Hvordan skape harmonisk dissonans / spenning?

Dissans som et konsept har to grunnleggende tanker, hvorav den ene er litt mer kontroversiell. Den første, som er den mest brukte, er at dissonans og konsonans i utgangspunktet er relative og eksisterer i et spektrum. De mest konsonante intervallene og harmoniene er de som har sine overlappende lydbølgesykluser ofte.En oktav er det minste dissonante intervallet, med hver av de høyere frekvenslydsyklusene på linje med de lavfrekvente lydsyklusene 2: 1, dvs. at hver lydsyklus med lavere frekvens skjer en gang i samme tid det tar for den høyere hyppigheten skal skje to ganger, som vist nedenfor. Flere dissonante intervaller tar flere sykluser for lydbølgene å justeres. Dette forklarer hvorfor de samme intervallene pleier å høres mer dissonante ut i lavere frekvensområder (hvis du ikke er kjent, kan du prøve å spille en major 3. i pianoets midtregister og deretter mot den lave enden).

Den andre tankeprosessen for dissonans er ønsket om å løse Dette gjelder generelt godt for det første konseptet, da de vanligste tilnærmingene til musikk vanligvis bruker dissonans som et middel for å sette opp en oppløsning, for eksempel brukes V-akkorden til å skape en spenning som vil løse til I-akkorden. blir bare kontroversiell når det blir tatt til det ytterste. Atonal musikk er i utgangspunktet satt opp for å lage ingen notater som er viktigere enn noen andre, så det er ingen følelse av tonic. På grunn av dette kan det ikke være noe ønske om å løse til et gitt sted, ettersom ingen gitt sted er mer i ro enn et annet. I denne forstand er tonalmusikk den mest konsonantmusikken som finnes, som nesten alle mennesker som noen gang har hørt at det helt ville være uenig med.

Dissans, som oftest konseptualisert, eksisterer i et spektrum og er relativ. Dette betyr at vi kan tilpasse oss dissonanser og begynne å oppfatte dem som mer konsonant. Dette er ganske tydelig i Jazz-verdenen. Utvidede akkorder kan høres veldig dissonante ut når de plasseres tilfeldig i et musikkstykke, men når hele stykket består av utvidede akkorder, høres de veldig konsonant ut, spesielt sammenlignet med de endrede akkordene som ofte brukes til å sette dem opp.

Med dette i bakhodet er det viktig å ta hensyn til konteksten din når du prøver å bruke dissonans for å skape spenning. Noe som høres ganske dissonant ut i en popsang, kan veldig bra høres helt konsonant ut i en jazzsang. I tillegg kan noen intervaller kan høres dissonant ut av seg selv, men når de spilles i en akkords kontekst, høres det mye mer konsonant ut. Et mindre sekund høres ganske dissonant ut, men når det legges til visse akkorder, høres det veldig fint ut. For eksempel hvis du er Når du konstruerer en 7-akkord med noen utvidelser, kan du plassere den mindre tredje og de ni rett ved siden av hverandre, og skape et mindre sekund mellom dem, og det kan gi deg en veldig fin tekstur som høres betydelig mindre dissonant ut enn intervall for seg selv.

En av de vanskeligste intervallene for å gjøre lydkonsonant er den mindre niende. Når du lærer å stemme Jazz-akkorder, er en av «reglene» at du bør sørge for å unngå mindre niendedeler på ethvert ikke-dominerende akkord, da dissonansen undergraver funksjonen til de ikke-dominerende akkordene. Dette er ganske godt eksemplifisert ved å lage et dur 7 akkord. Hvis du uttaler rotnoten mer enn en oktav over 7, får du en mindre 9., som høres mindre ut enn i ro og i en hovedtast, Imaj7 skal høres ganske i ro. Vend disse notatene rundt i stemmen din og plutselig høres det veldig hyggelig og i ro ut (innenfor den sammenhengen). På grunn av dette, når sanger som slutter med den melodiske tonen som spiller tonic, vil den endelige akkorden vanligvis ikke være et maj7-akkord, da det nesten alltid vil skape den mindre 9. (den vil ofte bli erstattet med en maj6-akkord). p>

