Basgitaar leren spelen: Fretless vs Fretted

Welkom in de wondere wereld van niet-standaard intonatie. Je zult het hier leuk vinden.

Ik heb hier geantwoord op instrumenten waarbij je de intonatie moet dicteren: slide en steel guitar en theremin . Ik heb het nog niet gehad over viool / viool, want tegen de tijd dat je “goed genoeg bent om het de moeite waard te maken om vragen te stellen in dit soort forums, je al meer hebt geleerd over verschillende intonatieschemas dan de meesten van ons ooit zullen weten”.

Het eerste is dat als je uit een standaard gitaar / baswereld komt, je idee van intonatie iets is dat je instelt met een schroevendraaier en een moersleutel voor een trussrod wanneer je de snaarmaat verandert. Zodra je elektronische tuner “OK” zegt, ga je verder met de zekerheid dat de derde fret op de E-snaar een G is, en als dat niet zo is, dan is het nu. Dat is prima, maar je gaat terug naar de basis en je oor herkent valsheid meestal in de context van noten die goed zijn afgestemd. Oefen dus eerst en vooral met afgestemde begeleiding. Andere spelers. Tracks. MIDI-bestanden. De radio. Je moet je oren om te herkennen wat in-tune is terwijl je je handen leert om daarheen te gaan.

Ik zou ook serieus nadenken over stijlen en genres. Van alle elektrische fretloze bassisten die ik kan bedenken, zijn het allemaal jazz jongens. Oké, er is een rockfretloze man, Tony Franklin van de Firm, enz., Maar er is ook een elektrische metalviolist, een klassieke rockfluitist, enz. Als er een is, zijn er niet twee. Als je jazzbas wilt spelen, geweldig. Als je de kenmerkende fretloze thrash-bassist wilt zijn, cool. Weet gewoon dat tools een doel hebben.

Het belangrijkste is dat je eerste doel is om te leren spelen op het ding, op het gehoor, niet op het oog. Al het andere kan daarna komen.

Reacties

• Er ‘ is tenminste één andere rockfretloze man die enig succes heeft geboekt: Jeff Ament van Pearl Jam (echt waar!).
• Ik heb nooit geweten dat hij fretloos speelde. Niet dat ik ‘ veel heb geluisterd sinds Tien . Goed voor hem.
• Juan Alderete van The Mars Volta speelt ook fretloze bas.
• Ik ‘ m gegeven om te begrijpen dat Robert Trujillo custodian is van Jaco Pastorius ‘ Bass of Doom voor de Pastorius Family en speelt het soms uit. Goed voor hem en het gezin. Een andere naam op de lijst van fretloze rockbassisten.
• Sting, John Paul Jones, Bill Wyman, Jack Bruce, Geddy Lee en John Deacon speelden ook fretloze bas (sommige vaker dan andere).

Je bent niet krankzinnig, maar je loopt wel het risico zo gefrustreerd te raken dat je het spel opgeeft , wat jammer zou zijn. Het is duidelijk dat mensen kunnen en zullen leren spelen op fretloze instrumenten — contrabas, cello, viool, enz. — en doen het prima. Maar het kost veel discipline, tijd, en geduld om op het punt te komen dat je goed kunt spelen.

Dit alles gaat er natuurlijk van uit dat je muzikale (en niet alleen technische) redenen hebt om fretless te willen leren spelen. je gaat de tijd en moeite steken in het leren op een fretloze, maar je speelt uiteindelijk de gefrituurde bas in echte muzikale situaties, en maakt je dan in de eerste plaats niet druk om de fretloze.

