Hvordan kan jeg lære en student som ikke ser ut til å ha noen rytme?

Jeg tror @Ulf er på rett spor – Jeg skal utdype det her.

Det høres ut som eleven din er på poenget der du trenger å jobbe med de absolutte grunnleggende rytmene. Før du kommer i nærheten av underavdelinger, tidssignaturer, til og med begrepet kvart notat, må studenten din bli dyktig med steady beat . Dette er på mange måter konseptet som barnehagens generelle musikklærere bruker hele året på å jobbe med.

Hvis alt annet mislykkes, blir Eurhythmics ideen er hvor du vil se. Alle har en medfødt intern klokke slik at vi ikke faller over når vi går fra punkt A til punkt B. Du må bruke dette til å «bootstrap», egentlig hans musikalske rytme.

Du kan må jobbe bakover i starten, få ham til å gå rundt i rommet i et jevnt tempo, og spille litt musikk på gitaren din som passer til tempoet hans. Til slutt vil du få ham til å gå i den andre retningen og få ham til å endre gangtempoet for å matche musikken du spiller. Du bør bruke en liten tempovariasjon fra eksempel til eksempel, men sørg for at du spiller i en hastighet det er lett å gå. For fort eller for sakte, og øvelsen vil mislykkes.

Etter at den delen er lært, kan du legge til jevne slagklapp mens du går, og gå derfra. Eurhythmics er tilnærmingen til musikkutdanning utviklet av Émile Jaques-Dalcroze. Det finnes andre tilnærminger, og de fleste lærere vil bruke forskjellige komponenter i hver for forskjellige konsepter. Du burde kunne finne flere ressurser og eksempler ved å google Dalcroze Eurhythmics .

Kommentarer

• Dette er et hyggelig svar. Vi er for øyeblikket på pause for ferien, så så snart jeg kommer tilbake, vil jeg definitivt prøve den teknikken. Jeg er enig i at hans » problem » er veldig grunnleggende, så dette virker som veien å gå.
• Jeg ‘ har prøvd alle forslagene dine! Jeg ‘ har kommet tilbake til dette for å kommentere hvordan studenten min har det. Vel han brydde seg ikke ‘ for rytmeøvelsene. Jeg prøvde å gjøre dem så morsomme som mulig, og han likte dem litt, men han vokste raskt ut av dem, og han ville fortsette å spille » musikk » hehe.
• Det ‘ er vanskelig å jobbe med individuelle ferdigheter! Når du sier at han » vokste ut av dem » mener du at han mestret dem, eller bare kjedet seg?Ideelt sett vil du at han skal kunne evaluere seg nøyaktig, slik at han kan fortelle når han gjør en feil og lage sin egen tilbakemeldingsløyfe. At ‘ virkelig er sant for oss alle – vi vokser som musikere og lærere etter hvert som ferdighetssettet vi kan identifisere og evaluere utvides. Du kan prøve å bytte det og få ham til å fortelle deg deg når du rote til for å bygge opp disse ferdighetene. Til slutt kan du alltid legge et rytmisk konsept over den andre musikalske instruksjonen du ‘ jobber med!
• Men det positive med ham er at han må være en av de mest sta og vedvarende studentene jeg ‘ har hatt. Han vil virkelig spille musikk, og viljestyrken begynner å lønne seg. Han er nå i stand til å spille en full sang normalt, og selv om han ofte blir forvirret, savner en strum / beat og mister hele greia (spiller offbeat), tror jeg han ‘ starter å finne rytmen inni ham litt. Som jeg ikke ‘ trodde at det ville være mulig i hans tilfelle å være ærlig. P.S. @NReilingh Beklager at jeg ‘ har ment å fortsette svaret mitt (fordi jeg ikke kunne ‘ ikke kunne passe det hele i en kommentar. Dette er fortsettelse av det)
• Også det jeg mente med » vokste ut av dem » er at han kjedet seg dessverre . Han kunne ikke ‘ ikke bruke seg til å gjøre dem til en daglig rutine.

Dans!