Så jeg tror det du leter etter ville være en blanding av å bruke bestemte typer intervaller / akkorder som generelt regnes som dissonant uansett kontekst (for eksempel b9s, reduserte akkorder, toneklynger) og sette opp dissonansene dine. innenfor en gitt kontekst (for eksempel å bruke streng triadisk harmoni og blande inn mer komplekse akkorder). Bruk av toner utenfor nøkkelen du er inne i kan også forårsake dissonans, men hvis du lytter til nok jazz, vil du oppdage at det å spille ute ikke er «t alltid iboende dissonant.

Utover alt det er det også en slags spenning som kan utledes av arrangement. Å lære om de utvidede teknikkene til bestemte instrumenter kan tillate deg å bruke dem til å skape mer spenning fra det samme melodiske / harmoniske materialet. For eksempel, på buede strengeinstrumenter, som spiller nær broen, kalt Sul Ponticello (jeg hører vanligvis bare dette referert til som Ponticello), gir en veldig skrapt tone. Til slutt skaper denne teknikken mer dissonans, da den understreker alle de naturlige harmoniene, og med at flere harmoniske er hørbare, er det flere toner, noe som betyr mer dissonans, ettersom alle lydbølgene blir hørt samtidig (flere lydbølger trenger linje opp).

Så du kan i utgangspunktet skape alle forskjellige slags spenning og dissonans gjennom forskjellige tilnærminger. Det er ingen måte å gjøre det på, og det er ikke nødvendigvis noen regler.Du er faktisk mer sannsynlig å få spenning ved å bryte «reglene», som for eksempel mitt Jazz-eksempel på å uttale akkordene ordentlig for å unngå mindre niende. Som jeg ofte gjør, vil jeg tydeliggjøre at teorien ikke er et sett med regler, er det et språk å beskrive musikk og en forklaring på hvorfor det høres bra ut. Den eneste gangen det er «regler» er når du prøver å etterligne noe spesifikt, som hvis du prøver å høres ut som Bach, må du følge de riktige klassiske stemmeledende reglene.

Med respekt, kommer noen av spørsmålene du stiller fra «hvilken del av teorien har å venne seg til for å få dette til?» Denne er i samme retning.

Det er en litt usunn tilnærming til musikk generelt, og komponering spesielt.

Ting har en tendens til, i musikk, å jobbe motsatt. Finn noe det er effektivt, bruk det, og prøv å forklare det med termer som på en eller annen måte gjør det plausibelt.

Det er mange «triks», men de beste kommer fra å eksperimentere. Jeg tror ikke hver komponist tenker «akkurat, nå vil jeg ha noe skummelt, så jeg må bruke xyz». Hvis de gjorde det, ville det være en viss likhet for hver skummel musikk. Men vent, ja, det er sannsynligvis !

Og et av triksene, akkurat som i historiefortelling, er å gi lytteren det han ikke forventer.

Venter du på en perfekt tråkkfrekvens? Gi dem en avbrutt en. Venter du på en fin, myk, klingende akkord? Gi dem alt annet enn. Det er sannsynligvis en liste, men hvis du er komponist, eksperimenter og kom med dine egne ideer, ellers vil det høres noe klisjéaktig ut.