Opmerkingen

• Intonatie op fre tless E-bas is een stuk eenvoudiger dan op alle snaarinstrumenten.
• @leftaroundabout Ik ben het er niet mee eens. De nek / body-verbinding op instrumenten uit de vioolfamilie biedt een heel belangrijk en nuttig positioneel herkenningspunt, terwijl een elektrische bas een lange, uitgestrekte landingsbaan is van onstemming met weinig oriëntatiepunten om de speler te begeleiden.
• Het nek / body-gewricht is een belangrijke oriëntatie voor veel positieveranderingen, maar je leert het alleen te gebruiken door veel te oefenen – zoals alles bij snaarinstrumenten. Op fretloze E-bas kun je met het oog van positie veranderen, gericht op de punten en / of lijnen op de toets, zoals je zou doen op een gefrituurde bas. Dat vereist heel weinig oefening en, hoewel het ‘ niet optimaal is (goede spelers zullen uiteraard blind spelen, net zoals alle strijkers moeten doen, voornamelijk omdat het ‘ s sneller), werkt redelijk goed, dankzij het bijna loodrechte gezichtspunt en de grote schaal.
• Ook doet het nek-lichaam gewricht geen ‘ t helpt overal: in de voor beginners relevante lage posities ‘ is er niet, en het helpt ook niet veel boven de zesde positie. Op de cello beslaan alleen al de duimposities een bereik zo breed als de hele E-bas toets, zonder enige oriëntatie behalve voor je eigen duim. En ze ‘ zijn veel moeilijker om te spelen, omdat daarboven alles erg smal is op E-bas, zelfs de hoogste standen laten genoeg ruimte over voor elke vinger.
• volslagen onzin! Een fretloze elektrische bas is precies niet harder dan een rechtopstaande, en in vele maten veel gemakkelijker. Intonatie is erg leerbaar, tenzij je bizar kleine handen hebt.

Als je beide soorten al hebt, je zou ze allebei moeten gebruiken! Sommige technieken zijn bijna onmogelijk op fretless, dus het kan een slecht idee zijn om deze uitsluitend te gebruiken. Maar de meeste gewone dingen werken best goed, dus als je ‘überhaupt fretloos zou willen spelen, zou ik aanraden om er zoveel mogelijk op te oefenen: zoals je zei, het zal je intonatievaardigheden verbeteren, en dat doet het niet een intrinsiek nadeel hebben ten opzichte van het oefenen van dezelfde dingen op fretloos. Ik oefen bijvoorbeeld veel meer op fretloos, ook al speel ik voornamelijk frets in mijn bands. Met zon beleid word je beter op beide instrumenten, maar – terwijl de intonatie op fretless is nog niet acceptabel – irriteer het publiek nog steeds niet met slechte noten.

Hoewel er geen intrinsiek nadeel is, kunnen er toch redenen zijn om wat te oefenen dingen op frets, ook al zijn ze mogelijk op fretloos. Fretted bassen worden bijvoorbeeld vaak opgesteld met hogere actie / zwaardere / hardere snaren dan fretlessen, dus oefenen op de laatste oefent misschien niet voldoende de kracht van je linkerhand uit. Om vergelijkbare redenen kan het zijn dat de eeltplekken aan je rechterhand niet sterk genoeg blijven om een optreden met fretten te overleven. Dus nogmaals, je zou moeten oefenen op beide instrumenten.

Wat betreft “helemaal gestoord”: zeker niet. Het is niet triviaal om de juiste toonhoogtes op een fretloze toonhoogte te spelen, maar het is goed te doen. Als je bas lijnen heeft, kun je zelfs volledig op het oog spelen in plaats van op het gehoor (hoewel ik je sterk zou aanraden dat te vermijden). Als je een beetje afwijkt, klinkt het veel minder vervelend dan bijvoorbeeld een vals stemgeluid; het moet meer dan een millimeter op de toets zijn om echt verkeerd te klinken.

Opmerkingen

• Er zijn ook veel gebruikelijke technieken die simpelweg te ruw op de hals van een fretloze gitaar. Stringbochten zijn een slecht idee. Jaco Pastorius oefende beroemd alleen op een gitaar met frets, waarbij hij de fretloze gitaar bewaarde voor optredens zodat deze niet versleten zou raken.
• @BraddSzonye : dat heeft echter veel te maken met de snaren die je gebruikt. Jaco gebruikte rondgewonden snaren op een palissander toets (die bijzonder kwetsbaar was omdat er oorspronkelijk frets in zaten). Flatwound of anderszins ” unsharpened ” snaren op een ebbenhouten toets geven een veel langere levensduur. Op mijn fretloze heb ik zwart gecoate snaren. Ze vinden hun gevoel en geluid erg goed, en ze zien er ook best goed uit (eigenlijk zijn ze ‘ bijna onzichtbaar) op fretloos.
• Goede punten! Ik moet wel voorzichtig zijn met mijn fretless, die een palissander bord heeft. Ik gebruik mollen, niet rond, maar toch heb ik het een beetje bekrast door te ruw te spelen. (Daarover eigenlijk net gepost.)
• daar ‘ s geen woord als ” intrinsiek. ” maar daarnaast ben ik het niet eens met alles wat deze poster zegt.
• @dwoz: aha. Nu weet ik dit. Ik denk niet dat ‘ niet dat je nog meer concrete kritiek zou hebben?