Jeg er en selvlært pianospiller, spilt i omtrent fem år med kortere og lengre pauser. Jeg har aldri hatt noen formell utdannelse, kjenner ikke akkorder eller musikkteori. Hva skal jeg gjøre for å lære meg pianoimprovisasjon?

Jeg forventer ikke at det skal gå greit og lett. Jeg vet ikke hvor jeg skal begynne, og hvor jeg skal ta det videre. Jeg er interessert i langsiktig læring, lenker til god litteratur vil også være fint.

Kommentarer

  • Mulige duplikater: music.stackexchange.com/questions/5807/… music.stackexchange.com/ spørsmål / 3010 / …
  • Jeg har to fettere som er irriterende flinke til improvisasjon. Jeg spurte dem hvordan en gang, men de ‘ bare spiller, ‘ som ikke var ‘ t veldig hjelpsom. Selv om de hadde noen grunnleggende pianoleksjoner, kjenner de ikke ‘ noen teori å snakke om. Jeg tror de har lagt mye vekt på å prøve ting. Det hørtes sannsynligvis ikke ‘ til å begynne med, som alt!

Svar

Jeg tror en av de enkleste måtene å improvisere er å finne noe lett venstrehåndsakkompagnement som lar deg spille om hva som helst med høyre hånd mens du fremdeles høres i det minste ok ut. Her er noen eksempler:

    • Med venstre hånd spiller du sløyfen Eb, Gb, Ab, Bb, kanskje omtrent 1 tone / sekund. Jeg synes den nest laveste Eb på pianoet høres best ut.
    • Når du har spilt løkken et par ganger, fortsett og begynn også å spille hvilken som helst melodi på svart tastene med høyre hånd. Hold venstre håndpuls jevn.
    • Med venstre hånd spiller løkken DA (som akkord), GD. Igjen kanskje 1 akkord / sekund.
    • Denne gangen spiller du melodien på hvite tastene.

For å gjøre det høres mer ut som «ekte musikk», prøv i det minste å få noen pauser i melodien og prøv forskjellige ideer, som hvor fort, hvor høyt eller hvor høyt du spiller. Kanskje ta et enkelt rytmisk og / eller melodisk mønster og bruk det til Du kan også av og til spille en hvit / svart nøkkel som du ikke burde spille bare for å se hvordan det høres ut. Vanligvis høres det bra ut hvis du fremhever det litt (så det ikke høres ut som en ulykke) og deretter løser det ved å spille en «lovlig» tone etter.

En måte å improvisere er å lære mange oppskrifter, og en måte å lage dem på er å bare eksperimentere. Teori om musikk generelt, som å kjenne den grunnleggende fysikken i lyd og det grunnleggende om hvordan vi har sans for musikk, vil hjelpe eksperimentene dine i en fruktbar retning. Å lese en bok om komposisjon eller ta en komposisjonskurs vil sannsynligvis lære mye nyttig kunnskap i dette. Å studere og (aktivt) lytte til mye musikk vil også hjelpe , og å kjenne teorien om musikken du studerer vil hjelpe deg med å gjøre det bedre. Dette er også en flott ressurs for oppskrifter. Hvis noe høres bra ut, ta det med i ordforrådet ditt, og eksperimenter for å se hva du kan gjøre med det. Så kort fortalt er teori noe som «hjelper deg mye. Det er ikke nødvendig, skjønt, for eksempel tror jeg mange tidlige jazzmusikere ikke visste mye eller noen teori og likevel klarte å bare spille.

Teori er en side, og en annen er at du trenger å øve . Du må improvisere mye for å lære å improvisere. De to oppskriftene jeg ga vil få Du startet. Siden disse er ganske enkle, vil du kunne utvikle noen viktige «universelle ferdigheter». Den ene er at du får tid til å lytte til det du gjør og forutse hva du skal gjøre. Du kan også konsentrere deg om å lage musikk på stedet. Med dette mener jeg at du kan konsentrere deg om setninger, rytme, dynamikk, artikulasjon og alt det uten å også måtte tenke på hva de «riktige» tonene er. Ikke undervurder dette, selv om du spiller alt «riktig», hvis musikken din er ensformig eller kaotisk eller på annen måte umusikalsk, vil du bare ikke høres bra ut.

Hvis du synes dette er for enkelt eller begrenset får du 22 flere oppskrifter bare ved å transponere disse to. Prøv å kombinere dem. Noen vil høres naturlige ut etter hverandre, noen høres galt ut, og noen vil høres ut som de kan fungere noen steder, men ikke andre. For eksempel hvis du gjør den første oppskriften som starter fra Eb, så gå til Ab, som «vil høres ganske naturlig ut. Ta A i stedet for Ab, og du har noe som kan være ganske effektivt når det brukes riktig. Teorien vil forklare noe disse, men ikke nødvendigvis alle.