Hvis du kan glemme det faktiske gitarspillet, spiller du en innspilling av melodien som vi lærer, og ber studenten din om å bare rille i setet sitt. Deretter introduserer du litt dempet strumming i fri stil , men fortsetter å danse stolen.

Det viktigste aspektet i denne tilnærmingen er å få dem til å løsne seg og ikke være sjenerte for det, «se på meg, jeg danser som en tunless tull» må være kampropet.

YMMV, men jeg har brukt dette på noen helt rytmløse mennesker tidligere, og selv om det kanskje ikke hadde gjort dem til den morsomste mannen i hele den forbanna byen det hjelper med å komme over den opprinnelige sjenansen.

Kommentarer

• Jeg skulle forenkle det enda mer – gå tilbake til det grunnleggende. Har han lyttet til musikk som barn? Danset han til musikken? Forsøkte han å lytte til forskjellige slags musikk, bare for å fe el pulsen og sporet? Glem å spille, gå tilbake til det grunnleggende om å føle musikken, virker det.

Høres ut til meg at studenten din kan bli slått døv.

http://en.wikipedia.org/wiki/Beat_deafness

Han prøver mer enn sannsynlig å gjette hvor slag og hviler er. Hvis han blir slått døv, vil det bare føre til frustrasjon for ham å få ham til å øve på dette.

Det pleide å være en online test knyttet til studien, men studien avsluttet. Resultatene av studien er funnet her. http://www.delosis.com/listening/summary.html

Du kan kontakte dem for å se om de er villige til å gjøre testen tilgjengelig online igjen.

Kommentarer

• Dette er dessverre sant. Jeg hadde en slått døv student en gang, og det var ingenting jeg kunne gjøre for ham. Han kunne ikke ‘ ikke klappe hendene i noe som en jevn rytme. Visst, alt skal prøves. Men noen vil rett og slett aldri få det.

Kanskje ta opp ham som spiller og få ham til å lytte til det. Det kan være at handlingen med å utføre bevegelsene og huske hva som kommer, tar opp all hans tilgjengelige oppmerksomhet. Å lytte til avspilling har imidlertid ingen av disse distraksjonene.

En annen idé er å få ham til å lytte til mye rytmisk interessant musikk. Art Blakeys African Drum Ensemble, kanskje. Eller noe Taiko-tromming. Eller noe av Sheila Chandras vokale slagverk. Bare for å få mer rytme i hodet .

Etter ytterligere tanke, mistenker jeg at et viktig spørsmål kan være studentens iver etter å glede læreren. Selv om dette kan være fungerer godt i skolastudier, det vil ikke tjene ham her. Musikk må være egoistisk.

Jeg begynner å frykte at enhver «teknikk eller trening», presentert som sådan, ikke vil bli praktisert flittig hjemme. Det må gi øyeblikkelig tilfredsstillelse. Det må være en teknikk studenten ønsker å lære. Og den eneste måten jeg vet å gjøre er å knytte den direkte til sanger han vil spille.

Så for enhver fasett – harmoni, rytme, tempo, artikulasjon – bør den første øvelsen på arket bli revet rett fra favorittsangen hans. Så kanskje noen få forenklede eller støttende varianter. øvelsene er givende, de er mye mer sannsynlig å være lønnsomme.

(Denne redigeringen ble påvirket av @gingerbreadboys overraskende fantastiske svar. Og trekker fra min egen mangel på flid som stud ent.)

