Hvordan praktisere gitarimprovisasjon?

Lær hvilke notater som passer best med hvilke andre notater. Den beste måten er å forstå og lære skalaer. De er utgangspunktet for de fleste melodier. Ikke bare spilt som toner opp og ned som i faktiske skalaer, men for å kunne blande og matche.

Et trygt sted å starte er pentatonisk. Med fem toner, og de to andre uklare fjernet, begynner omtrent alt som spilles å høres rimelig ut. Bli vant til de store og mindre pents.

Husk at de to faktorene i impro. er riktige notater og riktig timing. Men det er også en tredje: dynamikk. Å spille alle notene i samme volum blir veldig kjedelig veldig raskt. Tenk deg noen som snakker. Interessen holdes delvis av dynamikk.

Snakker om å snakke – mye musikk kan forklares i samtaleform. Spørsmål og svar hvis du vil. En vei inn i dette ville være å faktisk ha en samtale med noen, og holde setningene hver av dere bruker korte, rett etter hver, spille det som ble sagt på gitaren. Rytmen er allerede der, bare gi noen notater! Det er ikke lett i utgangspunktet, men alt det er verdt er slik.

Vær veldig oppmerksom på hvilken nøkkel du er i, og hvilke akkorder og harmoni som sannsynligvis vil forekomme i den nøkkelen. For eksempel, i tast C, vil avspilling av notene D E F i en linje passe langt bedre over en Dm- eller G7-akkord enn over C eller Am. Men bare ved å eksperimentere vil du forstå denne siden av forbedring. Det kan gjøres teoretisk, men gjøres mye mer effektivt praktisk. Og ja, det vil være tider når du kan plassere D E F over et C-akkord. Jeg sier til studentene: foreløpig er det bare de fem pent tonene som fungerer, men til slutt, hvilken som helst tone, når som helst, hvor som helst – du vil spille og det vil høres bra ut.

Arbeid deg gjennom forskjellige skalaer, moduser, og til slutt vil du komme til det ultimate – alle de 12 tonene i den kromatiske skalaen, som alle kan brukes i hvilken som helst tast – når du vet hvordan!

I stedet for å lære sanger, lær stiler. Vær oppmerksom på hvilke rytmiske mønstre, skalaer og tonaliteter, bøyninger og klangfarger / effekter som fungerer i hver av en rekke stilarter du liker, vær oppmerksom til hvilke ting «bare fungerer» generelt, og hvilke ting som bare fungerer i visse stiler.

Lytt nøye til mestere i disse sjangrene (eller hvis de er for skremmende, bare for å folk som er ganske flinke). Imiter hva de gjør. Hvis du får det riktig, flott. Hvis ikke, hei – du «lager bare din egen stil».

Kjenn instrumentets utforming så godt at du kan spille en sang på det så lett som synger det.

Hvis du har tid, kan du lage dine egne backing-spor – det vil tvinge deg til å forstå sjangrene du er interessert i enda bedre, og hvordan alle instrumentale deler fungerer sammen, som vil hjelpe improvisasjonen din mye.

Du vil aldri være fornøyd med soloen din hvis du bare legger notater over akkorder. Musikk er en kulturell kunstform. Du må fordype deg i en kultur.

Å lære å solo bra, ta spillet ditt til «neste nivå» krever at du lærer å snakke musikkspråket.Teori, selv om den er fantastisk, er grammatikken til musikken, men å kjenne til grammatikkens regler vil ikke hjelpe deg med å skrive en roman (det vil hjelpe deg å skrive en roman med god grammatikk).

Transkriber!

Du oppga ikke hvordan du lærte sanger, noter, etter øre osv. Hvis du spiller etter øre, kan følgende øvelse fungere bra.

Begynn å lytte til improvisasjonsmusikere. Ikke bare lær favorittene dine fra et band, da de fleste band spiller det på samme måte hver gang. Zep er et godt eksempel på et band som presset grensen for impro i rock. Ikke bare hør på innspilte versjoner av sanger, lytt til alle liveversjoner, bootlegs hvis du kan få en kopi. I Jazz er dette enkelt fordi navnet på spillet er forandret. Vil du for eksempel lære Groovin «High by Dizzy Gillespie får ikke bare hovedarket og legger akkordtoner over akkordene (du hater å spille). Få hendene på et dusin innspilte liveversjoner av melodien med flotte spillere og begynn å transkribere soloene deres. Dette vil introdusere deg for musikalsk ordforråd.

Hver sang har stemning eller følelse, ikke bare tapt av akkorder og toner. Det er alltid en god ide å lære om sangen, hva komponisten hadde til hensikt.

På slutten av dagen er det enkle regler for musikk som denne eller den modusen som passer over dette eller det akkordet, men musikk er en uttrykksfull kunstform, og alle reglene vil ikke gjøre deg kreativ.

Å spille med andre er veldig viktig siden en del av forbedring er å kommunisere med andre, være en god lytter mens du spiller (ikke en naturlig ting f irst). Men det ville være fint å ha litt ordforråd før du hopper inn i en åpen scenekveld.

Ta en annen måte å lære på og følg med på backing-sporene.

