Hvordan setter man opp en gitarforsterker for å produsere en rockelyd / følelse?

To grunnleggende filosofier. Først er det å stille alt på klokken 12 (halvveis) og justere alt opp eller ned til det høres riktig ut.

For det andre er det å krone alt (hele veien) og sette ting tilbake til det høres riktig ut. Hvis det ikke allerede er.

Det er andre ting du bør vurdere. En vanlig metal-ting er å maksimere bass og diskant og trekke tilbake («scoop») midtene.

Med overdrive vil du sannsynligvis maksimalt dreie på knappen, men forvrengningen du hører på plate er sannsynligvis ikke på langt nær så mye som du tror.

Men ikke tenk at det er en magisk innstilling som bare vil være det . Det er en YouTube-video av Tom Morello som snakker om å komme i gang, vri på knotter og lete etter den magiske lyden til han sa «Pokker med dette. Jeg vil holde meg til denne. Og han lærte å elske det, og hvis du liker Rage Against The Machine, gjør du det også. Kom dit der det fungerer bra nok, og til slutt vil du få tonen din.

Kommentarer

• Jeg liker dette svaret. En veldig lik tilnærming er hackeren ‘ s frob, twiddle og tweak .

En annen ting som tok meg mange år å innse. De beste EQ- og toneinnstillingene for å behage øret ditt i et rom selv vil være overraskende forskjellig fra den ideelle tonen når du spiller med andre instrumenter, og spesielt når du spiller inn. For eksempel er den beste gitarlyden når et keyboard / synth spiller akkorder ofte mye mer diskant enn du noen gang bryr deg om å høre i et «frittstående » situasjon.

Kommentarer

• Aha! Mange tradisjonelle instrumenter høres allerede ut som dritt av seg selv, uten knotter for å fikse det, så de har ikke ‘ ikke dette problemet: sekkepiper, saksofon, fiolin, trompet, du heter det. Akustiske instrumenter har en tendens til å være » peaky «: de har noen irriterende frekvenser som skjærer gjennom. Gitarister ringer til en » full rekkevidde » lyd når du trener: det som kommer ut av forsterkeren har noe av profilen til et komplett orkester .

Den beste måten å få lyden du ønsker er å bare leke med innstillingene. En rockelyd får meg til å tenke på mer overdrive vanligvis, men det kommer an på situasjonen din. Du kan få uendelige forslag til hva folk liker å gjøre med gitaren sin, men de vil stort sett alle være forskjellige, og til slutt må du bare lytte selv for å finne det du liker.

Å innse at gitaren min var et mellomstore instrument, hjalp meg med å finne det jeg trodde var de mest tilfredsstillende tonene, dvs. ikke jage ekstrem diskant eller bass.

Jeg har funnet at forvrengning er bra for å stramme opp lyden litt, og høyere forvrengning har en tendens til å fungere bedre for enkeltnote passasjer og diader enn det gjør for akkordarbeid. Generelt vil klassisk rock bruke mer av en overdreven / lav forvrengning enn nyere stiler av rock og metal.

Fortsett å spille med innstillingene, da du vil være den beste dommeren av hva som høres ut som din definisjon av rock. . Dette vil sannsynligvis også endre seg når øret ditt blir bedre, så sørg for at du fortsetter å eksperimentere.

Kommentarer

• > gitar var et mellomstore instrument Mest populære forsterker tonestabler fjerner mellomtone (på både rene og skitne kanaler). Marshall og Fender tonekontroller øser ut noe mellomtone, selv når den midterste knotten er sveivet hele veien.

Hvis du bruker forvrengning, vil du vanligvis starte med å ha bass, diskant og midt på halvveis. Øk bassen og diskanten uten midt, du får metalltonen. De fleste spillere holder midt, bass og diskant ganske tett i verdier med hverandre, og juster innstillingene litt avhengig av type gitar og sjanger. Jeg ser de fleste topp 40 pop / rock bruker innstillingene som har alle innstillinger rundt 6 til 8 på en skala 10.

Selv om alle de ovennevnte svarene er gode, tror jeg ikke de svarer på det spørsmålet spør:

hvordan vet man hva de forskjellige knottene (bass, diskant, midt, overdrive) gjør for å få en ønsket rockelyd / følelse?

Dette er generelt hva kontrollene gjør:

• Volum er din «rene» kanal. Det øker utgangssignalet uten å forvride det.
• Gain lar deg sette forsterkeren din i overdrive. Dette «klipper» inngangssignalet når kretsene blir mettede, noe som resulterer i en overdrevet eller forvrengt lyd som er karakteristisk for rock. Jeg vil si at det er langt gevinst er den mest «steinete» av kontrollene dine.
• Bass / midt / diskant: noen ganger kalt EQ-kontroller, disse styrer hvor mye av de lave / middels / høye frekvensene som forsterkes eller dempes. Generelt når du boost bass blir lyden «mørkere», hvis du booster «diskanten» kan den bli lysere ck-gitarister velger forskjellige EQ-innstillinger.

Noe jeg ikke lærte før etter noen år med å spille gitar, er at, i motsetning til en tradisjonell hi-fi-forsterker, er en gitarforsterker ikke ment å spille lyden av gitaren din med fullstendig troskap; i stedet skal den endre den eller «farge» den for å gi den en mer særegen lyd. Derfor pleier forskjellige gitarister å foretrekke forskjellige merker, for å oppnå sin egen personlige lyd.

Som sagt ovenfor, er det opp til deg å eksperimentere og finne din egen lyd. Lykke til!

Jeg har for øyeblikket en grunnleggende forsterker som jeg spiller med, men jeg har funnet en måte å få en » rockelyd » ut av gitaren min som fungerer med de fleste rockelåter: Drive: On Gain: 8-9 Bass: ~ 7 Diskant: ~ 7 Volume: Whatever Pedals: Ingen

Ikke nevnt ovenfor, det er forsterkere som ser ut til å ha den Rock-lyden innebygd i kretsene sine, og visse gitarer som utnytter forsterkernes egenskaper, slik at når de er paret sammen, resultatene regnes som magiske. Marshallforsterkere og Les Paul gitarer, Telecasters og Tweed Bassmans, Stratocasters og Twin Reverbs, Gr etch og Vox, listen fortsetter og fortsetter, men poenget mitt er at du sannsynligvis vil ha mer suksess med å finne den magien, hvis du finner den rette gitar- og forsterkerkombinasjonen som passer ditt formål.