Hvordan kan jeg som gitarist lære å lese musikk?

Ja, dessverre handler det om øvelse. Men det er noen ting du kan fokusere på for å få fortgang i prosessen: – Lær tonene på nakken utenat, og de tilknyttede intervallene. Det vil si, lær tonene på den lave E-strengen og forholdet mellom disse tonene og tonene på de høyere strengene, slik at du uten å tenke kan bekymre deg over et bestemt intervall. Når dette fungerer, fortsett med de andre strengene. – Spill skalaer og si navnene på tonene høyt når du spiller dem. Dette vil gi deg bedre kjennskap til plassering av tonene i nakken. Disse to øvelsene hjelper deg å tenke i toner av toner i stedet for gripebrettet posisjoner.

Hvorfor jeg fokuserer på gitarhalsen snarere enn på selve laken, er fordi det å spille til noter er en tosidig ting: Å forstå partituret slik det er skrevet og kartlegge det på gitaren. Som du sier, viser du deg et klaver keyboard for kartleggingen, men du må begynne å kartlegge på gitaren, og helst ikke gjøre noen mentale beregninger for kartleggingen i det hele tatt ettersom toneposisjonen på nakken blir intuitiv. Det er bare lesing av musikken som krever besluttsomhet og trening.

Lykke til!

Kommentarer

• Der er mange bøker der ute med bare en melodilinje som du kan lese gjennom raskt. I fjor leste jeg 500 sanger ut av en felfakbok ved å lese bare 5 sanger om dagen. Felebøkene er bra for tonene fordi rytmene er nesten like. Nå husker jeg hardere rytmer, så skal jeg gjøre 500 Jazz-sanger i år. Denne metoden for å lese så mye nytt materiale som mulig anbefales av klassiske spillere, som noen ganger leser mange tusen sanger i året.

fra din beskrivelse av hvordan du «trener melodien» dvs. «mumlende mnemonics … teller bånd opp … skildrer et piano … finner ut … halv … hele trinnet», din mentale prosess for det innebærer 4 prosessuelle trinn I SEKVENS.Det tar for lang tid. Hva du vil gjøre er å redusere det ned til ett trinn som utfører alle prosedyrene som kreves PARALLELL.

Hvordan er det mulig? Gjennom praksis: Du kan omprogrammere tankene dine (og fingrene) til å bruke det du allerede har BARE for å sjekke (eller bare for å forsikre deg selv) om at svaret du kommer på med å bruke din nye PARALLEL MENTAL PROSESS for å være riktig. Når du øver mer, blir du mer og mer dyktig til å bruke alt-i-ett-trinn-i-parallell-måten, og kontrollen blir mindre og mindre hyppig, til du kan «trene melodien» uten mye behov for å bruk den langsommere (men garantert å være riktig) måten å finne ut hva du skal gjøre.

Så hva andre sier om behovet for å øve og vite intervaller og steder på gitaren osv. er sant. Jeg skal bare dele det mer detaljert her.

Det er to grunnleggende måter å vite hvor du skal sette fingrene på nakken. Absolutt, og relativt. Den første betyr at du utvikler visuelt og proprioceptivt minne om hvor absolutte tonehøyder (dvs. kalt A B C D E F G etc) er på nakken. Den andre betyr at du finner ut hvilken finger du skal legge ned hvor (og hvis du trenger å flytte håndposisjonen osv.) Basert på hvor hånden din allerede er og hvilke fingre du allerede har trykket på hvilke relative stigninger (dvs. kalt som mi fa so la ti i solfeggio, eller som 1 2 3 4 5 6 7 i Nashville Number System).

Hvorfor lærere forteller deg at du skal øve på skalaer, er fordi du gjør det i tankene dine, grunnlaget for å bruke relative pitches for å vite hva du skal gjøre med hånden, I PARALLELL TIL hva øyeeplet ditt må gjøre for å lese musikk; Å BLI PÅ ARKET (som en bonus forsterker du også i tankene dine tilknytning mellom visuelle mønstre av tonehøyde bevegelser og håndbevegelser; så ja, å øve på skalaer med skalaer på noder kan hjelpe deg å lese også).

Når du har programmert bevegelsene og avstandene til håndkontrollprosessen i tankene dine dypt nok ved å gjøre skalaer, kan du bruke den uten å ta hensyn til den. Det vil si at du kan være fullstendig oppmerksom på arket, og likevel ser det ut til at fingrene dine vet hvor de skal gå automatisk uten å kreve oppmerksomhet. For at den magien skal fungere bra, avhenger imidlertid også mye av mental prosessering av relative tonehøyder.

Med det mener jeg når du leser notater på siden, oversetter IKKE notater i en stab til absolutt kaster navn eller plasserer på pianoet i det hele tatt. I stedet leser du nøkkelsignaturen til en del av musikken KUN EN gang for å huske skalaen du har praktisert. Så når du leser, oversetter du visuelle opp- og nedturer av melodiske former til bevegelser av hendene dine på nakken i analog retning direkte, mest sannsynlig UTEN TELLING. Hvis du teller, vil du ikke telle hvor halve eller hele trinnene er, fordi hånden din allerede hadde husket de for deg gjennom skalaøvelser. I stedet teller du antall skaleringstrinn (f.eks. Fra «gjør» til «mi» er oppe på en tredje, eller fra 7 til 4 er nede på en fjerde osv.) Som har en til en korrespondanse med trinn i sekvensiell håndbevegelse du har programmert i hånden din.

Noen mennesker synes at det å si det relative tonehøytnavnet til notene i skalaøvelse for hver tone som spilles, hjelper dem å bruke ordtaket om det relative tonehøydenavnet for å huske fingerposisjoneringer når de les musikk. Du kan prøve å bruke «do» «re» «mi» etc eller 1 2 3 etc også, avhengig av hvilke som virker mer naturlige for deg.

Når du har lest melodien raskt nok, kan du utvikle dyktighet. for å lese akkordmelodi også. Det har å gjøre med å vite hvordan vanlige akkordformer i musikk vises i noter og hvordan de gjøres med hånden din godt nok til at du ikke leser en akkordnote for tone, men i stedet som en visuell form som du allerede har assosiert med en viss håndform og håndbevegelse. Men før du oppnår flyt med det, er det nødvendig å bruke «en ganske langsom og møysommelig prosess for å oversette fra papiret til noe jeg kan spille.» Arbeidet du legger ned for å gjøre det, er nøyaktig det som trengs for at du skal bygge et ordforråd med akkorder i hånden som du umiddelbart får tilgang til når du ser akkorder på siden. Det kan også hjelpe å lese mange ark (gjøre mental praksis) med musikk skrevet som «tablatur på toppen av standard personalnotasjon».

Jeg føler et behov for å gi et svar «fra den andre siden.» Alle her forteller deg hvordan du kan gjøre det enklere, hvordan du kan forenkle prosessen.

Den andre måten er å gjøre den mer komplisert.

Ta tak i Bb Real Book, og spill alt to bånd opp . Eller Eb ( tre bånd ned ).

Ta litt viola-musikk og les den rett fra altsøylen (midtlinjen er midt C).

Les bassdeler (prøv å spille venstre hånd på et pianoverk mens et horn spiller melodien).

Når du går tilbake til enkel diskantnøkkel i C, skal den virke fantastisk enkel og direkte.

Mange av disse svarene innebærer å lese notatnavnet og deretter finne det notatet på gitaren. Da må du huske om det er skarpt eller flatt, som i nøkkelunderskriften. Jeg jobber med et ganske annet opplegg , som bruker total kunnskap, til å begynne med på 2 oktaver dur og to oktaver mindre skala, over strengene.

Når du har opprettet nøkkelen (bokstavnavn & maj / min,) hold hånden i «boksen». f.eks. Hvis melodien er i Cmaj, bruk boksbåndet 7 til 10. Sett «basen» hovedtasten som en linje eller et mellomrom, og les først fra dette notatet. Dermed ville vi bruke vårt eksempel på C = midtre C, så ville det bli en «linjetast», med 1,3 og 5 på de neste 2 linjene oppover. Oversett nå til skalaen du kjenner, og tenk i form av tall, i stedet for notater.

Dette kan høres mer komplekst ut enn det er, men når du innser at den samme ideen vil gjelde for deg som spiller i 3, 4, 5 # eller bs, kan du innse at du ikke engang trenger å ta tak i siden til siktlesingsproblemet, det blir sortert automatisk.

Jeg har med vilje IKKE adressert tidssiden til ting, da dette ikke er poenget med øvelsen. Det er en sak for en annen tråd. Jeg jobber fortsatt med dette konseptet, så alle tanker vil bli takknemlig mottatt.

Kommentarer

• hvordan ‘ d denne pan ut?

Jeg snakker som noen som ikke kan se videre gitar – så ta det jeg sier med en klype salt. Jeg kan lese musikk i den grad jeg sakte kan finne ut hva det betydde å høres ut, og etter å ha gjort det prøver jeg å spille det etter øret.

På (si) et piano, hver merknad på staven tilsvarer en nøkkel, og etter å ha lært at kartlegging – og hvordan du leser rytmer – er den eneste utfordringen som gjenstår å få fingrene til tastene i riktig rekkefølge.

Med gitar , har du den ekstra utfordringen at for et gitt notat har du et valg av strenger å spille den på.

For å kunne se lese effektivt, må du ha et mentalt kart slik at når du ser et notat på siden, kan du visualisere alle bånd som tilsvarer det. Så øv deg ved å ringe ut en tone, og spille den på alle mulige strenger.

Deretter melodier. Med toneposisjonene » har lært deg, kan du spille hvilken som helst melodi. Du kan spille en melodi på en naiv måte, på en enkelt streng (og det kan høres bra ut), eller i en av flere posisjoner med mindre håndbevegelse, eller du kan hoppe vilt fra streng til streng og opp og ned på gripebrettet (som kanskje i seg selv være en god øvelse!). Notene indikerer kanskje ikke hvilken håndposisjon du skal bruke. Jeg ville eksperimentere for å finne ut hva som høres best ut (eller mer realistisk, hvilken håndposisjon som tillater meg å spille det med mitt begrensede talent!).

Du har kanskje allerede lært noen skalaer. Det er bøker rettet mot rock / blues-spillere som viser båndkart av pentatoniske skalaer osv. Det ville være lurt å lære å identifisere disse båndkartene med notatene du ser på arket. Tastesignaturen vil begrense hvilken skala du skal velge. Uklarheter mellom visse toner kan antyde at du vil ha en posisjon der skalaen kan spilles med de to tonene på samme streng.

Så – lær deg selv å se på skalaene i bruk i de første linjene i stykke («Aha, de fleste tonene det er i Gm pentatonisk»), og plasser hånden din deretter.

Du bør selvfølgelig spare deg for litt læring, ved å tenke tidlig om bevegbarheten til disse håndposisjonene. .

For enkle stykker, kan en posisjon vare hele sangen. Oftere må du bevege deg.

Til slutt akkorder. Selv om dette bygger på det som har blitt diskutert så langt, tror jeg til en viss grad å lese akkorder fra notene er spørsmål om læring. skriftlig akkord har en form. Lær hvordan den formen ser ut, og hvordan du spiller den. Ingen reelle snarveier.

Jeg mistenker at det ville være nyttig når du lærte, å bruke bøker som kombinerer faner med stav, i for å sammenligne hvor du kanskje har valgt å spille en tone, med det personen som fanen valgte det.

Mitt læreren starter studenter med farget notasjon. De konvensjonelle tonene har kroppene farget i henhold til notatet – C er gul, D lilla og så videre.

Jeg var 55, spilte folkegitar i årevis, har aldri vært i stand til å leste musikk. Etter tre måneder etter dette leste jeg. Gradvis ga han meg stykker der gjentatte seksjoner var i svart og hvitt til til slutt jobbet jeg uten farge i det hele tatt.

Jeg prøver fortsatt å forbedre sukket mitt leser ikke, men jeg gjør absolutt langt mer enn jeg noen gang trodde var mulig.

Det som hjalp meg å lære å se mest, var å leke med andre i ensembler.Spesielt i orkester, som dessverre (eller heldigvis, avhengig av ditt perspektiv) krever at gitarister lærer et annet instrument. Du lærer å lese godt gjennom jevn, vedvarende nedsenking.

Jeg anbefaler på det sterkeste å finne noen andre som er interessert i å lære å lese og gå gjennom noen duetter. Et flott sted å starte kan være fløyte-duetter, Bach-oppfinnelser, fiolin-duetter. Klassiske gitarduetter kan være neste skritt, eller hvis du spiller jazz, gå gjennom Real Book og se nye låter hver dag. Møt regelmessig – minst en gang i uken, eller mer hvis du kan.

Som det er blitt sagt, er det å tenke relativt en av nøklene til å lese på gitaren. En annen som fremdeles ikke har blitt foreslått her er å strategisere lesingen din . I stedet for å starte med å spille den første tonen så snart du tar den skrevne musikken, kan du spare mye tid ved å observere det musikalske språket du har foran deg ved å analysere stykket som helhet, i noen sekunder. og unngå unødvendige sliter.

De fleste musikkstykker har sin interne logikk, så det gir ikke mening å håndtere stykket med utgangspunkt i de små dimensjonene (som et mål eller et enkelt slag). Først bør musikksidene observeres fra de store dimensjonene, spør deg selv om hvordan stykket er strukturert, hvor mange seksjoner det har, hvilke forhold det er mellom seksjonene og hva slags mulige nøkkel- eller tidssignaturendringer som skjer. Hvis du leser et musikkstykke som er spesielt skrevet for gitar, kan oppgaven bli enda enklere ved å gjøre deg oppmerksom på gitarspesifikke tekniske problemer som vil forstyrre flyten din første gang du spiller stykket, som forandringsendringer.

