Hoe gitaarimprovisatie te oefenen?

Ontdek welke notities het beste bij welke andere notities passen. De beste manier is om schalen te begrijpen en te leren. Ze zijn het startpunt van de meeste melodieën. Niet alleen als noten op en neer gespeeld zoals in echte toonladders, maar om te kunnen mixen en matchen.

Een veilige plek om te beginnen is pentatonisch. Met vijf noten, en de andere twee dubieuze noten verwijderd, zal zowat alles wat gespeeld wordt redelijk gaan klinken. Wen aan de grote en kleine pents.

Houd in gedachten dat de twee factoren bij improvisatie. zijn de juiste noten en de juiste timing. Maar er is nog een derde: dynamiek. Het spelen van alle noten op hetzelfde volume wordt erg snel erg saai. Stel je voor dat iemand praat. Interesse wordt deels vastgehouden door dynamiek.

Over praten gesproken – veel muziek kan in gespreksvorm worden uitgelegd. Vraag en antwoord als je wilt. Een manier om dit te bereiken zou zijn om daadwerkelijk een gesprek met iemand te hebben en, door de zinnen die jullie gebruiken kort te houden, direct na elke zin te spelen wat er op je gitaar is gezegd. Het ritme is er al, geef maar wat noten! Het is aanvankelijk niet gemakkelijk, maar alles wat de moeite waard is, is zo.

Wees je er goed van bewust in welke toonsoort je zit, en welke akkoorden en harmonieën er waarschijnlijk in die toonsoort zullen voorkomen. Bijvoorbeeld, in toonsoort C, zal het spelen van de noten D E F in een maat veel beter passen over een Dm- of G7-akkoord dan over C of Am. Maar alleen door te experimenteren, zul je deze kant van verbeteren begrijpen. Het kan theoretisch worden gedaan, maar is praktisch veel effectiever. En ja, er zullen momenten zijn dat je D E F over een C-akkoord kunt passen. Ik zeg tegen de studenten: voorlopig werken alleen die 5 pent-noten, maar uiteindelijk, elke noot, altijd en overal – je speelt en het klinkt goed.

Werk door verschillende toonladders, modi, en uiteindelijk kom je tot het ultieme – alle 12 noten van de chromatische toonladder, die allemaal in elke toonsoort kunnen worden gebruikt – als je eenmaal weet hoe!

Leer stijlen in plaats van liedjes te leren. Let op welke ritmische patronen, toonladders en tonaliteiten, verbuigingen en klankkleuren / effecten werken in elk van een aantal stijlen die je leuk vindt, en let op naar welke dingen in het algemeen “gewoon werken”, en welke dingen alleen werken in bepaalde stijlen.

Luister aandachtig naar meesters van deze genres (of als ze te intimiderend zijn, mensen die best goed zijn). Imiteer wat ze doen. Als je het goed doet, geweldig. Zo niet, hé – je “maakt gewoon” je eigen stijl “.

Ken de lay-out van uw instrument zo goed dat u er net zo gemakkelijk een deuntje op kunt spelen als het zingen.

Als je tijd hebt, maak dan je eigen achtergrondtracks – het zal je dwingen de genres waarin je geïnteresseerd bent nog beter te begrijpen, en hoe alle instrumentale partijen samenwerken, wat je zal helpen bij het improviseren.

Je zult nooit blij zijn met je solos als je er alleen maar aantekeningen bij plaatst akkoorden. Muziek is een culturele kunstvorm. Je moet jezelf onderdompelen in een cultuur.

Om goed te leren soleren en je spel naar “het volgende niveau” te brengen, moet je de taal van de muziek leren spreken.Theorie, hoewel geweldig, is de grammatica van muziek, maar als je de regels van de grammatica kent, kun je geen roman schrijven (het zal je wel helpen om een roman met goede grammatica te schrijven).

Transcriberen!

Je hebt niet gezegd hoe je liedjes, bladmuziek, op het gehoor, enz. leert. Als het op het gehoor is, kan de volgende oefening goed werken.

