Hvorfor er notene på munnspillet lagt ut slik de er?

Egentlig er det de siste 4 hullene som gir den motsatte effekten du beskriver. Jeg vil forklare hvorfor den opprinnelige munnspillingeniøren satte den opp på denne måten. å merke seg, er munnspillet opprinnelig ikke ment som et instrument som ble brukt til å spille enkeltnoter. Hadde det vært tilfelle, ville hullene være lenger fra hverandre. I stedet er de så tette at det er enkelt å spille to eller tre eller fire noter samtidig, men veldig vanskelig å spille enkeltnoter. Siden du enten kan blåse eller tegne, er det bare fornuftig å få de tilstøtende blåse tonene og tegne notene harmonere med hverandre, og dermed begrense hvilke noter som kan gå på tegnesiden og hvilke noter som kan gå på slagssiden. En diatonisk munnspill er designet for å spille alle tonene i en enkelt nøkkel. Det er syv noter i hver tast så G-harpen trenger notatene G A B C D E og F #. Det tar 3 toner for å lage en full akkord, så det er bare fornuftig å ha minst 3 toner på enten blåsesiden eller tegnesiden. Så den opprinnelige munnharpingeniøren satte opp G-harpen slik at uansett hvor du blåser på den, hvis du blåser noen tre toner, vil du blåse en G a B og en D – de 3 tonene til en G-akkord. Så uansett hvilke 3 hull du blåser inn på en G-harpe, blåser du en G-akkord (muligens en inversjon, men en G-akkord likevel). Ganske kult. Konstruert slik at du ikke kan blåse noe annet enn en G-akkord uansett hvor hardt du prøver. Så hvis det er 3 av tonene i skalaen på blåsesiden, må de andre 4 være på tegnesiden. Hvis det er ti hull, er det umulig å stille opp en repeterende streng på 4 noter på den ene siden med en repeterende streng på 3 noter på den andre, så de rett og slett ikke stiller opp. Å få dem til å stille opp ville bety å legge igjen et notat i skalaen. På tegningssiden på en G-harpe har vi ADF # ACEF # ACE – en logisk progresjon, men dessverre, som nevnt ovenfor, kan de ikke stille seg jevnt med det gjentatte GBD-mønsteret på blåsesiden.

Ved å bruke AD & F # på trekksiden av de første fire hullene lar deg spille V-akkorden (D maj) i nøkkelen til G. Tegnhull 3 4 og 5 (F # AC) gir deg den 7 reduserte akkorden i nøkkelen til G (F # dim) og tegning av hull 4 5 og 6 eller 8 9 og 10 gir deg 2. mindre (Am) av G. Midtposisjonen setter alle de 7 tonene i G-skalaen starter med slag på hull 4 (G) så trekk hull 4 (A) Blås hull 5 (B) Tegn hull 5 (C) og så videre gjennom F #. Det er ikke en måte å spille et ekte C-akkord (IV akkord i G), men du kan tilnærme C-akkorden ved å tegne C og E i hull 9 og 10 og deretter umiddelbart blåse G på hull ti (ett av de to hullene du pålitelig kan treffe en enkelt tone på). Gitt logistikken av hvor langt fra hverandre notene kan være på samme hull og behovet for å lage en harmonisk serie med tilstøtende blåse- og tegne noter og gitt at det er et ulikt antall notater (7) og jevnt antall hull (10 – slik at vi kan starte og slutte på rotnoten) og i en forsøk på å inkludere muligheten til å spille så mange akkorder i nøkkelen som mulig, det er ingen bedre og mer logisk måte å ordne tonene på. Det ville være satt opp annerledes hvis munnspillet primært var designet for å spille en tone som en trompet, og det ikke var noen mulighet for å spille to eller tre noter om gangen som et akkord. Håper det gir mening.