Kommentarer

• Jeg prøvde å spille inn selv på videospill og synge rytmen slik at han kan lytte til den og kanskje prøve å spille med. Men han kan ‘ ikke følge med. Og det hjelper åpenbart ikke ‘ ham fordi han forsto feil rytme da jeg kom tilbake neste uke – selv om han hadde video. Men du ‘ har rett i oppmerksomheten hans fordi de eneste gangene han kan spille rytmen kontinuerlig er når han virker distrahert og helt avslappet.
• Men hva med å spille inn ham , og deretter høre på det sammen?
• Jeg har ikke ‘ t prøvd det. Jeg vil! Men de fleste ganger gjør han feil som han ikke kan ‘ t forstå. Vant ‘ t å lytte til feil får dem til å stikke i hodet hans? – Også VIL jeg foreslå litt rytmisk interessant musikk. At man virker som et must fordi jeg tror en del av problemet er hans mangel på rytmiske stimuleringer gjennom hele sitt liv så langt.
• » Vant ‘ t å lytte til feil får dem til å stikke i hodet hans? » Jeg håper ikke det. Men å lese det spørsmålet fikk meg til å stoppe og tenke. Jeg tror at ‘ er der din veiledning vil gjøre hele forskjellen. Hvis du ‘ peker på ting som » ser vi deg ‘ forventer du her .. . og litt sent her «, så er det ‘ knyttet til etiketten ‘ feil ‘ og skal hjelpe ham bedre å gjenkjenne når han ‘ gjør det samme under øvelsen.

Dette er sååå gammelt, men som noen som er dansetilt ikke musikalsk talentfull (men fortsatt kunstnerisk talentfull på en visuell måte), kan jeg relatere. Jeg spilte trommer en stund (så vel som piano) og jeg sugde på rytme og ofte i tempo.

Måten jeg løste dette på var å flytte kroppen min til rytmen. Ofte hjelper meg muntlig å si 1234 1234 1234 i tide, til den travleste delen, tempoet. Det er en distraksjon ting, adhd eller hva som helst. Noen ganger blir du sååå fanget av energien i stykket, du glemmer at det er en jevn marsj der.

Han gjør sannsynligvis ikke noe galt, bare for et sekund eller to, og at snøballer til å sitte der forvirret til hvor i helvete rytmen er. Å være forvirret til der rytmen ofte blir løst ved å bare bevege seg. 1234 1234 så er dere alle tatt igjen.

Jeg synes det er lettest å danse, jeg synes det er vanskeligere å hugge (dj), og det er vanskeligst på piano / perkusjon. Gitar sitter i langt perkusjonsområdet, ofte med trommer og bass. Å gjøre håndarbeid kontra kroppsarbeid er vanskelig og ubehagelig for de som ikke er supermusikalsk innstilt.

Som en ikke regelmessig praktisert musiker, er den beste måten å løse dette på mer musikk og bevegelse. Få opptatt musikk og tving dem til å bevege seg regelmessig i tide til den. Resten er en kakevandring.

Jeg liker klassisk eller edm å danse til, eller synge til, eller hugge til. Synkopasjonen er behagelig og inkluderer ofte stor palindromisk effekt. Kan være effektiv

Sett på noen sanger med veldig enkle trommeslag og få ham til å fortsette med sangen bare trampe og klappe. For eksempel er Queens We Will Rock You en klassiker for dette (og en han burde være veldig kjent med allerede), eller ganske mye hvilken som helst AC / DC-sang også, siden de vanligvis er veldig enkle rytmisk, eller noen sanger med veldig grunnleggende trommeslag i den musikkstilen han liker.

Når han er i stand til å føle slagene internt i disse sangene og kan etterligne noen enkle trommeslag ved å trampe / klappe, kan du oversette det til rytmeteori og forklare hvordan mønsteret han nettopp trampet / klappet ut forholder seg til til metronompulsen, gitaren, og deretter standard rytmeteori som kvart / 8. / 16. tone osv.

Som tenåring hentet jeg både trommer og gitar samtidig, så jeg er en stor fan av å lære hvordan man kan internalisere rytme bare på egenhånd uten gitar. Tramping og klapping er perfekt for dette fordi tramping / klapping ikke krever noen tankeprosess slik at full oppmerksomhet kan legges i å fokusere på selve rytmen. Det er veldig annerledes når du prøver å koordinere hendene på gitar mens du fokuserer på begge akkorder / bånd og rytme / strumming samtidig.

Noen ganger vil jeg gi dem boken «Syncopation» av Ted Reed for mine mest rytmisk av gitarstudenter. Som faktisk er det jeg bruker for mine begynnende trommestudenter. Det er ganske enkelt en bok med rytmer, som starter med kvartnoter (3 «leksjoner» på kvartnoter, fordi de tre første kombinerer bass og skarptromme – men jeg vil vanligvis bare ha dem til å jobbe på en av disse). Så går vi til 8. note patters, deretter 16., så 8. og 16. …

For gitarstudentene mine bruker jeg disse som strummende mønstre for akkordprogressjoner. Det hjelper at alt er 4 takt.