Begin te luisteren naar geïmproviseerde muzikanten. Leer niet alleen je favoriete muziek van een band, want de meeste bands spelen het elke keer op dezelfde manier. Zep is een goed voorbeeld van een band die de grenzen van improvisatie in rock verlegde. Luister niet alleen naar opgenomen versies van nummers, luister naar alle live versies, bootlegs als je een kopie kunt krijgen. In Jazz is dit gemakkelijk omdat de naam van het spel is veranderd. Wil je bijvoorbeeld Groovin High leren door Dizzy Gillespie pakt niet alleen het lead sheet en zet akkoordtonen over de akkoorden (je zult een hekel hebben aan spelen). Krijg een dozijn opgenomen live versies van het deuntje met geweldige spelers en begin met het transcriberen van hun solos. Dit zal je kennis laten maken met muzikaal vocabulaire.

Elk nummer heeft een bepaalde stemming of gevoel, niet alleen een verlies aan akkoorden en noten. Het is altijd een goed idee om meer te weten te komen over het nummer, wat de bedoeling van de componist was.

Aan het eind van de dag zijn er eenvoudige regels voor muziek zoals deze of gene modus die over dit of dat akkoord past, maar muziek is een expressieve kunstvorm en alle regels zullen je niet creatief maken.

Spelen met anderen is erg belangrijk, aangezien een deel van verbeteren is communiceren met anderen, een goede luisteraar zijn terwijl je speelt (niet vanzelfsprekend eerste). Maar het zou leuk zijn om wat vocabulaire te hebben voordat je in een open podiumavond springt.

Ga op een andere manier te leren en blijf op de hoogte van de achtergrondtracks.

Als je nog niet klaar bent om op een achtergrondtrack te oefenen, dan raad ik aan om eerst toonladders te oefenen. Oefen met een metronoom – begin met een lage snelheid waarmee u vertrouwd bent en werk omhoog. Het is gebruikelijk om eerst de pentatonische toonladder te leren. Als je blues- of rockmuziek speelt, zul je het grootste deel van je dagen daar waarschijnlijk improviseren. Als je eenmaal vertrouwd bent met de eerste positie, begin dan met het oefenen van de andere.

Een woord van waarschuwing: veel gitaristen worden later beperkt tot de pentatonische toonladder als ze niet kunnen spelen dan de anderen. Wat dat betreft, hoewel het overweldigend kan zijn, raad ik u aan om de modi van de majeurschaal te oefenen, dwz Ionisch, Dorisch, Frygisch, Lydisch, enz. is niet essentieel, vooral als je een beginner bent, maar als je erin improviseert, zullen je solos later interessanter klinken.

Als je eenmaal enigszins vertrouwd bent geraakt met de pentatonische toonladder, zoals anderen hebben gesuggereerd, oefen dan om online backing-tracks te begeleiden. Als je denkt dat het slecht klinkt, maak je geen zorgen, je zult na verloop van tijd beter worden. Gitaar leren kan frustrerend zijn, dus als je ontmoedigd raakt, neem dan even een pauze en ga met een heldere geest terug naar je praktijk.

Als laatste suggestie, luister naar andere gitaristen. Als het helpt, leer dan enkele solos noot voor noot, zodat je licks kunt verzamelen om in je eigen spel op te nemen. Toen ik hiermee begon, luisterde ik heel snel en moeilijke solos; ik kreeg de verkeerde indruk dat snelheid alles is en dat het spelen van solos alles te maken heeft met vaardigheid. Maar onthoud dat een paar smaakvolle noten beter kunnen klinken dan een waas van toonladders. Let op wat de instrumenten om je heen spelen en Houd er rekening mee dat het nutteloos is om elk stuk gereedschap in je arsenaal direct uit de poort te gebruiken en je nergens heen laat. Je solo moet op zichzelf voortbouwen; dit is wat je publiek intrigeert.

Na een tijdje, je begint je eigen stijl te ontwikkelen en improviseren is geen probleem 🙂

Beste o geluk!

Dus het gemakkelijkste zou zijn om “achtergrondtrack” op YouTube op te zoeken. Omdat het je vertelt in welke toonladder ze spelen. Ik weet niet zeker waarom je zei dat het een ramp was. Je hoeft alleen maar de noten van de toonladder (bijv. Leadgitaar) of de akkoorden van de toonladder (bijv. Ritmegitaar) te spelen. maar je doet beide vanuit de toonladder. Daarom moet je oefenen als je niet weet hoe je toonladders speelt en geen diatonische akkoorden uit toonladders kunt vinden.

De volgende stap is om probeer te jammen met elk nummer dat je op youtube hoort. De manier om dit te doen is door eerst de toonladder te achterhalen. Hier is een methode die ik nuttig heb gevonden: terwijl het nummer wordt afgespeeld, kies je willekeurig noten op de gitaar, die die niet goed klinken, zitten niet in de toonsoort. de noten die je nog hebt staan in de toonsoort. Zoek vervolgens uit of dit een majeur of mineur is, en wat de tonica is. als je geen idee hebt waar ik het over heb of hoe je moet doen wat ik zeg, dan moet je wat meer theorie oefenen.

Ten derde, probeer iemand te vinden om met je mee te jammen. Je kunt om de beurt spelen waarbij een van jullie een akkoordprogressie kiest en vervolgens de andere solos er bovenop. Beiden zouden op dezelfde schaal zijn.

Wat mij ertoe brengt te zeggen dat de basis van de meeste improvisatie is, gewoon een akkoordprogressie kiezen en daarover soleren. Soleren in zijn basisvorm betekent gewoon dat je willekeurig noten van de toonladder kiest. Om dit geluid nu goed te laten klinken, hoef je alleen maar te oefenen. Kijk ook op Google voor “akkoordprogressiegenerator” hier “s een: http://chordchord.com/ … de ik is uw sleutel en schaal. jam er gewoon bovenop.

p.s Een laatste ding is proberen liedjes op het gehoor te vinden. dwz zoek op gitaar “hoe op gehoor te spelen” op. Het zal je beter maken in het vinden van de toon die in je hoofd zit. Het is moeilijk om te improviseren als je niet uit je vingers kunt spelen wat er in je hoofd zit.

Daar is iets dat melodische patronen wordt genoemd en die een persoon kan bestuderen nadat hij de basistoonladders goed onder de knie heeft. Door mijn eigen ervaring heb ik deze patronen een tijdje geoefend en toen merkte ik dat wanneer ik naar muziek luisterde, ik in gedachten de plaatsen kon horen waar ik een bepaald patroon kon invoegen om te complimenteren met wat er al muzikaal gebeurde. deze melodische patronen zijn al uitgewerkt, dus je hoeft ze alleen maar te zoeken en eraan te werken. Na een tijdje kun je zelfs beginnen met het bouwen van je eigen patronen. Op dat moment zul je echt improviseren.

je zou tijdens je muziekleven een woordenboek met zinnen moeten ontwikkelen, elke stijl heeft zijn conventionele en nieuwe muzikale zinnen en sommige patronen zijn ontleend aan oude muziek van viool en fluit (ostinanto met open snaren, bijvoorbeeld tertsen en octaven worden overal voor centuren op gespeeld), sommige van oude rock n roll of de vocale lijnen … muzikale opvoeding inclusief kennis van toonladders, akkoorden, sequenties, memorisatietechnieken en analyse, inclusief gehoortraining perfecte toonhoogte, vermogen om muziek te schrijven in conventionele muziektermen, harmonie, plukken, gitaar tikken, harmonischen, legatatechnieken, verschillende articulatie, precieze intonatie, buigingen … Als je deze in je hoofd en handen hebt, kun je muziek een goede effectieve manier en ontwikkelen en groeien als een goede speler. Speel wat je denkt dat goed genoeg klinkt om opnieuw af te spelen, de meeste popmuziek is primitief om erop te leren, JS Bach en zijn zonen schreven naar mijn mening een beter muzikaal entertainment en tutorials voor ons. Ik hou van hoe Gary Moore en SRV Jimmy Hendrix-nummers speelden en hun eigen stijl, energie en frases toevoegden, bijvoorbeeld … Lenny Tristano was een goede jazzpianist, John Coltrane was iemand die saxofoon speelde op een vreemde nieuwe manier … een paar goede namen ..

