans var trykt og plassert i karakterens synsfelt; stillbilder fra produksjonen viser at de noen ganger krevde smart plassering. På det ene bildet er det et tapekort teipet på veggen bak en lampe. I et annet ses Robert Duvall som holder Brandos køkort oppe til brystet. I scenen ovenfor holdes de like utenfor kameraets utsikt.

Det er til og med et bilde av Robert Duvall som holder stikkort på torsoen slik at Brando kunne lese dem.

Bob Hope var også en som brukte kø-kort, slik han hadde vokst til holder et manus da han startet i radio. Da han gikk over til fjernsyn, brukte han stikkort.

Kommentarer

• Orson Welles ‘ rettssal scene i Compulsion er et annet kjent eksempel. En lang periode, der alt som ikke ‘ ikke vises på kameraet, i det vesentlige er et køkort.

Selv om du kanskje ikke tror det, er toppaktører veldig intelligente og har vanligvis gode minner. Akkurat som ett eksempel, da Alec Baldwin spilte Jack Ryan i «Hunt for Red October» i 1990, måtte han holde en lang tale på russisk. I et intervju 10 år senere ble Baldwin spurt om å huske linjer, og han forklarte at han alltid hadde hatt et utmerket minne og for å bevise det resiterte han setningene på russisk fra Jakten på rød oktober feilfritt.

Mange skuespillere og skuespillerinner er kjent for sin omfattende praksis og utenat linjer. For eksempel var Meryl Streep kjent for å jobbe 16 timer i døgnet hver gang hun jobbet med filmer, og mye av den tiden gikk med til å øve og huske linjer. Jody Foster er kjent for å ha lignende dedikasjon.

Jeg tror at gamle romere holdt lange strukturerte taler ved å forestille seg at de gikk gjennom rom i en kjent bygning, i en bestemt rekkefølge, og husker hva de ser i hver del av hvert rom.

Selv om jeg ikke er dyktig i denne teknikken que, kanskje en person i dag kunne forestille seg å gå inn i ett rom og se på den første dataskjermen i ett rom: Venner, romere, landsmenn som hver hadde poser med ører. En spade og en grav med Cesar liggende i den; en rød x malt på en heroisk byste av ham. Et symbol på ondskap (jeg bruker en svart sky med tegneseriebelysning som kommer ut) som flyter over en lukket grav, ordet godt blandet med bein i en halvfylt grav.

Bare det å konstruere historien med levende bilder kan være langt å huske den.

Kommentarer

• Velkommen til StackExchange! Vennligst vurder å forbedre dette svaret ved å legge til relevante referanser om hvordan filmskuespillere bruker denne teknikken. Se Slik svarer du for flere tips.
• no.wikipedia.org/wiki / Method_of_loci
• @Hugh ordet for teknikken du beskriver er loci. Wikipedia-artikkel om » Metode for lokalisering »

Jeg har ikke lenger ord for ord – trenger å oppdatere hukommelsen – men jeg husket en novelle som går omtrent en time i forestillinger. ( Brightly Burning Tiger av Tanith Lee), bare fordi jeg likte historien og ønsket å kunne fortelle den.

Første trinn er å sette den i perspektiv. En typisk ikke-popsang er tre til fem minutter. Så akkurat når det gjelder tid, er dette som å lære 12-20 sanger. Riktignok er de fleste sanger mindre tette, så kanskje dobbelt så mye.

Det er sant at sanger har rytme og rim og gjentatte fraser og andre formalismer som hjelper til med å strukturere hukommelsen … Men et godt manus eller en historie har ofte sterke karakterer som hver har sin «stemme», og forfatteren har en bestemt skrivestil; å kombinere de med plottet og situasjonen, og det er mønstre som påvirker hvilke ord som til enhver tid høres «riktig» ut, noe som bidrar til å støtte læringsprosessen.Og jeg valgte denne historien, og den hadde rollesett fordi disse aspektene var klare nok til at historien hadde blitt hos meg.

(Faktisk læres skuespillere å «la ordene være på siden», og gjenskape dem basert på hva de tror karakteren ville si i den situasjonen … og effektene jeg «nettopp har nevnt, hjelper til med å holde dem» på manus «uten å måtte huske hvert ord separat. Hvilket er bra siden det går mest av arvingenes oppmerksomhet gratis å spille rollen.)

Ser jeg på det fra et annet perspektiv, da jeg skrev inn historien for studium på nytt, kom den til 12 sider med enkelt mellomrom. Det høres også mye mindre overveldende ut enn en times tale. Husk at det vanligvis er god repetisjonstid, og du trenger ikke å huske hele saken på en gang eller umiddelbart.

