Hvordan tegne menneskekroppen i bryst- / kragebeinområdet?

Jeg tror de viktigste årsakene til at kurviteten virker mangelfull, er fordi kontrasten er for høy eller ujevn, og klekkingen din følger ikke kroppens kurver.

Det ganske bratte slutten på skyggelegging på brystet (ene) – den øvre delen, som ser ut til å bli slettet med en eltet viskelær på en stiplet måte, og det mørke området på personens høyre bryst (bilde 1) – gir ideen om at det er en plutselig konkavitet eller bule der overgangen skal være jevn. Kurvighet, fylle eller kjøttethet handler om glatte overganger.
Se også på krumningen og fargen på brystbenet i originalbildet: det er ikke så lyst som høydepunktene på sitter bryst, og det er en gradering fra høyre til venstre, der det delvis er skjult av høyre bryst.

^{Bilde 1}

Skyggen på venstre skulder har sin mørkeste nyanse i konturen , nær lyset, mens originalen har en ganske jevn skygge, og resten av skyggen virker flat fordi den virker helt uavhengig av formen under den (bilde 1).
Jeg foreslår at du følger linjene i kroppen mens du klekker, og i utgangspunktet bare fokuserer på skyggelegging som er en direkte konsekvens av de lokale formene – skyggen under kragebeinet, den enda subtilere skyggen i depresjonen av vevet mellom armen og brystet, og skyggen på toppen av skulderen (veldig vanskelig å se her, men sammenlign den med originalen):

Etter at disse har blitt skyggelagt tilfredsstillende, kan den kastede skyggen trekkes oppå av det, jevnt, slik at den underliggende strukturen vil forbli synlig.

Behandle hele kroppen som den eneste enheten den er, og skygg deretter : legg merke til de letteste delene (ansiktene der lyset treffer i en slik vinkel at det spretter direkte mot observatøren), og de mørkeste delene (som er motsatt lyskilden eller uklare ed av andre deler eller gjenstander), og skyggelegge disse jevnt.

Noen ytterligere bemerkninger:

• sternocleidomastoid muskel virker litt feiljustert: i tegningen din ser det ut til at den stammer fra brystbenet på venstre side (av personen på bildet), mens den skal stamme fra høyre side.
• Gjør det til en vane å se på formen på områdene mellom former, da de ofte vil gi tydelige ledetråder til hvordan formene på begge sider henger sammen.
  For eksempel:
  
• Skyggelegging i ansiktet er veldig godt utført, fordi det er en åpenbar visuell overgang mellom den skyggelagte og opplyste delen av ansiktet.
• Skyggeleggingen på personens høyre skulder er også godt utført, men for å understreke lyset som treffer den, foreslår jeg at du gjør kanten av den godt opplyste delen mye lettere – med mindre du planlegger å gjøre bakgrunnen mørkere. Konturer er imaginære hjelpelinjer og forekommer ikke virkelig i det virkelige liv. De burde nesten uten unntak være like lyse eller mørke som formen det er kanten av (de ser ut til å forekomme på fotografier noen ganger, men det har å gjøre med måten lys fanges opp og / eller komprimering av bilder).
• Vurder å jobbe med kull for å (delvis) omgå problemet med klekking (avhengig av kvalitet / type kull og papir), da glatte overganger vil være mye lettere å oppnå.

Kommentarer

• Takk! Jeg var ikke ‘ t forventer et så omfattende svar !! Jeg vil lese om dette til det er mer fornuftig i hjernen min! Men det gir mening!
• Hvis du har spørsmål, vennligst gi meg beskjed: Jeg tror Jeg formulerte noen deler litt vage.
• Når det gjelder anatomien: Ja, den rette sternocleidomastoideus er definitivt av, dette er det som irriterte meg mest da jeg først så på tegningen. også for å være litt av, noe som gjør at venstre bryst blir litt misformet for øyet mitt. For referanse er her overfladiske muskler i resten og kragebenet i en lignende stilling Jeg synes formen på begge kragebenene i maleriet er for rund.

Dette er ment som et tillegg til Joachims svar, så jeg vil ikke gjenta det han allerede påpekte .

Jeg beklager hvis dette høres nitpicky ut, men det virker som om du starter prosessen med å tegne med personens kontur, så legger du til omrissene av de sterkeste skyggene for å gi den flate konturen en viss dimensjon og til slutt fyller du omrisset med forskjellige gråtoner for å etterligne kontrasten du ser på bildet. Denne tilnærmingen er det som fører til at du får feil i skyggene.

Personlig synes jeg det er lettere å tenke på det endelige bildet mitt i 3 hovedtoner som jeg bruker i akkurat denne rekkefølgen:

• Grunnfargen (en middels tone)
• Skygger (en mørkere tone)
• Høydepunkter (den lyseste tonen)

Riktignok maler jeg vanligvis med akryllikk, så det er like enkelt å sette høydepunkter som å legge til en lysere maling. På tegninger må du enten la de uthevede områdene være blott eller slette linjene dine i området.

I maleriet ditt ser jeg bare to av disse tonene: skygger og høydepunkter.

