Ik probeer langzaam uit te zoeken hoe het volgende artwork wordt geproduceerd. Zouden jullie een idee hebben? Het lijkt erop dat het basiswerk een foto is, maar heeft ook veel overeenkomsten met deze vervaagde, vintage illustrator korrelgradiënten. Kortom, ik heb geen idee en wil dit echt uitzoeken
Opmerkingen
- Ik zou niet aannemen dat deze afbeelding in Illustrator is gemaakt, is er een bepaalde reden waarom je denkt dat dit is?
Answer
Blijkbaar heet dit kunstwerk Rimova en is het gemaakt door Nicholas Law . De meeste van zijn kunst lijkt hetzelfde uiterlijk te hebben, dus ik “weet zeker dat hij veel tijd heeft besteed aan het verfijnen van deze techniek. Een vergelijkbaar resultaat is waarschijnlijk meer dan een paar klikken verwijderd.
Uiteraard kan ik dat” ik kan u niet precies vertellen hoe dit is gemaakt, maar ik zal proberen u wat inspiratie te geven voor verder experimenteren. Het volgende is niet bedoeld als een diepgaande stapsgewijze zelfstudie en het resultaat komt niet exact overeen met uw referentie, maar ik hoop dat je het ermee eens bent dat het in de goede richting wijst.
Allereerst gebruik hiervoor Photoshop, gebruik geen Illustrator . Illustrator is een vectorgebaseerde toepassing die het meest geschikt is voor het werken met geometrische vormen en lettertypen. Photoshop is een op pixels gebaseerde applicatie die veel beter geschikt is voor dit soort werk.
Hier gebruik ik een (min of meer) willekeurig gekozen stockafbeelding (door mn-que van FreeImages ).
Ik converteer de afbeelding naar een slim object zodat ik niet-destructief kan werken:
Ik voeg wat Filter> Blur> Surface Blur toe om een deel van de textuur van de originele afbeelding te verwijderen:
Ik voeg een beetje Filter> Blur> Gaussian Blur toe om die retro “onscherpe” look te krijgen:
Dan wat Filter> Noise> Voeg ruis toe om de korrelige look te krijgen:
En tot slot voeg ik een Gradient Map aanpassingslaag toe om de lichten en schaduwen van het origineel toe te wijzen aan een ps ychedelisch kleurverloop:
Mijn resultaat ziet eruit als this:
Onthoud dat dit 5-10 minuten werk. Ik weet zeker dat de artiest wat meer tijd heeft doorgebracht.
Reacties
- Bijdrage. Extra stap voor het effect: de artiest speelt waarschijnlijk met verschillende vervaagt op verschillende locaties. Dus ik neem aan dat hij een Smart Filter Blur invoegt en vervolgens het bijbehorende laagmasker gebruikt om het effect selectief te creëren. In het originele artwork is de koffer bijvoorbeeld meer gedefinieerd dan de rest van de omgeving.
- @ renanAlmeida828, dat zou heel goed kunnen zijn. En misschien ook wat handmatig digitaal schilderen. Het kan van afbeelding tot afbeelding verschillen. Ik denk niet dat ' het ' s mogelijk (of wenselijk) om deze werken te repliceren, maar ik begrijp waarom het OP geïnteresseerd is in de algemene techniek. Nu is er iets om mee te werken: vervaging, ruis en verloopkaart.
Antwoord
Aangezien je “Fotobewerking” hebt toegevoegd als tag, zal ik proberen een antwoord te geven, maar je kunt Illustrator vergeten. Het is niet goed voor ed fotos maken die rasterafbeeldingen zijn.
Het is vrij eenvoudig om vergelijkbare effecten te creëren in Photoshop of andere soortgelijke bewerkers van rasterafbeeldingen.
In Photoshop kunt u een gewone foto maken, het in een slim object, pas er vervolgens een irisvervaging op toe en gebruik vervolgens het Adobe Camera RAW-filter om gesplitste tinten toe te passen (oranje highlights en paarse schaduwen), een belichtingsaanpassing en om korrel toe te voegen. > Slimme objecten zijn erg handig voor dit soort werk, omdat u er niet-destructief filters op kunt toepassen. Dit betekent dat al deze effecten later naar uw smaak kunnen worden aangepast, zonder de originele afbeelding te beïnvloeden.
Voorbeeld
Het is duidelijk dat de kwaliteit van het resultaat afhangt van de kwaliteit van de originele foto.