Lære å spille bassgitar: Fretless vs Fretted

Velkommen til den fantastiske verden av ikke-standard intonasjon. Du vil like det her.

Jeg har svart her på instrumenter der du må diktere intonasjonen: lysbilde og stålgitar og theremin . Jeg har ikke nevnt fiolin / fele, for når du er god nok til at det kan lønne seg å stille spørsmål i denne typen forum, har du allerede lært mer om forskjellige intonasjonsopplegg enn de fleste av oss noen gang vil vite.

Det første er at hvis du kommer fra en standard gitar- / bassverden, er ideen din om intonasjon noe du setter med en skrutrekker og en fagstangnøkkel når du endrer strengstørrelser. Når den elektroniske mottakeren din sier «OK», fortsetter du med all sikkerhet med viten om at den tredje båndet på E-strengen er en G, og hvis den ikke er det, er det nå. Det er greit, men du går tilbake til det grunnleggende, og øret ditt gjenkjenner out-of-tune hovedsakelig i sammenheng med notater som er in-tune. Så, først og fremst, øv deg med innstilt akkompagnement. Andre spillere. Spor. MIDI-filer. Radioen. Du må lære deg ører for å gjenkjenne hva som er tilpasset når du lærer hendene dine å dra dit.

Jeg vil også seriøst tenke på stiler og sjangre. Av alle de elektriske båndløse basspillere jeg kan tenke meg, er de alle sammen jazz gutta. OK, det er en genser uten rock, Tony Franklin fra firmaet osv., Men det er også en elektrisk metallfiolinist, en klassisk rockefløyter osv. Når det er en, er det ikke to. Hvis du vil spille jazz bass, flott. Hvis du vil være den signaturfrie, thrash bassisten, kult. Bare vet at verktøy har formål.

Det viktigste er at ditt første mål er å lære å lytte til tingen, etter øret, ikke etter øye. Alt annet kan komme etter.

Kommentarer

• Det ‘ er minst en annen rock fretless fyr som har oppnådd en viss suksess: Jeff Ament fra Pearl Jam (virkelig!).
• Jeg visste aldri at han spilte uten bånd. Ikke det at jeg ‘ har lyttet mye siden Ti . Bra for ham.
• Juan Alderete fra The Mars Volta spiller også båndløs bass.
• Jeg ‘ er gitt for å forstå Robert Trujillo er forvalter av Jaco Pastorius ‘ Bass of Doom for Pastorius Family og noen ganger spiller den ut. Bra for ham og familien. Et annet navn på den båndløse rockbassistlisten.
• Sting, John Paul Jones, Bill Wyman, Jack Bruce, Geddy Lee og John Deacon spilte også båndløs bass (noen oftere enn andre).

Du er ikke sinnssyk, men du risikerer å bli så frustrert at du ender med å gi opp å spille , som ville være synd. Åpenbart kan folk lære å spille på båndløse instrumenter — oppreist bass, cello, fiolin osv .— og gjør det bra. Men det tar mye disiplin, tid, og tålmodighet for å komme til et punkt der du kan spille bra.

Dette forutsetter selvfølgelig at du har musikalske (i motsetning til bare tekniske) grunner til at du vil lære å spille en båndløs. du kommer til å bruke tid og krefter på å lære på en båndløs, men ender opp med å spille den bange bassen i faktiske musikalske situasjoner, så bry deg ikke med de båndløse i utgangspunktet.