Alt dette kan gjøres på noen sekunder, siden seksjonene kan sees umiddelbart ved raskt å skanne etter doble søyler, nøkkelendringer eller gjentatte ting (for eksempel i en sluttdel som gjenutspiller begynnelsen av stykket) . Possisjonsendringer lokaliseres enkelt med barreindikasjoner eller spesifikke strengnummermerker (med sine sirklede tall, som det også er lett å finne ved første øyekast). Alt dette vil bidra til å legge inn det du skal spille i visse områder av gripebrettet og blant et visst antall teknikker du trenger.

For eksempel å kaste et blikk på Leo Brouwer første studie (fra den gamle Études Simples serien) før du spiller den, får deg til å innse at bortsett fra tommelen, spiller dine høyre fingre langs det meste av stykket de samme notatene, som er på åpne strenger. Den doble linjen i linje 17 forteller deg at en ny seksjon kommer, der det er lett å innse at de første stolpene blir eksponert på nytt. Zoom inn litt, ned til mellomstore dimensjoner, du kan se to stolpemoduler som gjentas med bare en tonevariasjon eller ingen variasjon i det hele tatt. Musikken som skjer midt i stykket er også en variasjon av ting som allerede har skjedd, som reflekterer i minimale og enkle venstrehåndsendringer på gripebrettet (for eksempel bar 12 og 13 handler om å flytte en femte form opp og ned , den samme formen du allerede hadde på stolpene 5 til 8).

Oppsummerende, det endelige resultatet av denne korte observasjonen er at antall noter du faktisk trenger å lese er dramatisk lavere enn antall noter du faktisk spiller. Når du starter fra slag nummer én og lukker deg i en smal tunnel ved å bare lese hver eneste takt en etter en til slutten, vil du normalt få til å lese mye mer enn det du faktisk trenger, noe som senker tempoet og vanskeliggjør hele prosessen. En hardcore måte å trene disse strategiene på å lese, er å fortsette uten gitar i det hele tatt og finne ut hva du vil gjøre med hendene på hver eneste bar. På denne måten trener du utelukkende ditt topografiske minne på gripebrettet uten distraksjoner. Det er en slags sprø abstraksjonsøvelse som kan gi hodepine, men hvis du mestrer at du vil være sikker på et gitarsynsdyr. Håper det gir mening.

• Jeg tror ikke det er vanskelig å finne notatene
• Jeg synes ikke det er vanskelig å lese rytmene

Det gjør begge to sammen som det er den harde delen.

Tommy Tedescoe sa en gang at han bare lærte å lese gitarens midtposisjon og tonene på den tykke strengen og tonene på de tynne strengene. Jeg tror at han var langt mer dyktig enn det … Han var den mest brukte Session-gitaristen i historien, så jeg tror han visste noe om det 🙂

Musikklesing skal heller ikke kobles til typeskriving – vel kanskje på pianoet.
På gitaren er det alle slags gode ting og artikulasjoner som vi bør bruke, fordi disse tingene er inngrodd i instrumentets folkemunne – som

• vibrato,
• bøyer,
• lysbilder,
• harmoniske,
• åpne strenger.

Disse tingene får det til å høres mye mer ut som musikk og ikke bare å skrive.

For ikke å miste plassen når du leser musikk, foreslår jeg at du flytter øynene og ikke hodet – hold også gitaren om nødvendig slik at du kan se både båndbrettet og notene i samme synsfelt. Det betyr at du ikke trenger å bevege hodet, bare øynene dine for å se enten båndbrettet ditt plasseres eller musikken din. På denne måten vil du beholde plassen din mye bedre!

Få muligheten å lese rytmiske biter er veldig viktig. Hvis du i realiteten kan koble lyden av en rytme til hvordan den ser ut, så vet du bare behovet for å finne tonene!

For forskjellige taster – prøv å finne enten Locrian eller Phyrgian-posisjonene for hver ettersom de har færre fingerstrekninger.

og til slutt å svare på innlegget av Rene Marcelo, uten å huske, er ikke å lese – selv om det hjelper å se gjennom et musikkstykke to eller tre ganger før du til og med prøver å spill den – bare for å få en følelse av formen (DC, DS, colas, repeats osv …). For å bli vant til å lese har en endeløs kilde til ny musikk å øve med – og sette et nivå direkte for det du » å ha problemer (å lese hovedbokslinjer, hva som helst) var grunnen til at jeg laget Guitar SightReader Toolbox .

I tillegg, hvis du noen gang vil få skattefritt arbeid med gode penger og gratis kost og mat, å spille på et cruiseskip betyr at du må kunne lese noter og akkorder og spille akkordene med toppnoten i c venstre som akkordens øverste tone. Det betyr også at du også vil transponere det du vanligvis spiller en notat til en oktav til konsertbanen. Og være i stand til å gjøre dette i opptil 50 ganger den første gjennomgangen. Programvaren min vil forberede deg på dette … og hva kan være bedre enn å tjene penger på det vi elsker!