Kommentarer

• En annen spineless downvoter slår til! Ikke ' tanke ikke nedstemningene i det hele tatt, men ønsker gjerningsmannen vil ha motet til å si hvorfor … Noe kan læres av det. Akkurat nå er alt jeg ' har lært at noen ikke ' ikke vil stå opp og bli telt.
• Jeg stemte ikke ', men jeg synes generelt ikke ' at måten du kritiserer dette spørsmålet / tilnærmingen er veldig produktivt. Det er legitime måter å nærme seg musikk fra et teoretisk synspunkt. Jeg har i stor grad gjort det der jeg er som musiker ved å bruke teori først og øre, selv om øret alltid oppveier teorien. Jeg har en ganske unik lyd og tilnærming som et resultat av dette. For dette spesielle spørsmålet er det definitivt teoribegrep som lett kan beskrives og brukes for å skape dissonans og spenning.
• Min tilnærming ville være å bruke de teoretiske begrepene litt for å bli kjent med dem, så ville jeg vet når og hvor du skal bruke dem. Dette er i utgangspunktet det motsatte av det du foreslår, men kan føre deg til samme sted, eller muligens videre gjennom å ha en solid forståelse av teorien i forkant av å bare smelle ut noen notater.
• for ordens skyld gjorde jeg ikke ' t nedstemning, jeg tror det ' er et gyldig punkt. til forsvar for meg skjønt, jeg ' har eksperimentert i mange år med gitar uten å vite hva jeg gjorde eller gi et navn til den. nå er jeg ' mer formell, hovedsakelig fordi jeg graver mer, jo mer finner jeg ut at teorien styrer alt.
• @foreyez -… Det var motivasjon bak mitt muligens tolkete antagonistiske svar. Man vil (muligens) holde seg til ' reglene ', men hvis de ikke er ' t der, bortsett fra skildringer av hva folk har funnet arbeid, så må man pløye en ' sin egen fure. Som er en hovedmåte vi ' har kommet dit vi er, og ikke stagnert over hundrevis av år med musikk. Takk og lov!

Noen forskjellige ideer for å skape spenning / dissonans:

• Matematisk dissonans – selv om det er noe subjektivt, forskere gjennom årene har konkludert med at dissonans er noe som kan måles . Så du kan være klar over dette «målbare» perspektivet når du komponerer. Som Dom har påpekt, trenger du ikke alltid å gå utenfor en skala for å gjøre dette – det ledende notatet er der i hovedskalaen delvis fordi det lar deg lage en interessant dissonans.

• Trosser forventningene – ingen kan gi deg en formel for dette, for når det først er en formel, er det ikke uventet lenger! Men en akkordprogresjon som går i en uventet retning vil skape usikkerhet.

• Etter forventninger – Hvis det «En musikalsk enhet som allerede er kulturelt assosiert med følelsen du vil skape, du kan bare bruke den (så nær du kan uten å komme i problemer med opphavsretten!) på samme måte som» vanlig forstått ordforråd «. Eksempel – det nye Instagram superzoom …

Jeg vet også at spørsmålet ditt er om hvordan du lager harmonisk spenning, men det er alltid verdt å huske at du kan skape spenning ved å bruke andre aspekter av musikk enn harmoni. Noen ganger er en note nok, som i begynnelsen av For noen få dollar til , eller Flash Gordon – faktisk sistnevnte starter med nei notater – selve trommeslaget gir spenning. Den upitched, forvrengte gitaren «knuser» i Creep gir også en følelse av forventning, og likevel har det som spilles der ingen identifiserbar harmonisk kvalitet – det er bare en aggressiv støy.

Dissans i harmoni skyldes til en viss grad en konflikt i harmonene mellom de to ( eller flere) toner som spilles. Det er dissonante intervaller rett i den diatoniske skalaen, major sekund og major syvende for eksempel. Dissans genereres også ved å gi uttrykk. I stedet for å finne nye toner til å stikke inn i et stykke musikk, spill med rekkefølge av de du har. F.eks. blir intervallet på et mindre sekund generelt sett på som veldig dissonant. I det store syvende akkordet kan du stable noter for å høre 7. til 8. spenning. Flytt det syvende til bassregisteret.

For meg lærte jeg å skrive motpunktsøvelser mye om dissonans. Introdusere et notat som er konsonant, holder den og endrer de harmoniske omgivelsene – og dermed gjør den til dissonant – og deretter løser den, gjør den konsonant.

Jeg brukte Arnold Schönbergs «Foreløpige øvelser i kontrapunkt» som jeg anbefaler på det varmeste.