Opmerkingen

• ” Gehoortraining inclusief perfecte toonhoogte … ” – je zult ‘ geen perfecte toonhoogte leren (tenzij je nog heel jong bent), maar je kunt relatief leren pitch op elke leeftijd, wat sowieso nuttiger is.
• Ik heb mensen gezien die het hebben geleerd te trainen, die vaardigheid garandeert niet dat je een ster en een goede speler zult zijn, wereld concertviolisten en professionele zangers van klasse hebben deze bijna allemaal (in het bereik van hun instrument) en hoeveel fouten maken ook bij Auralia-testsoftware, en een perfecte toonhoogte is niet altijd perfect om 100% van het geluid dat in je oren komt te herkennen, als je kan 50% scoren met software testen yo U bent niet pitch-doof, en er zijn geen gepubliceerde studies van de perfecte pitch-testen van rijke muzikanten …
• Dat is helemaal verkeerd. De meeste muzikanten, van wereldklasse of niet, hebben geen een perfecte toonhoogte. De meeste goede muzikanten hebben een goede relatieve toonhoogte. Perfecte toonhoogte is uiterst zeldzaam, en degenen met een perfecte toonhoogte maken ‘ niet echt fouten bij het identificeren van toonhoogtes. Hoe vaak maak je een fout als je naar iets roods kijkt en denkt dat het blauw is?
• alle mensen maken fouten, Mozart was een mens, geen engel. Zijn vader Leopold leerde hem alle kennis, inclusief gehoortraining, we kunnen allemaal doen wat we hebben geleerd. Toen ik eenmaal bij de plaatselijke muziekwinkel heb laten zien hoe ik een gitaar exact in toonhoogte kan stemmen zonder tuner en een referentietoon, dan hebben we het met een tuner nagekeken. Ik schep nooit op met vaardigheden die ik heb geleerd. Ik kan tonen horen van een bereik dat ik speel, niet alle orkestinstrumenten, inclusief bubens en koyotes, huilen in de natuur. Je kunt me toondoof noemen, het is goed. Ik ben geen professionele muzikant. Een goed geheugen leert bij elke stemming een perfecte toonhoogte
• @DavidBowling, toonhoogte-geheugen kan later in het leven worden verworven. Studies tonen aan dat omgevingsfactoren bijdragen aan een perfect veld, wat erop zou kunnen wijzen dat een perfect veld al op jonge leeftijd wordt verkregen. In landen met tonale talen (zoals China) komt een perfecte toonhoogte bijvoorbeeld veel vaker voor.

Chordbot is een Android-app waarmee je akkoordprogressies kunt bouwen. Het zal dan de progressies spelen.Jij bepaalt het tempo en ze leveren een aantal tokkelende of plukstijlen om uit te kiezen. Je zou dan kunnen jammen op een akkoordprogressie naar keuze op elke gewenste snelheid. Of je kunt een looper voor jezelf kopen en zelf de akkoordprogressie spelen en er dan over improviseren.

ik heb gevonden wat gitaarriffs op gitaarpro-software, ik liet het in loop spelen en ik improviseerde er gitaarsolos op, in een poging om toetstonen of modi te gebruiken. De applicatie-akkoordtracker werkt ook goed, het speelt liedjes, geeft het akkoord aan dat wordt afgespeeld en je kunt een deel van het nummer in loop laten spelen en improviseren met je gitaar. Als je niet weet hoe je moet improviseren, raad ik je aan toetstonen of modi te gebruiken, het kan goede solos opleveren, volg daarvoor een cursus met een gitaarleraar.

Naast het antwoord van Skinny Peacock denk ik dat het eigenlijke antwoord diefstal is. Elk ander antwoord hier zou je dwingen iemand uit het niets geweldige solos uit te vinden. Absurd. Steel ze … precies zoals elke grote muzikant heeft.

Je leert de solos die je leuk vindt, je analyseert ze een beetje, je kiest kleine frasen en “melodische patronen” en je creëert een eigen palet patronen.

Wil je melodieuze solos spelen?

Steel Elliot Easton, Gilmore, Ian Bairnson (Alan Parsons, Pilot), Joe Walsh, Knopfler, Brad Delp, Larry Carlton … Brian May, Steely Dan-solos zoals op Kid Charlamane … enz.