Hvis du ikke er klar til å øve til et backing-spor, så anbefaler jeg å øve på skalaer først. Øv deg til en metronom – start i langsom hastighet som du er komfortabel med og arbeid deg oppover. Det er vanlig å lære den pentatoniske skalaen først. Hvis du spiller blues eller rockemusikk, vil du mest sannsynlig bruke de fleste dagene dine på å improvisere der. Når du blir komfortabel med den første posisjonen, kan du begynne å øve på de andre.

Et forsiktighetsord: mange gitarister finner seg begrenset til Pentaton-skalaen senere hvis de ikke kan spille de andre. Selv om det kan være overveldende, anbefaler jeg at du praktiserer -modusene i stor skala , dvs. ioniske, doriske, frygiske, lydiske osv. Dette er ikke viktig, spesielt hvis du er nybegynner, men improvisasjon i dem vil gjøre at soloene dine høres mer interessante ut senere.

Når du blir litt komfortabel med den pentatoniske skalaen, som andre har antydet, kan du øve deg på backing-spor på nettet. Hvis du synes det høres dårlig ut, ikke bekymre deg, vil du bli bedre med tiden. Å lære gitar kan være frustrerende, så hvis du blir motløs, kan du ta en pause en stund og gå tilbake til øvelsen med et klart sinn.

Som et siste forslag, hør på andre gitarspillere. Hvis det hjelper, kan du lære noen solo-notater til notater, slik at du kan samle licks til å bli med i ditt eget spill. Da jeg begynte å gjøre dette, lyttet jeg veldig raskt og vanskelige soloer; jeg fikk det falske inntrykket at hastighet er alt og at å spille soloer handler om dyktighet. Men husk bare at noen smakfulle toner kan høres bedre ut enn en uskarphet av skalaer. Vær oppmerksom på hva instrumentene rundt deg spiller og husk at bruk av hvert verktøy i arsenalet ditt rett utenfor porten er bortkastet, og etterlater deg ingen steder å gå. Soloen din bør bygge på seg selv; dette er det som fascinerer publikum.

Etter en stund, du vil begynne å utvikle din egen stil og improvisere vil ikke være svette 🙂

Best o f hell!

Så det enkleste ville bare være å slå opp «backing track» på youtube. Fordi det forteller deg hvilken skala de spiller i. Ikke sikker på hvorfor du sa at det var en katastrofe. Alt du gjør er å enten spille tonene på skalaen (dvs. blygitar) eller akkordene på skalaen (dvs. rytmegitar). men du gjør begge disse fra skalaen. det er derfor hvis du ikke vet hvordan du skal spille skalaer og finne diatoniske akkorder fra skalaer, så må du øve deg.

Neste trinn opp ville være å prøv å jam med hvilken som helst sang du hører på youtube. Veien å gå frem til dette er å først finne ut skalaen. Her «en metode jeg har funnet nyttig: når sangen spiller, er det bare tilfeldig å velge toner på gitaren, de som ikke høres bra ut er ikke i nøkkelen. merknadene du har igjen er i nøkkelen. neste finne ut om dette er en stor eller mindre nøkkel, og hva tonic er. hvis du ikke aner hva jeg snakker om eller hvordan jeg skal gjøre det jeg sier, må du øve litt mer teori.

For det tredje, prøv å finne noen å jamme med deg. Du kan bytte på hvor en av dere velger en akkordprogresjon, deretter de andre soloene på toppen av den. Begge vil være i samme skala.

Som får meg til å si at grunnlaget for mest improvisasjon er bare å velge akkordprogresjon og solo på toppen av den. Soloing i sin grunnleggende form betyr bare at du «plukker tilfeldig ut notater fra skalaen. Nå som dette høres bra ut, trenger det bare praksis. Se også på google etter» akkordprogresjon generator «her er en: http://chordchord.com/ … jeg er nøkkelen og skalaen din. bare syltetøy på toppen av det.

p.s En siste ting er å prøve å finne sanger etter øret. dvs. slå opp «how to play by ear» på gitar. Det vil gjøre deg flinkere til å finne tonen som er i hodet ditt. Det er vanskelig å improvisere hvis du ikke kan spille hva du tenker på fingrene.

Der er noe som kalles melodiske mønstre som en person kan studere etter at de har fått et godt håndtak på de grunnleggende skalaene. Min egen erfaring fikk meg til å øve på disse mønstrene en stund, og så la jeg merke til når jeg lyttet til musikk, kunne jeg høre i tankene mine stedene hvor jeg kunne sette inn et bestemt mønster for å komplimentere det som allerede skjedde musikalsk. Det er massevis av disse melodiske mønstrene er allerede utarbeidet, så alt du trenger å gjøre er å se etter dem og jobbe med dem. Etter en stund kan du til og med begynne å bygge dine egne mønstre. På det tidspunktet vil du virkelig improvisere.

