Hvordan kan du representere musikk skriftlig

Alle medier har sitt begrensninger. Medium av bøker er det skrevne ordet. Til tross for det populære ordet «show don» t tell «, kan du ikke adressere noen sanser direkte gjennom å skrive, du må beskrive alt som leserne dine blir bedt om å forestille seg.

Musikk er ikke annerledes enn noen annen aspekt av virkeligheten, når det gjelder å skrive om det. Det er et stort spesialisert ordforråd for å beskrive de forskjellige aspektene ved musikk, hvis du vil være veldig nøyaktig og detaljert, men akkurat som all teknisk sjargong er dette vanligvis ikke lett forståelig for Alle kan høre en crescendo, for eksempel, men de fleste vet ikke at begrepet betegner.

Så du må ta en beslutning: Skriver du som ekspert til eksperter, på samme måte som noen tekniske science fiction er avhengige av en god forståelse av den aktuelle teknologien i sine lesere. Eller bruker du vanlige, men vage begreper som «høyt», «rytmisk» eller «spennende» for å henvise til opplevelser med musikk som de fleste av oss deler?

Hvis du skriver til et publikum som ikke er spesialist, tenk om å skrive om musikk som ligner på å skrive om noe annet. Du beskriver et hus i historien din uten å være arkitekt og vite hva architrave er. Du beskriver følelser uten å være psykolog.

Bare følg musikken og karakterene dine på den nøye, og beskriv det. Og la leserne få spillerom for å fylle ut hva en «tung beat» eller «behagelig melodi» kan være for dem. Det spiller ingen rolle, hvis musikken de forestiller seg er forskjellig fra den du har i tankene, er det som er viktig at denne musikken har samme effekt på dem.

Det du imidlertid må vurdere, er karakteren til fortelleren din. Er han en allvitende, nøytral forteller? Så ville han bruke et standardisert, utdannet, men ikke-spesialisert språk. Fortelles historien din av en musikkentusiast? Da trenger du terminologien til musikk, for hun vil tenke i den. (Du kan fortsatt skrive for et lekepublikum, hvis terminologien din forklarer seg fra konteksten, eller den eksakte betydningen av den ikke er relevant for handlingen.) Er fortelleren din en tenåringsgutt? Bruk deretter tenåringsspråket til å beskrive musikken.

Hvis du skriver fiksjon, vil fortelleren din diktere hvordan du skriver om musikk . Gjør deg kjent med hvordan en slik person snakker ved å forske. Internett er fullt av alle typer mennesker som diskuterer musikk, så dette skal være ganske enkelt.

La meg legge til et lang sitat fra «The Serpent Mage» av Greg Bear, som forteller hele Mahler «s Tiende symfoni . Dette er for å gi deg en anelse om hvor dypt i detalj man kan komme, hvordan man kan formidle et helt konsertstykke gjennom en skrevet tekst.

Den første satsen i den tiende var en elegisk adagio i F skarp dur-moll. Michael falt inn i musikken til tross for sin intense angst og tristhet. Vevingen av musikken var hypnotisk, svingte fra hjemlig ro til illevarslende advarsel. Det som fulgte var nesten smertefullt i intensiteten – et dissonant sammenstøt av orkesteret, toppet av en solotrompet som skyter en høy A-tone – død og ødeleggelse, sjokk og forferdelse. Adagio, nå avsluttet, virket fullstendig i seg selv, og den etterlot Michael nesten tom for følelse, drenert.

Det andre bevegelse, en scherzo – den første av to – var en fullstendig kontrast, som begynte med et sterkt satirisk hån i skiftende rytmer og tempoer og deretter forvandlet temaet til den første satsen til en lykkelig countrydans. Det konkluderte med glede i hovednøkkelen, og etterlot Michael med en overveldende følelse av håp. Den følelsen ble temperert av den tredje satsen, med tittelen Purgatorio.I b-moll og 2/4 tid trakk den sine egne konklusjoner etter vipping mellom angst og håp, sol og kald skygge … og konklusjonene var mørke, avtagende.

«» Å gud, hvorfor har du forlatt meg? «» hvisket Kristine.

«Hva?» Spurte Michael.

«Det er dette Mahler skrev om den originale partituren.»

Begynnelsen på den andre scherzo løftet ham nesten fra setet sitt – en skingrende eksplosjon fra horn og strenger. og så tilbake til dansen med liv og håp, forfall og død.

«Den stakkars, triste tyskeren.»

«Jeg var ikke ansvarlig for Mahler. Eller for barnet sitt. Det var ikke mitt arbeid i det hele tatt. «

Scherzo kom til å tenke på den fortidige snakk av samtale mellom Mora og Clarkham under Pleasure Dome.

» Tapte Mahler en av barna hans? «spurte Michael Kristine.

» En datter, «sa hun.» Hans andre datter ble fengslet i en konsentrasjonsleir under andre verdenskrig, «la Kristine mykt til og lente seg for å snakke inn i øret hans.

«Han var død da,» sa Michael.

«Kanskje han kunne fortelle hva som kom. Ser hva den gamle verden ville bringe. «Michael følte en spenning løpe oppover ryggraden. Ja … Gammel verden går over i nye.

Mer angst etter et rikt, romantisk mellomspill. Horn, xylofon aksenter, klarinetter og fransk horn – den avskyelige solotrompeten igjen, som trengte seg inn i angsten, og presiserte en deilig, forferdelig åpenbaring.

Michael var frossen i setet sitt. Han kunne knapt tenke på hva som skjedde i ham.