For å vise deg hva jeg mener med 3 toner, åpnet jeg originalbildet i MS Paint og konverterte det til et bitmap med 256 farger. Denne reduksjonen av farger gjør kroppens områder mer synlige. Skyggene blir omgjort til blålig lilla, høydepunktene nesten rosa, den mellomstore brunfargen. For å gjøre det mer synlig fremhevet jeg mediumtonen i et andre eksempel.

Den dekker brystbenet, høyre skulder og det meste av høyre bryst og høyre side av venstre bryst . På tegningen din er disse områdene så lette at du ikke effektivt kan fremheve de delene av brystet som faktisk blir truffet av lyset.

Gapet mellom brystene hennes, rett over BH, er nesten hvitt på tegningen din. , noe som antyder at den skiller seg ut nok til å bli truffet med mye lys. På bildet har den faktisk en middels mørk tone med gradvise overganger mot enda mørkere skygger til venstre og høyre.

Midten av modellens venstre arm i tegningen din er nesten like lys som nakken hennes. Men siden det er enda lenger borte fra lyskilden enn nakken, må det faktisk være mye mørkere.

Etter min erfaring skjer disse feilene når du konsentrerer deg om små områder av tingen. du tegner i stedet for det hele. Du replikerer kontrasten mellom farger i veldig små områder (som rett mellom brystene) uten å huske den generelle tonen. Akkurat som Joachim skrev,

Behandle hele kroppen som den eneste enheten den er.

Start med konturen til objektet eller personen, og start deretter med å skyggelegge alle områdene som ikke blir direkte rammet av lys, men ignorere de kastede skyggene i dette trinnet. Legg gradvis flere strøk til disse områdene for å finne den tredimensjonale formen. Dette skaper din medium tone. Bare deretter konsentrere deg om detaljer som kaste skygger. Siden du satte mellomtonen der før, vil helhetsinntrykket være mye mer sammenhengende.

Ytterligere merknad: BHen hennes i originalbildet er svart. Etter min erfaring er ren svart og ren hvit ekstremt problematiske farger i maling og tegning. Hvis du faktisk fyller et så stort område i flat svart, vil du sannsynligvis fleire det rundt og skape et rot, og alle dimensjoner går tapt på grunn av den flate fargen.

I stedet for å replikere bildet, vil jeg behandle den svarte bh som mørkegrå (som du gjorde riktig) og legg til skygger og høydepunkter i henhold til hvordan lyset reflekteres fra hvilken som helst annen farge. av bhen hennes lettere enn de vises på bildet, bare for å understreke den tredimensjonale formen.

Kommentarer

• Takk for innspillet ditt, Elmy ! Dine råd har hjulpet utrolig mye. Jeg vil beholde det i fremtiden!

Du kan trenger å øve på å jobbe ut fra fotografier som er mindre «undertøyskatalog».

For mitt øye ser dette bildet ut som om modellens bryst har blitt forstørret digitalt. Legg merke til hvordan huden rett over bh på venstre bryst er litt mer skyggelagt enn huden over den, og at skyggen følger bh-linjen ganske lineært. Det virker lite sannsynlig å være en naturlig konturlinje. Videre gir valget av en svart svart bh lettere digital forstørrelse

Vær advart om at fotografier som er ment å ha sexappell ofte endrer modellene sine på denne måten, og at endringene ofte inneholder synsfeil som du ikke vil kopiere. Hvis det er målet ditt å tegne spalting, vil du være bedre å jobbe med bilder fra før-digital æra.

Jeg inkluderer en (veldig raskt ferdig) endring av tegningen din som jeg tror gir den mer rundhet. I utgangspunktet trenger du et avrundet høydepunkt på toppen av brystene, mer på venstre side enn på høyre side på grunn av lysvinkelen. Merk at dette høydepunktet er mye mer fremtredende med strukturerte BHer, som hun ser ut til å ha på seg.

Kommentarer

• Dette ser ikke ‘ ut til å gi mye hjelp med samsvarer med tegningen og feilene som OP har lagt merke til i sitt arbeid. Kan du ta med noen flere detaljer i den forbindelse, ikke bare om å velge bedre referansemateriale?
• Originalplakaten ønsker å få tegningene til å se mer ut » kjøttfulle / klumpete «, som er akkurat hva noen ville gjort i Photoshop for å forstørre brystet til en modell. Hvis du kunne peke på hvilke effekter som får et bryst til å se større ut enn det det naturlig er, kan dette faktisk være et veldig nyttig svar.
• Siste avsnitt er den eneste forløsende faktoren i dette svaret, ærlig talt: argumentene til påstanden din om at bildet ble redigert for å få brystene til å se større ut, er i beste fall omstridt – jeg kan forestille meg linjen du refererer til (som kan skyldes belysning eller annen etterbehandling), men det er et dårlig argument IMHO.Mange typer BH har et godt grep om brystene, deprimerer huden og forårsaker endring i vinkelen langs ryggen. Når jeg ser på originalen med høy oppløsning , ser jeg ingen spor etter morfing i det hele tatt.