Så jeg tildeler en eller to (eller flere) akkordforløp og sier spiller dem med disse rytmene på denne siden. Først uten metronom, deretter senere (etter en måned eller så) med metronom. Jeg opplever at alle elevene mine blir bedre med tiden etter et par uker på åttende notater (tror jeg på grunn av underinndeling).

Jeg lærte nylig at Berkley School of Music bruker Louis Belson-boken til rytme med alle studentene deres. Så det kan også fungere. Den boka er større, mer i dybden og kanskje mer skremmende for (og sannsynligvis mer enn nødvendig for) yngre ikke-trommeslagere.

En idé som kan dekkes av Eurhythmics, men som er verdt å nevne hver for seg, er ideen om å knytte visse rytmiske strukturer som passer til en enkelt takt. For eksempel blir Jell-O ofte sagt i to jevne stavelser og kan stå i åttende tonepar. Halm-berr-y blir ofte snakket som en åttenote etterfulgt av to sekstende notater. Utvikle elevenes ordforråd med erstatningsord som dette, og senere kan ordkonstruksjonene falle bort og la den musikalske kunnskapen være intakt. Det er en bok som heter Music Mind Games som ga meg ideen.

Denne ideen er basert på rektoren om at vi alle har lært rytme så lenge vi har lært språk. Med denne metoden benytter vi oss av den språklæringen for å gi oss en lettere innføring i musikalsk rytmelæring.

Kommentarer

• En god idé, MEN – ord som KUN vil bli sagt på EN måte av studenten, må brukes. ‘ Jordbær ‘ er ikke ‘ et godt eksempel, som det kan sies i et par av rytmer, og negerer dermed effekten når eleven øver på egenhånd.
• @Tim problemet med det er at det ikke er ord som det. Alle ord kan manipuleres på denne måten. Jeg godtar at løsningen ikke er perfekt, men den er fortsatt effektiv pedagogisk. Se etter ordene som passer best for vanlig bruk for deg og din region. Velg ut favorittene dine og bruk deretter konsekvent. Den virkelige leksjonen som studenten skal få av det, er at rytme høres ut på en bestemt måte for hver kombinasjon av sekstende notater og hviler, og siden det ikke er veldig mange, kan de lett huskes.
• Hvis en student misforholder en rytme til et ord, kan det være lurt å bytte ord for den rytmen uansett hvor rart en rytmisk uttale det ser ut til å være for deg. Eller kanskje, for den studenten, bare gi opp ved å bruke språkrytmemønsteret og prøv noe annet. Talemønstre går bare så langt. Det er ett verktøy i musikklæreren din ‘ verktøykiste. Det er alt det kan være.
• BTW, Walking-ideen er min favoritt, men det ble tatt allerede. 🙂
• Det må være noen ord med mer enn en stavelse som studenten alltid sier nøyaktig på samme måte. Hans navn, kanskje?

Du vil ikke like svaret mitt, men jeg har undervist i 26 år og har møtt alle slags rytmevansker. Du må bli født med en følelse av rytme. Hvis du har en sans for rytme som noen ganger er litt av, kan den finpusses med en metronom. Men egentlig, rytme er medfødt.

Underviste en rekke elever i skolen gjennom årene som dette … Jeg tror ærlig talt det er nær umulig uten timer med mekanisk trening … Jeg har ikke timer.Jeg har 2 15 musikkstudenter som ikke kan spille, vi vil rocke deg eller til og med klappe i tide (for øvrig kan ikke læreren min som er 55, klappe i tide heller!)

Jeg hadde en student som var en `maskin på pianoet, lærte virkelig sanger godt solo, men klarte ikke hele livet å spille i tid med en gruppe …. han ble veldig motløs … ikke sikker på at det er et svar. Som barn som ikke kan synge i harmoni, noen ganger vil de aldri, hvordan bryter vi det for dem?