du bør utvikle en ordliste med setninger gjennom musikklivet ditt, hver stil har sine konvensjonelle og nye musikalske setninger og noen mønstre er hentet fra gammel musikk av fiolin og fløyte (ostinanto med åpne strenger, for eksempel tredeler og oktaver spilles på hva som helst for senturer), noen fra gammel rock n roll eller vokallinjene … musikalsk utdannelse inkludert kunnskap om skalaer, akkorder, sekvenser, memoriseringsteknikker og analyse, øreopplæring inkludert perfekt tonehøyde, evne til å skrive musikk i konvensjonelle musikktermer, harmoni, plukking, tapping på gitar, harmoniske, legato teknikker, forskjellige artikulasjoner, presis intonasjon, bøyninger … Når du har disse i tankene og hendene dine, kan du absorbere musikk effektiv måte og utvikle og vokse som en god spiller. Spill det du synes høres bra ut til å bli spilt på nytt, mest popmusikk er primitiv for å lære om det, JS Bach og sons skrev en bedre musikalsk underholdning og veiledning for oss, etter min mening. Jeg liker hvordan Gary Moore og SRV spilte Jimmy Hendrix-sanger og la til sin egen stil, energi og fraser, for eksempel … Lenny Tristano var en god jazzpianist, John Coltrane var en som spilte saks på en merkelig ny måte … for å nevne noen få gode navn ..

Kommentarer

• » Øretrening inkludert perfekt tonehøyde … » – du vil ikke ‘ ikke lære perfekt tonehøyde (med mindre du fortsatt er veldig ung), men du kan lære relativ tonehøyde i alle aldre, noe som uansett er mer nyttig.
• Jeg har sett folk som har lært det trene, den evnen garanterer ikke at du blir en stjerne og en god spiller, verden -konsertviolinister og pro-sangere på klassenivå har disse nesten alle (i instrumentets rekkevidde), men mange gjør feil på Auralia-testprogramvare, og perfekt tonehøyde er ikke alltid perfekt for å gjenkjenne 100% av lyden som kommer til ørene dine, hvis du kan score 50% med programvaretesting yo du er ikke pitch-døv, og det er ingen publiserte studier av den perfekte pitch-testing av rike musikere …
• Det er helt feil. De fleste musikere, i verdensklasse eller på annen måte, har ikke perfekt tonehøyde. De fleste gode musikere har god relativ tonehøyde. Perfekt tonehøyde er ekstremt sjelden, og de med perfekt tonehøyde gjør ikke ‘ t virkelig feil i å identifisere tonehøyder. Hvor ofte gjør du en feil når du ser på noe rødt og tenker at det er blått i stedet?
• alle mennesker gjør feil, Mozart var et menneske, ikke en engel. Hans far Leopold lærte ham all kunnskap, inkludert øreopplæring, vi alle i stand til å gjøre det vi har lært. En gang jeg viste på den lokale musikkbutikken hvordan jeg kan stille en gitar nøyaktig i tonehøyde uten tuner og referansetone, så har vi sjekket med en tuner. Jeg skryter aldri av ferdigheter jeg har lært. Jeg kan høre toner fra et utvalg jeg spiller, ikke alle orkesterinstrumenter inkludert bubens og koyoter som hyler i naturen. Du kan kalle meg tonedøv, det er OK. Jeg er ikke en profesjonell musiker. Når du har et godt minne, lærer du en perfekt lydhøyde i enhver innstilling
• @ DavidBowling, tonehukommelsen kan skaffes senere i livet. Studier viser at miljøfaktorer bidrar til perfekt tonehøyde, noe som kan tyde på at perfekt tonehøyde erverves i ung alder. For eksempel, i land med tonalspråk (som Kina), er perfekt tonehøyde mye mer vanlig.

Chordbot er en Android-app som hjelper deg med å bygge akkordprogresjoner. Det vil da spille progresjonene.Du styrer tempoet, og de leverer en rekke stumming- eller plukkstiler å velge mellom. Deretter kan du jamme til en akkordprogresjon du ønsker, uansett hvilken hastighet som er behagelig. Eller du kan skaffe deg en looper og spille akkordprogresjonen selv og deretter improvisere over den.

meg jeg fant noe gitarriff på gitar pro-programvare, jeg fikk det til å spille i loop, og jeg improviserte gitarsolo på det, og prøvde å bruke tastetoner eller moduser. Applikasjonens akkordsporing fungerer også bra, den spiller sanger som indikerer akkordet som spilles, og du kan lage en del av sangen som spilles i løkke og improvisere med gitaren din. Hvis du ikke vet hvordan du skal improvisere, foreslår jeg at du bruker enten tastetoner eller modus, det kan gi gode solo, ta et kurs med en gitarlærer for det.

I tillegg til tynn påfugl sitt svar tror jeg det faktiske svaret er tyveri. Hvert annet svar her vil tvinge deg til at noen oppfinner flotte soloer ut av luften. Absurd. Stjel dem … akkurat som alle store musikere har.

Du lærer soloene du liker, analyserer dem litt, plukker ut små setninger og «melodiske mønstre» og lager en egen palett. mønstre.

Vil du spille melodiske soloer?

Stjel Elliot Easton, Gilmore, Ian Bairnson (Alan Parsons, Pilot), Joe Walsh, Knopfler, Brad Delp, Larry Carlton … Brian May, Steely Dan solo som på Kid Charlamane … etc.