Kommentarer

• +1 for teorien bak det hele. Imidlertid er det mange spillere som klarer å få melodier med en enkelt tone – Larry Adler, Toots, Stevie Wonder kommer til å tenke på. Det ‘ er hva tungen din ‘ s for! Alle munnspill og bluesharp har ca. samme hullavstand og slag / sug arrangement, inkludert kromatene. ‘ suger ‘ akkord ender som en dominerende niende uten roten når alle hullene er i bruk.
• Du har helt rett i det faktum at folk som trener og har akrobatiske tunger har vært i stand til å mestre rifler og melodier. (Jeg ga kommentaren din en +1.) Men jeg ‘ er ikke sikker på hvem som har laget den første munnspillet. Så originale hensikter og kreativ tilpasning kan være forskjellige ting her. Akkurat som den som oppfant den 6-strengede gitaren, sannsynligvis aldri ment at den skulle spilles med et glass- eller messing-lysbilde. Likevel fant kreative folk nye måter å bruke instrumentet på.
• @ Rockin Problemet mitt med denne teorien er at den ignorerer det gjentatte notatet som ble funnet ved det andre hullet og det tredje hullet. En vi kan gjenta en note, vi kan sette tonene i hvilken som helst kombinasjon for å matche syv toner til åtte hull. Tenk deg også dette slaget: G | B | D | G | B | D | G | B | D | G | tegne: | F # | A | C | E | A | C | F # | A | C | E |. Nå er det fint og symmetrisk.
• @ user6591 Hyggelig og symmetrisk ja – men ingen måte å spille en D-akkord som er den viktigste akkorden i nøkkelen til G annet enn G-akkorden. Så D i trekningsrekke er viktig for å spille i nøkkelen til G.

En munnspill er satt opp, vel, «harmonisk». Det ville være ganske vanskelig å forene når du endrer blåse / trekkeorientering (mann, det er verdt å ha et belgeinstrument bare for å kunne snakke om skyve / trekke i stedet) over oktavendringer. Nå har en oktav syv notater. Hvis du kommer ikke til å endre slag / tegning når du bytter oktaver, du har tre toner på slaget sammenlignet med fire toner på tegningen, i det minste i den delen av munnspillet der du fortsatt har full skala tilgjengelig.

Og for å få plass til en rimelig mengde sanger, virker det ikke overdreven å ha to melodisk nyttige oktaver. De laveste tonene er bare til akkompagnement: der er utvalget litt annerledes, passer harmoni bedre enn melodi.

Med andre ord: hvordan ville du ellers gjort det?

Kommentarer

• Ganske sikker på at det ‘ det samme arrangementet for trekkspill også.
• Det ‘ er det samme arrangementet for melodeoner. Trekkspill har samme notater på slag og tegning.

Byggingen av et instrument er diktert av skalaene og stemningene som er vanlige i dens kultur eller sjanger. Disse gir det «målet» som byggherrer innoverer mot.

Når det gjelder munnspillet, har innovasjon vært nylig og bevisst: et forsøk på å lette spillbarheten i forskjellige sjangre, tilrettelagt av fremskritt innen produksjonen.

I denne forstand, i stedet for å prøve å forstå instrumentet, lytt til musikk fra sjangeren det ble bygget for, og hva følelser eller «groove» -spillere prøver å uttrykke.

Bluesharpen, er for eksempel et enkelt instrument bygget rundt blues-skalaen. Hvis du forstår denne skalaen og er kjent med blues «groove», er utformingen av instrumentet mer eller mindre selvforklarende. Stol på øret ditt, og alt annet vil følge.

Orkester- eller jazzharmonika, derimot, er bygget rundt forestillingen om gratis spill i hvilken som helst skala («kromatiske» harmoniker), noe som fører til ytterligere kompleksitet – og utfordringer. Høyt blant disse er spørsmålene om koordinering og pustekontroll, og hvis det er sammen med andre klassiske spillere, leser du musikk.

En av de nyeste harmonikainnovasjonene er de «irske» munnspillene til Brendan Power . I seg selv et enkelt fremskritt, men sterkt lette, raskt, rytmisk spill i « modal » Irske tuninger.

Når det er sagt, er det mange typer av munnspill. Hvis du mager av kjøpekløden, i stedet for først å lete etter en munnspill, kan du velge en musikalsk sjanger som appellerer, så se etter det matchende instrumentet ..

Hvem vet. Kanskje du vil oppdage en uutforsket nisje (Balkan? Kinesisk? Arabisk?) I verden av munnspilldesign. 😉

Tillit. Ditt. Øre.

Postscript : for folk eller tradisjonelle spillere er å lese musikk i mange forstand unødvendig ballast (og svært få folkevirtuoser kan lese et partitur). Prøv i stedet å spille sammen med en redusert melodi (ved hjelp av VLC eller et av de mange andre lyd- / videoverktøyene), ved å bruke et eget instrument i riktig innstilling (spør eventuelt en annen spiller om hjelp til å få dette oppsettet). positivt overrasket over hvor raskt ting faller på plass.

Et par ukers læring etter øret, og du vil spille dine første melodier uavhengig, og vil ha begynt å utvikle «tunings intuition» som hjelper deg å koble deg til andre i en syltetøy.

Prøv derimot å lære å lese musikk, så vil du være opptatt det neste året eller to, men vil ha plukket opp lite av spenningen, hastigheten og dynamikken. av origi nal opptak. Du har kanskje også savnet en åpning i et lokalt band ..