Kommentarer

• Intonasjon på fre uten E-bass er ganske mye enklere enn på noen av strengeinstrumentene.
• @leftaroundabout Jeg må være uenig. Hals- / kroppsleddet på fiolinfamilieinstrumenter gir et veldig viktig og nyttig posisjonelt landemerke, mens en elektrisk bass er en lang, vidunderlig landingsstripe som ikke er i samsvar med få landemerker for å veilede spilleren.
• Hals- / kroppsleddet er en viktig orientering for mange posisjonsendringer, men du lærer bare å bruke det gjennom mye øvelse – som alt i strengeinstrumenter. På båndløs E-bass kan du gjøre posisjonsendring etter øye, og målrette prikkene og / eller linjene på gripebrettet, som man gjør på en bundet bass. Dette krever veldig lite øvelse, og selv om det ‘ ikke er optimalt (gode spillere vil åpenbart spille blind akkurat som alle strengespillere trenger å gjøre, hovedsakelig fordi det ‘ er raskere), fungerer ganske bra takket være det nesten vinkelrette synspunktet og den store skalaen.
• Også nakke-kroppsleddet ‘ hjelper ikke overalt: i nybegynnerrelevante lave posisjoner er det ‘ ikke der, det hjelper heller ikke mye over sjette posisjon. I det minste på celloen dekker tommelfingerposisjonene et område som er så bredt som hele E-bass-gripebrettet, uten orientering overhodet, for din egen tommel. Og de ‘ er langt vanskeligere å spille, for der oppe er alt veldig smalt mens du er på E-bass, selv de høyeste posisjonene gir nok plass til hver finger.
• fullstendig tull! En båndløs elektrisk bass er akkurat ikke vanskeligere enn en stående, og i mange tiltak langt enklere. Intonasjon er veldig lærbar, med mindre du har freakishly små hender.

Hvis du allerede har begge typer, du bør bruke dem begge! Noen teknikker er nesten umulige uten bånd, så det kan være en dårlig idé å bruke den utelukkende. Men de fleste vanlige ting fungerer ganske bra, så hvis du i det hele tatt vil kunne være bekymringsløs, vil jeg anbefale å øve så mye på det som mulig: som du sa, det vil forbedre dine intonasjonsferdigheter, og det gjør ikke det har noen iboende ulempe med å øve på de samme tingene på fretted. Jeg, for det første, trener mye mer på fretless, selv om jeg spiller for det meste fretted i bandene mine. Med en slik policy blir du bedre på begge instrumentene, men – mens intonasjonen on fretless er ikke akseptabelt ennå – fremdeles irriterer ikke publikum med dårlige notater.

Imidlertid, selv om det ikke er noen iboende ulempe, kan det fortsatt være grunner til å øve litt på ting på freted selv om de er mulig uten bånd. For eksempel er bundet basser ofte satt opp med høyere handling / tyngre / hardere strenger enn båndløse, så å øve på sistnevnte vil kanskje ikke tilstrekkelig utøve din venstre hånds kraft. Av lignende grunner kan det hende at ikke callussene på høyre hånd er sterke nok til å overleve en konsert. Så igjen, bør du øve på begge instrumentene.

Når det gjelder «helt sinnssyk»: absolutt ikke. Det er ikke trivielt å spille korrekte baner uten bånd, men det er veldig gjennomførbart. Hvis bassen din har linjer, kan du til og med spille helt etter øye i stedet for etter øre (selv om jeg på det sterkeste anbefaler å unngå det). Hvis du er litt ute, høres det mye mindre irriterende ut enn for eksempel en utstemmig vokalnote; det må være mer enn en millimeter på gripebrettet for å høres galt ut.

Kommentarer

• Det er også mange vanlige teknikker som bare er for grov på nakken til en båndløs gitar. Strengbøyninger er en dårlig idé. Jaco Pastorius praktiserte berømt bare på en bundet gitar, og sparte båndløse for spillejobber slik at den ikke skulle bli slitt.
• @BraddSzonye : det har mye å gjøre med hvilke strenger du bruker. Jaco brukte rundstrenger på et imitert rosentre gripebrett (som var spesielt sårbart fordi det opprinnelig hadde bånd i det). Flatwound eller på annen måte » uslipte » strenger på et ibenholt gripebrett gir mye bedre levetid. På min båndløse har jeg svart belagte strenger. Jeg l liker veldig mye deres følelse og lyd, pluss at de ser ganske bra ut (faktisk er de ‘ nesten usynlige) uten bånd.
• Gode poeng! Jeg trenger å være forsiktig med min båndløse, som har et palisanderbrett. Jeg bruker leiligheter, ikke runde, men allikevel har jeg klø det litt opp ved å spille for grovt. (Bare postet om det, faktisk.)
• der ‘ er ikke noe ord som » iboende. » men i tillegg er jeg uenig i alt denne plakaten sier.
• @dwoz: aha. Nå vet jeg dette. Jeg antar ikke ‘ at du ville ha mer konkret kritikk?