Du får enda mer ved å endre basissløyfens rytme. Eller kanskje spille tonene dobbelt så raskt, gjenta hver av dem. Eller spille dem dobbelt så raskt uten å gjenta noen .I den første sløyfen kan du legge til en kort A før Bb, eller G før Ab, eller kanskje noe annet. Du kan gjøre overraskende mye med bare disse to grunnleggende ordningene og litt fantasi! Og ved å eksperimentere med disse to, vil du også utvikle ferdigheter i å eksperimentere generelt.

Kanskje dette fortsatt ikke er det du er ute etter, men det gjorde ikke vondt å prøve.

Kommentarer

  • Takk, men jeg vil ikke ‘ jeg vil ikke ha et ‘ raskt snill ‘ – Jeg vil vite hva jeg skal lære, det kan være en lang læringsperiode å begynne å bli bedre på det.
  • Hvis det høres bra ut ‘ er ikke noe juks. En annen ting er at det ‘ s no » skal » generelt i improvisasjon. Hvis du vil improvisere i en bestemt stil, er det ‘ et annet spørsmål, og du bør avklare hvilken stil du ‘ er interessert i.
  • Det jeg mente er at dette gir meg en klar oppskrift. Jeg ønsker å få kunnskap og ferdigheter som gjør at jeg kan lage slike oppskrifter. er vanskelig for meg å tro at det ikke er noen universelle ferdigheter og kunnskap man bør ha for å kunne improvisere bedre, uavhengig av stilen man vil improvisere i, men hvis jeg tar feil, vennligst rett meg .
  • @Maurycy: Greit nok, jeg ‘ har utvidet innlegget mitt med å prøve å ta dette i betraktning.

Svar

Jeg anbefaler å se denne videoen fra Gary Burton , der han gir en flott forklaring om improvisasjon, burde det sannsynligvis være et godt utgangspunkt.

Noen viktige tanker:

  • Improvisasjon er som å snakke: du følger liksom noen regler (en grammatikk – og det er en grammatikk for musikk), men reglene er ikke alt som er håndhevet og kan bøyes når du kanskje vet bedre. Formålet deres er bare å hjelpe deg med å kommunisere.
  • Målet ditt som improvisator er å bli flytende i språket, vite hvilke ord (notater, akkorder, skalaer) som er tilgjengelige for deg å bruke og når.
  • Det er noen skalaer som er de vanligste, og som du vanligvis forventes å være kjent med. Andre bygger på dem. Med andre ord: du trenger ikke å lære alle de 50 skalaene i en eller annen Jazz-bok for å være en god improvisator.

Når det er sagt, hørte jeg Bobby McFerrin si det en gang, mye ganger er improvisering bare for å fortsette å bevege seg . Noen ganger kan det kreve litt mot, for når du begynner, kan du føle at du høres veldig dårlig ut (som når du lærer et fremmedspråk og begynner prøver å snakke det).

Det er bare en del av prosessen, så fortsett ! 🙂

Hvis du leser noter, kan du også prøve å ha det gøy med programvaren Impro-Visor .

Svar

Improvisasjon har to hovedtrinn: «Høre» musikken og spille av musikken. Det vil si at du må vite hvilken lyd du vil ha ut av instrumentet ditt, og så må du lage det. Dette betyr at du må lytte til mye variert musikk. Ingen tips er unike for alle former for musikk – improvisasjon i middelalderstil er vidt forskjellig fra improvisering i jazz , og er forskjellig fra improvisasjon i popmusikk . Det er noe overlapping, men å spille Beethoven uendelig vil ikke gjøre mye for forsøkene dine på å gjengi den siste Lady Gaga-sangen. Så trinn 1 er å lytte til mye musikk – ikke bare musikken du liker, men musikk du ikke liker også. Lær hvorfor du ikke liker visse typer musikk, og hvorfor du liker andre. Dissekere hvert stykke du lytter til. Kok det ned i det gode og det dårlige.

Trinn 2 er å finne ut hvordan du kan kopiere musikken du liker. Dette kommer trolig til å være den mer tidkrevende delen; det er mange taster du kan trykke på, og du må finne ut hvilke kombinasjoner som høres bra ut. Ikke bli overveldet. Ta det sakte, og start med melodien. Deretter legger du til bassen. Prøv å legge til akkordene i. Vær veldig tro mot kildematerialet ditt; til og med å lære å spille ting du ikke liker er nyttig informasjon (den forteller deg hva du IKKE skal gjøre).

Denne prosessen vil ta lang tid og vil høres dårlig ut når du først starter. Den «høres dårlig» fasen går vanligvis veldig raskt, og drives i stor grad av at du ønsker å høres ut som en profesjonell rett utenfor balltre. Realistiske forventninger er din venn her.

