Hvordan studere anatomi som kunstner?

Ingen bok du kan kjøpe eller råd du kan få, vil erstatte opplevelsen av å tegne fra ekte pyhsical-modeller.

Saken er , tegning fra referanser som bøker eller andre tegninger kan hjelpe deg å forstå hvordan tegningen må se ut . Hvis du for eksempel ser på en tegning, kan du innse hvor utrolig rare linjer kan løpe med en viss perspektivforvrengning og hvordan de ser tegnet ut.

Men det er ikke reell kunnskap du bruker når du prøver å fange eller forestille deg en anatomisk korrekt figur. Bare å se på noe fysisk og transformere det til linjer på papir, vil virkelig trene denne ferdigheten.Ting som jeg personlig kan anbefale:

• croquis tegnesesjoner; det betyr en holdning fra en modell hvert 1-5 minutt, slik at du trener opp evnen din til rask oppfatning og naturlig fremtrekning fra stor til detalj, ikke omvendt
• be venner, familie å stille eller tegne dem mens de ser på TV, tegner fremmede på bussen, i kaffebaren, på kjøpesenteret, alt mulig og alle som er på et sted i mer enn 20 sekunder kan være din modell
• tegne andre virkelige liv objekter og situasjon
• i tegneøkter, legg merke til å prøve forskjellige tilnærminger og ta hensyn til forskjellige ting (bøker kan anbefale noe mer) for eksempel: figur – bakken, lys – skygge, vekt og spenning, tegne med venstre hånd, tegne uten å se på papiret, tegne med materialer du ikke bruker normalt, tegne bare med en enkelt linje
• ta en titt på hva du har tegnet en uke etter deg » har tegnet den for å identifisere hva som er off og hva som er spot on ; du kan tegne på nytt fra tegningene dine

Jeg anbefaler deg å starte med det mest potensielle (hvis slike en ting eksisterer) begynn med: Nakne mennesker 🙂

Dette høres ganske forenklet ut, men det fungerer. I stedet for en bok om menneskelig anatomi, vil jeg anbefale deg å gå til ditt lokale bibliotek og ta tak i alt du kan finne som har folk med få klær i seg.

Skulpturbøker er gode for dette, fordi lysene og skyggene vanligvis er mer tydelige. Bare se på disse to, du kan se hver eneste muskel:

Renessanse og til og med religiøse malerier er også gode, engler og helgener med store positurer i seg. Selv ansiktene er interessante (og en utfordring):

Fotobøker er også gode (igjen, nakenbilder ). Når du har fått alle disse forskjellige variantene kroppen kan ha, kan du prøve med ekte mennesker og ekte positurer. Dette er noe som fungerer for meg, det trenger ikke å gjelde for deg også, men jeg vil anbefale deg å prøve.

Kommentarer

• Det er også ganske mange ‘ anatomi for artister ‘ bøker som kan være verdt å investere i. Personlig kan ‘ t anbefaler noen.
• Da jeg studerte, brukte vi Burne Hogarth-bøker som referanse for anatomi.

Et oldie-spørsmål. Men jeg håper nye ressurser.

Det er grunnleggende å forstå en eller annen grunnleggende anatomi, ikke bare muskler men skjelett først og fremst.

Mitt anslag for dette spørsmålet er:

1) Forstå den grunnleggende » helten » andelen av 8 hoder:

https://www.google.com.mx/search?q=stick+figure+human+proportion Tegn bare stokkfigurer. Det er mange » tegne tegneserieveiledninger » Men hold deg til pinne-delen en stund.

2 ) Tegning fra det virkelige liv.

En god øvelse er å tegne noen på bare et minutt. Øv bare en halvtime hver dag, så får du 900 tegninger på bare en måned … Tegn fra det virkelige liv, gå til en park og tegne!

Tegn i store størrelser. Minst et papir i brevstørrelse.

3) I denne digitale tidsalderen har vi noen fine ressurser:

http://www.daz3d.com/v4-skeleton

http://www.daz3d.com/michael-4-muscle-maps

Selve applikasjonen er gratis. Og de pakkene er ganske gode nok og ikke dyre. Langt bedre enn den klassiske trefiguren.

Ikke bruk for mye tid på å lære applikasjonen, bare bruk noen av de gratis stillingene og roter kameraet … Tegn, tegne og tegne.

Hvis du vil ha spesielle proporsjoner, kan du endre dem, eller kjøpe spesielle modifikasjoner, for eksempel for anime-proporsjoner.

Bruk den til å tegne bare nærbilder, for eksempel en skulder, en nærbilde av en hofte osv. Ellers blir du skremt av alle muskler.

Hvis du ikke vil se de indre musklene eller skjelettet, er det noen andre applikasjoner. Ta en titt på dette andre innlegget .

4) Skyggelegging

Denne anatomien er grunnleggende for å forstå skyggelegging.

Det gode med et 3d-program er at du kan leke med lyset for å se volumet.

Tegn blikkbokse mennesker. Folk laget av sylindere og kuler, men skygger det.

5) Det er noen interessante youtube-ressurser

Se etter » 1-minutters posering » legg til ordene » naken » og » artister » for å finne forskjellige resultater (+18 rangert).

6) Live-klasser

Ikke undervurder en live-klasse. Noe kan læres på en kald internettside, men disse kunstneriske ferdighetene er en god unnskyldning for å gå ut og samhandle med mennesker og få konstruktiv kritikk.

7) Dummies

Det er flere typer dummies. Noen er bare grove treverk, men andre har spesielle funksjoner, som » anime » proporsjoner, spesielle artikulasjoner, mer poserbare funksjoner, større skala. De beste dukkene jeg er klar over kalles smart dukke.

8) Metodikk

En bok som virkelig spikrer den er » Dynamic Anatomy » av Burne Hogarth.

Jeg har funnet ut at ordentlig lære anatomi avhenger litt av hva du vil gjøre. For eksempel kan hvem som helst finne ut (til slutt) hvordan man tegner en modell fra et fotografi i full detalj med de riktige verdiene og også får anatomien riktig mens den er i gang. Litt vanskeligere å gjøre med en modell i det virkelige liv imidlertid (hvis de beveger seg, og de vil ikke bare stå der for alltid) men du vil møte et problem, i mange år vil du aldri kunne tegne riktig anatomi uten referanse. Dette kan være helt greit for noen (dessuten forbedrer tegningen fra referanse i stedet for fantasi ganske mye kvalitet uansett), men for andre som de som til slutt vil være i stand til å tegne fra fantasien, vil dette ikke i det hele tatt.

Å tegne fra referanse er helt avgjørende for å studere anatomi og forstå hvordan musklene beveger seg (det være seg fotografisk referanse eller livstegning) gjør ingen feil med det, men tilnærmingen som gir mest mening for meg er denne:

Pre-Requisite: Du må ha en grunnleggende forståelse av perspektiv , for å teste dette, se om du kan (uten referanse) tegne en 3/4 kube sett nedenfra og ovenfra. Hvis du kan gjøre dette ved første forsøk, er du nesten god til å gå, hvis ikke, øv deg i perspektiv med kuber og sylindere før du går videre. Hvis du ryddet 3/4 kubene ved første forsøk, prøv deretter å tegne 2 kuber, den ene rett over den andre slik at undersiden av toppkuben peker overbevisende ned på toppen av den andre kuben, på denne måten kan du være er sikker på om du har denne grunnleggende forståelsen av perspektiv eller ikke.