Likevel var alt dette tilfeldig – matchingen av det tiende –

Unfinished. Avbrutt av døden.

– med The Infinity Concerto.

Løft, igjen de engstelige belastningene, og tilbake til hjemlig normalitet, verden og sosialt liv og barn –

Blandet med en forkjærlighet for den kommende katastrofen –

Av endring og traumer og forventning, framsyn –

Forbud fra en ny tidsalder, av frykt og til og med katastrofe – Så stille, skjelettstrenger som tynner ut virkelighetsvevet og strekker kulden fra magen til hodet. d diskret, illevarslende.

På scenen ble den største trommelen – et åtte meter bredt monster – angrepet av trommeslageren med ett knusende slag.

Kulden forsvant og etterlot ham suspendert i auditoriet, knapt klar over seter, orkester, vegger, tak. Han kjente himmelen utenfor. I venstre håndflate lå en perlesfære. Han lukket hånden for å skjule den.

Kamuflasje. Alt hadde blitt kamuflert for å villede, forkaste. Infinity Concerto var ikke i seg selv en Song of Power. Likhetene hadde virket bare tilfeldige.

Mahlers tiende ledet an, avsluttet den gamle verdenen og beskrev slutten på en lang alder (seksti millioner år! Eller bare slutten på europeisk fred – eller bare roen til en manns liv, ødelagt av døden for en datter … kanskje å føle hva den andre datteren måtte lide i en ny verden blitt to ganger gal) og uttrykke håp om en tid utover. Rik, engstelig, nevrotisk, hopper med hver tic og twitch av ting som går galt, prøver å opprettholde dekor og sannhet midt i det kommende kaoset.

Slagene til den enorme trommelen fremhevet en gravferd. Igjen skjeletttonene, denne gangen fra dempede trompeter. . og deretter varslende horn, en lett og nydelig fløytesang av håp utviklet av strengene …

ble anstrengt igjen, overblåst, livet levde for hardt, tics og rykninger –

Trommeslag. En tragisk treklang av notater på trompeten.

Trommeslag. Lav fagott vibrerer fra hverandre sekunder av livet hans. Michael kunne fortsatt ikke bevege seg.

(bedrag. Kamuflasje. Feil retning.)

Tempoet økte til en ny dans, nytt håp – utvinning og helbredelse – og enda en nedgang.

Michael ble lei av vippen, men bare fordi det var for nær hverdagens tempo i livet hans. Livet i denne verden, verdenen går.

Stig til triade og …

En katastrofe. Hele orkesteret så ut til å delta i et dissonant sammenstøt, trompeten holdt igjen på den høye A, matchet med flere horn, enda et sammenstøt som fikk hodet til å verke, gjengivelse av temaet i hverdagen …

Og så trompet, utgitt noe fra sin harde advarslerolle, fikk lov til en liten solo. Triaden oppstod igjen på andre instrumenter, i en viktig nøkkel og håpefull, ikke knust, og deretter innenlands.

et segue, bindevev gammelt til nytt

Hvor mye som det som hadde skjedd nylig , merkeligheten blandet uforutsigbart med jordens solide virkelighet og indre taushet i sinnet. Det så ut til å være en økning i intensitet til noen forventede triumf, gjennomtenkt, kjærlig og aksepterende … men ikke tiltrådt. Rolig kontemplasjon.

Michael kunne bevege seg igjen. Han kikket nervøst på Kristine for å se om hun hadde lagt merke til det. Symfonien kom til en konklusjon, og han følte at hans indre styrke bøyd.

Triumf. Stille, sterk og sikker – overvinne alt tragedie.

Triumf.

De siste tonene i den tiende bleknet, og Crooke så ut til å dukke opp igjen på pallen, og orkesteret så ut til å bli ekte igjen.

Selvfølgelig trenger du nesten ikke å gå inn på dette detaljnivået i den daglige skrivingen din. Gi sjangeren, gi stemningen. Du kan gi tittelen, musikk er tilgjengelig nå «nåtidens lesere», så hvis de er tvunget til å gjøre det, kan de spille den fritt.

Musikk kan gi bakgrunn til scenene, følge dem – beskrive endringene i takt for å gjenspeile effekten. Det kan veilede, påvirke karakterene. Det kan hint, forklare, eller stort sett gjøre alt en sekundær karakter som ikke fysisk kan berøre hovedpersonen kan gjøre. Du kan gjøre musikken til en skuespiller – som i stykket ovenfor.

Eller du kan gå den enklere måten. Gjenspeiler musikken i karakterenes inntrykk – i stedet for å skrive om musikken, skriv om reaksjonene deres. Trykk på rytmen, gå inn i melankoli, bli irritert, bli muntret opp mot deres ønsker, roe ned, fordype seg i minner … Det er den enkle måten, musikk er bakgrunnen.

Det fine med den tilnærmingen er at du filtrerer musikken gjennom persepsjon av et tegn. To forskjellige mennesker vil reagere forskjellig på det samme musikkstykket. En allvitende forteller, eller et perspektivbytte, kan gi en fin eksponering av karakterens sinn gjennom å vise hvordan de reagerer på et gitt stykke. «Den løgnen er rettet mot barn som ikke vet noe bedre» mot «det stykket som virkelig inspirerer til storhet «? «Den lille irriterende melodien» mot «en oppløftende, munter melodi»? «Legenden om prakt og harmoni» mot «den kjedelige, lange tingen snobber lytter til, for å vise hvor forseggjort de er»? Du kan bruke musikk til å stille spørsmål, og få leseren til å bedømme karakterene etter svarene.