Når du kommer så nær kilden du kan, kan du begynne å endre musikken litt. se hva du kan endre for å gjøre det mer attraktivt for deg.Denne prosessen er utrolig frustrerende når du begynner fordi du ikke aner hvordan du skal gjenskape det du hører. Det er praktisk talt det samme som å lære italiensk ved å prøve å gjøre som romerne. Men når du øver, vil du bli bedre, og du vil bli raskere. Jeg trenger generelt bare 5 minutter for å has sammen en rask skisse av en ny sang (Merton i 3. video gjorde det på 5 sekunder), og jeg kan finjustere den uendelig til jeg er fornøyd med den. Merk at denne prosessen krever absolutt ingen kunnskap om musikkteori, bare dedikasjon og tålmodighet.

Når det er sagt, er musikkteori utrolig nyttig, fordi det gir deg et ordforråd å jobbe med. Det er som en engelsk-italiensk ordbok. Ikke alt du hører samsvarer nøyaktig med hva musikkteoribøkene sier, men det å vite navnene på musikalske elementer hjelper utrolig mye. Det lar deg (relativt) presist kommunisere med andre musikere om hva du prøver å gjøre. Jeg vil ikke berøre spesifikke ressurser, fordi emnet om hvordan du lærer musikkteori har blitt håndtert på dette nettstedet tidligere , og den mest nyttige ressursen for deg, vil avhenge av hvilken musikkstil du er mest interessert i å spille. Hvis du ikke vet hvor du skal begynne, velg en bok tilfeldig ; informasjonen du får vil være nyttig. Uansett hvor du begynner, vil du ikke få all informasjonen du trenger på ett sted.

Kommentarer

  • Jeg synes alltid å bruke mer tid på å lytte til musikken jeg lenker til enn å faktisk skrive svaret …

Svar

Du må lære deg hvordan du harmoniserer sanger – som betyr å lage akkordprogressjoner som passer til melodien – og deretter må du for hvert akkord lære hvilke toner som passer, og hvilke som ikke er det. Den normale «akkordskala» -teorien er feil i denne forbindelse fordi den ikke diskuterer det.

Jeg la ut et svar på et pianoforum som går litt mer inn i det: http://www.pianoworld.com/forum/ubbthreads.php/topics/2046910.html#Post2046910

Svar

Du bør øve deg på øreopplæring for å kunne spille det som kommer opp i tankene dine. Du vil sannsynligvis også studere noen akkord- og skalerteori for å få forståelse for hva som «høres bra ut» og hvorfor .

Du kan kanskje få disse bøkene:

  • The Jazz Piano Book av Mark Levine – det lærer deg alt relatert til å spille jazzpiano inkludert akkord og skala teori.
  • Hvordan Spill Bebop 1-3 av David Baker – det lærer deg hvordan du kan improvisere i BeBop-idiomet.

De vil være nyttige selv om du tar sikte på å improvisere innen andre sjangre.

Svar

Med mindre du er naturlig begavet som Mozart eller noen Jazz Legends, bør du ta igjen musikkteorien: Kjenn skalaene dine, akkordene dine, din femtelsirkel osv.

Effekten av dette er å pakke musikkens kompleksitet og sette den på et høyere abstraksjonsnivå. du må ikke tenke på hver enkelt tone fordi du kjenner akkordene dine, og du får også automatisk en ide om hvilke akkorder som høres bra ut etter hverandre, mens kunnskap om skalaene gir deg et brukbart utvalg av notater du kan lage din melodi fra.

Svar

Det er mange måter å nærme seg improvisasjon på. Først må du definitivt kjenne akkordene dine, skalaene og forskjellige informasjonskorn før improvisasjonene dine kan komme til neste nivå. Når du vet det, er en tilnærming å ta en hvilken som helst skala, og la hendene utforske skalaen. Prøv noen mønstre for å gå opp, gå ned, hoppe over noter, bruke gjentatte noter osv. Når du først har kommet med noen «setninger» du liker, kan du begynne å flytte det rundt pianoet og gjøre forskjellige varianter. Det er også mange vanlige «roller» hver hånd kan spille (dvs. venstrehånds-akkorder, og høyre håndsmelodi for eksempel). Det er også mange vanlige «akkordprogresjoner» som du kan bruke som grunnlag for improvisasjonen. Jeg skrev faktisk en ny bok med all denne informasjonen og mye mer. Hvis du vil sjekke det ut, er det en lenke: https://www.amazon.com/How-Improvise-Piano-Approach-Improvisation/dp/1987589041/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1526055112&sr=8-2&keywords=how+to+improvise+on+piano

Svar

Mange selvlærte gitarister begynner å improvisere ved å lære å spille store og mindre pentatoniske skalaer. Jeg tror det ville fungere for ethvert instrument. pentatoniske skalaer gjør en ganske effektiv jobb med å eliminere tonene som kan synes å kollidere når de harmoniserer med andre diatoniske notater i en gitt skala, og gjør det mulig for en person å begynne å bygge ideer som er nyttige når det er din tur til å skinne.Jeg har hørt det sa at det ikke er noen dårlige notater i de pentatoniske skalaene, men hvis du begynner der og ikke vokser forbi dem, vil improvisasjonsevnene dine ende opp med å være noe begrensede. Du må huske det.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *