Hvordan vet du hvilke håndposisjoner du skal bruke i en sang du aldri har spilt før?

Vanligvis kommer dette med øvelse, jo mer du har spilt, jo flere mønstre blir etset i minnet ditt, og når du spiller noe du aldri har spilt før , så lenge det ikke er for langt over ditt nåværende nivå, vil du nesten instinktivt finne posisjonene til høyre. Derfor er det viktig å øve på skalaer, arpeggioer osv … i forskjellige tonaliteter. For mens du aldri vil spille bare en skala, vil det være biter av skalaer, noen ganger en full i en komposisjon. Å vite hvordan du skal håndtere dem vil få deg gjennom dem som om det ikke er noe.

Konseptet med håndposisjoner som deg forstå at det ikke eksisterer i mer avanserte nivåer av pianoytelse. I stedet bryr vi oss om fingering, som har noen generelle prinsipper. For eksempel: melodien spilles nesten alltid med de ytre fingrene (4 og 5, noen ganger 3). som skal utvikles der melodien kan spilles legato uten bruk av pedalen, ved å bruke kryss eller bytte (se på en organists bruk av 4 og 5). 1 brukes nesten aldri på svarte taster. Hånden din skal generelt ikke være i ubehagelige eller smertefulle (skadelige) stillinger. Når du spiller skalaer, finn et mønster (vanligvis i grupper på 3 toner og deretter 4 toner. Ta for eksempel B-dur: 1 på B og E; 2, 3 og 4 på de svarte tastene. Kanskje den enkleste skalaen å spille. ) Det er mer. Prinsippet er at hånden din er der det må være for å oppnå god fingering.

Kommentarer

• Takk, jeg synes det er vanskelig nå å bestemme mellom de to svarene som den riktige. Begge har vært nyttige.
• Det ' er bare egentlig ett svar. " Det følger med erfaring ".

Når du lærer deg ny, uklippet musikk, må du vanligvis «speide» deg tålmodig gjennom den og finne ut / blyant i dine egne (beste) fingergrep. Det er vanlig å skrive med fingrene når det skjer en endring av håndposisjonen eller hvor det kan være forvirring om hvilken finger du skal bruke, men det er også ønskelig å ikke «overpeppe» musikken med fingeringene på hver (eller nesten alle ) Vær oppmerksom på, da dette svekker leseeffektiviteten.

Årsaken til at noen musikere er uenige med / endrer forhåndstrykte fingering i noter, er fordi de finner bedre fingerkombinasjoner / manøvrer enn de som ble levert og / eller fordi de hadde håndstørrelse favoriserer eller krever en annen fingering som er mer behagelig for dem og / eller tjener musikaliteten til forestillingen deres bedre.

JS Bach er kjent for å ha hatt bare ett prinsipp for fingering: ALLTID VELG FINGERING DET LATTER HÅNDEN I GOD POSISJON FOR Å SPILE HVAD FØLGER NESTE. Til det legger jeg til følgende resultat: Når det er VALG av en eller flere mulige fingre velger du fingeren som (1) er mest naturlig (behagelig) for hånden, og (2) produserer mest mu sisk resultat. Uansett hva fingering som er mest naturlig for hånden, har det også en tendens til å produsere det mest musikalske resultatet.

En ytterligere hjelp: Når du har fingret musikken for begge hender, må du prøve å «prøvekjøre» KOMBINASJONEN av fingergrep har du valgt å se hvor godt hjernen din takler de forskjellige samtidige fingermanøverene. Det er tider når jeg vil bytte fingre som fungerte bra i utgangspunktet for hver hånd når de ble spilt separat, men som ikke fungerte så bra når hendene ble spilt sammen i kombinasjon. Vanligvis skjer dette på grunn av koordineringsproblemer mellom hendene.

Jeg sliter også med det, men jeg gjør grunnleggende piano så jeg pleier bare å spørre læreren min når jeg trenger hjelp med et stykke, hun spiller det for meg en gang, og jeg lærer bare hvor hun legger hendene sine, og jeg bruker det som en rettesnor for å hjelpe meg å spille stykket riktig og grundig. Håper det hjalp! 🙂