1. Tegn gesttegninger fra referanser (fotografiske eller liv) til du klarer å få skalaen og proporsjonene omtrent under kontroll. (Tren øynene dine først før du begynner å følge bøker) Ta deg virkelig tid med denne, det er ikke så rart å trenge å bruke en hel skissebok bare for å plukke denne opp, det kan være veldig vanskelig for de som ikke vet Hvis du ikke vet hvordan du skal lage gesttegning, kan du slå den opp ( se Proko sin youtube-video om det ) og deretter gå til et nettsted eller et app ( som quickposes.com ) for å automatisere prosessen litt. (Seriøst skjønt, Handlingslinje er der det er, bare husk det og til slutt vil det være fornuftig.)
2. Få en anatomi-bok (Figurtegning for alt det er verdt av Andrew Loomis er en klassiker, den er også «s tilgjengelig) og studerer skjelettet lær først hvordan beinene ser ut foran, bak, side og 3/4 (og tegne dem) hodeskalle inkludert. Du trenger ikke å være for presis, du vil fange skjelettets overordnede form og ikke de intrikate detaljene i beinene. Fokuset ditt er spesielt på hvordan det kan og ikke kan bøye seg og hva som vil vises på overflaten av kropp. (Du kan lære detaljene senere når det kommer en tid der du vil tegne en hær av udøde eller noe)
3. Lær om hver muskel som noen ganger kan sees gjennom kjøttet i menneskekroppen og tegne dem når de ser festet til en kropp og fra de forskjellige vinklene / retningene som er tilgjengelige.
4. Til slutt , lær å legg det hele sammen og trekk det på en kropp, ikke glem kjøttet som sitter på toppen av musklene (folk flest vil ikke bli tonet som Schwarzenegger du kjenner), så gå og gjør en lang serie med figurtegninger ( fra referanse !! ) og hell all din anatomi-kunnskap tegne så mange figurer du kan fra så mange vinkler du kan til du føler deg fornøyd.

Dette er hva jeg mener er den raskeste logiske måten å lære anatomi utenat, og ja, det er nødvendig å lære det utenat, for om du alltid trekker fra referanse eller fra fantasi, for referanser , din anatomi-kunnskap vil gjøre menneskekroppen og utgjøre mye mer lesbar. Du kan se hver muskel, og hver muskel du ikke ser at du vet at den fortsatt er der, så din dypere forståelse av menneskets anatomi vil tillate deg å kopiere mer nøyaktig og kanskje enda viktigere, kompensere for feil mer nøyaktig (for eksempel hvis du trekker en arm på et litt annet sted enn i den opprinnelige posen, vil du vite hvordan det påvirker kroppen.

Tilsvarende hvis du ønsker å hente fra fantasien, jo mer du vet jo lettere kan du tegne den riktig, og etter timer (les: måneder) med å hamre den inn fra trinn 4, vil du være i stand til å gjøre dette uten å tenke på det engang. legg musklene der de hører hjemme av vane og det er det de som vil t å tegne fra fantasien burde egentlig være siktet mot.

Etter dette blir det ikke lettere, ettersom du må finne nye teknikker og triks for å tegne muskulaturen bedre / mer overbevisende, for ikke å nevne skygge. riktig.

Uansett hvilken type artist du er, hvis du har det travelt med å lære anatomi, ikke bare bruker en bok, ikke bare tegne fra referanse til du får den. Kombiner begge deler for å få det beste ut av begge deler. Men andre har sagt, på et eller annet tidspunkt må du tegne fra livet og ikke bare fra fotografiske referanser, du vil lære mye mer på denne måten. Kameraet gjør 3D til 2D på et flatt plan, mens øynene våre ser 3D i ufiltrert 3D. Det er bare ikke det samme i det hele tatt. Husk alle musklene og beinene, studer fra fotografiske referanser mens du gjør det, men ditt neste skritt etter alle de ovennevnte trinnene jeg nevnte burde virkelig være å ta livstegningskurs for å fremme din forståelse av menneskeskikkelsen enda mer. >

Mine siste tips er

1. Ikke glem hodet / ansiktet, det er like viktig som resten av kroppen.
2. Du kommer til å glemme noen muskler (kanskje til og med noen bein), så innimellom går du gjennom anatomibøkene dine og ser etter ting du kanskje har glemt, eller bare ikke husker godt nok. Jo mindre du tegner, jo mer vil du glemme.
3. Det vil ikke være perfekt ved første forsøk, i løpet av årene vil du utvikle nye teknikker for å trekke musklene bedre, og du kan til og med ha å besøke anatomistudier på et eller annet tidspunkt og gjenta alle trinnene igjen for å fullføre din forståelse av menneskekroppen etter noen år.