Øv, øv, øv. Som med musikk, «spill gjennom» eventuelle feil, siden du fremdeles bygger minnene for resten. Øvelse blir bedre. Bare å ta seg tid til å øve er en stor del av prosessen. Katten min på den tiden var veldig glad for at jeg tilbrakte en time de fleste netter og satt med henne i fanget mitt og ga (for det meste) vennlige menneskelige lyder.

Det tok ikke veldig lang tid å komme til det punktet hvor jeg kunne fortelle historien generelt, glemme detaljer og måtte søke etter mine egne ord på steder. Neste trinn var mer rettet øvelse, å markere skriptet for å indikere hvor jeg la ting ut eller si dem annerledes enn fru Lee hadde. Å øve på disse setningene isolert, som å lære et rif på et instrument, hjalp til med å slå ut feilene.

Når jeg hadde fått det til, var alt jeg måtte gjøre å oppdatere det med jevne mellomrom ved å fortelle historien, og jeg kunne begynne å finjustere stemmer og timing, og få stemmen min til å stemme opp til riktig spenningsnivå ved de sentrale punktene i I ganske lang tid praktiserte jeg dette på hver lang kjøretur, i dusjen, og brukte det som en «leggetidshistorie» for meg selv. Det er ganske tilfredsstillende, og føles mer som å lese det eller høre på noen andre utføre det … Igjen, det som er «la ordene være på siden», historien forteller i stor grad seg selv en gang startet er nevnt i et annet svar på «memory palace» -teknikken, og dette er mye det samme; hver scene minner meg om den neste.

Som jeg sier, det har gått en stund, og det er nok en gang steder jeg vet at jeg ikke lenger har de nøyaktige ordene … Men jeg kunne få tilbake det presisjonsnivå relativt raskt hvis jeg ville ha det; det meste er der fortsatt. Og det var til slutt målet; jeg ønsket å kunne falle inn i karakter og fortelle historien, så trofast som mulig, men samtidig gjøre det til mitt eget (så mye som karakterens forskjeller fra meg tillater).

Mennesker er mye mer talentfulle enn vi vanligvis gir oss selv æren for. Ferdighet / talent er halvparten av det, men å tro at du kan gjøre det er den andre halvparten. Og øvelsestid er tredje omgang 😀

Kommentarer

• Selv om denne personlige historien er interessant, hvordan forholder den seg til hva en filmskuespiller gjør ?
• Nettstedet vårt handler om film og TV bare . Enhver annen type skuespill er utenfor temaet.
• Spørsmålet var skuespiller, ikke filmskuespiller. Dette er filmer og TV, og TV inneholder mange gjenstander som er live eller live-til-tape i tillegg til ting filmet en scene – eller en linje – om gangen. Jeg ‘ prøver å gi litt innsikt i hvordan man faktisk nærmer seg å lære et skript ved å ta noe av det verste eksemplet, en one-one one-take forestilling og vise at det ikke er ‘ t trivielt, men jeg er ikke ‘ t så ille som det kan virke. Jeg tror det er responsivt på det stilte spørsmålet, selv om det kanskje eller ikke er det spørsmålet OP hadde til hensikt å stille og kanskje ikke var det du skulle ønske de hadde stilt. og ferdigheter spiller en rolle. Hørte nettopp en skuespiller – fikk ikke ‘ navnet sitt, men han ‘ er EMT drept av Hannibal Lecter n _Silence of the Lambs » – forklarer hvordan han måtte huske » tre sider med medisinsk gobbledegook » og lever det overbevisende for å dekke tiden det tar for Anthony Hopkins å spille ut det angrepet. Selvfølgelig er det en mye kortere seksjon, men de samme teknikkene gjelder fremdeles; intern struktur og rytme i språket, med hver linjetast neste, og så videre.
• Tre halvdeler får det til å fungere! Attaboy!

Det er deres jobb. På filmsett trenger du vanligvis bare å huske de deler av manuset som er tatt.

For å sette det i perspektiv er det flere teaterstykker (som Süskind «s» Double Bass «) hvor en enkelt skuespiller leverer en monolog av mer enn en times varighet. Åpenbart må du lære dette i sammenheng, følge en sekvens av temaer i stedet for bare å streame ord sammen.

Ting som Iliaden og Odyssey overlevde i århundrer gjennom kun muntlig tradisjon: utøverne lærte eposene i løpet av årene og forsynte seg, delvis på reise, som liveopptak. > For teater er det å tilegne seg din del en tilegnet og praktisert og uunnværlig ferdighet. For film er det fremdeles viktig, men i en annen balanse med muligheten til å investere full konsentrasjon i single tar.