Jeg har ikke muligheten til å finne figurer i akkurat nå, så jeg bruker instagram ganske tungt for å øve på å tegne folk . Spesielt følger jeg noen strippere og pole dansere, da de er omtrent så naken som du kan få, og de inkluderer også dynamiske positurer. Jeg bør også merke meg at jeg følger både mann og kvinne.

Kommentarer

• Har du noen forslag til gode IG-kontoer å se på? Ville være bra hvis du også kunne ta med litt om hvordan du deretter bruker bildene til å forbedre.

For å legge til det som er ovenfor:

• sjekk tegningene dine i et speil. Du kan få overraskende mange enkle feil på denne måten.
• Fokuser på gest, grunnleggende form forhold og proporsjoner og balanser før du ser på detaljer.
• Øv deg på å måle forholdet mellom deler. I livstegning kan du bruke mahl-pinnen din, en blyant – hjemme bruk en linjal eller kanten på et skrap av papir. Sjekk avstandene mellom delene fra den faktiske kilden [statue, naken, bilde … osv.] og prøv å overføre til tegningen. Det er instruksjoner på nettet om hvordan du gjør dette i praksis. Mål også vinkler.
• Hvordan flyter hver del til den neste? Hvis ingen strøm har du sannsynligvis hoppet for fort inn i detaljene. Unngå detaljer så lenge som mulig. Få fasongene og stillaset riktig. Verste og mest åpenbare nybegynnere «feil gjennom tidene!
• Hvis det ble savnet ovenfor: Ikke fokuser på detaljer som muskler og skygger til du har fanget de grunnleggende figurene og strukturen / gesten til figuren. Utsett øyeblikkelig tilfredsstillelse av en veltet ankel eller bicep til du har sett forholdet mellom vinkelen av kragebenene til bekkenvinkelen. Sett øynene i riktig forhold til hverandre før du indikerer hornhinnen, refleksjoner … osv.

Denne opplæringen jeg fant, gjør underverker. Jeg brukte mange mer faktiske, virkelige anatomihenvisninger, men fordi mange av dem som er gitt på dette for å hjelpe deg, er tegninger fra kunstnere og jeg føler den virkelige avtalen fungerer alltid bedre for meg. http://sirwendigo.deviantart.com/journal/Anatomy-Lessons-How-to-improve-faster-in-6-steps-352477228

Kommentarer

• Hei Reina, kan du forklare litt mer hva vi ‘ ll finn bak lenken du oppgir, og hvorfor den svarer på spørsmålet? På den måten er svaret ditt fortsatt av verdi i tilfelle lenken brytes på et senere tidspunkt. Linkrot er den viktigste grunnen til at vi virkelig ikke liker koblingsbesvarelser her. Takk

Det er bare en ressurs som noen gang har gitt mening for meg – den gamle Art Students League videoer av Robert Beverly Hale. Det er en balanse mellom å abstrahere figuren for å forstå den, og at den virkelig ser “riktig” ut. Jeg har gjort hundrevis av timer med live tegning og var forbløffet over hvordan Halles figurer (hentet fra minnet) viser seg. Han lærer konstruksjon av figuren på skjelettlandemerker, noe som også gir mening. Du kan finne videoene online eller i biblioteker. Lykke til i arbeidet!

Skal jeg prøve å forestille meg musklene under huden mens jeg tegner nakenfigurer?

Ja.

Det er en viktig del av figurtegning. Forstå rammeverket som alt er bygget på.

Når det gjelder hvordan du kan bli bedre, er de mange forslagene til teknikkbøker gode. Utover det er det praksis, praksis, praksis, praksis.